常常聽到一些專家說：“他的線條已過關了”，或：“此畫線的質量不高”等等。于是我便著意起對中國畫線學問的探索。概括起來約有三方面的認識和體會，1是力度美；2是氣韻美；3是情感美。
　　1、力度美，中國畫行筆講究“逆”字，逆則緊，逆則勁，行筆缺少“逆”就是信筆，中國書畫“行筆不可信筆”。信筆是運筆時只用一股順力，筆自然一滑即過，其線必然輕浮力弱。而運筆用“逆”則是因為運筆過程中筆下暗樹抗力，筆鋒在紙上無論怎樣運動，總有一股相反的力在和它抗爭，運筆就會感到澀，不直滑過去。由于增大了筆鋒在紙上的磨擦力，就會在運筆時發(fā)出如同蠶食桑葉的沙沙聲。用逆勢澀行法所做線條的邊緣仿佛有毛，不那么光滑。這樣就會古拙、勁健、力感極強。而信筆作的線邊緣光滑，力感自然就弱了。
　　謝赫六法中的“骨法用筆”，就是中國畫線條重視力量，崇尚陽剛之美的體現(xiàn)。但一味追求“陽剛”，線條必然劍拔弩張，鋒芒必露，這又是書畫家最忌諱的。須知“獨陰不長、獨陽不生、陽中有陰、陰中有陽”，故作線要在動中求靜、剛中寓柔，能寄陰柔于陽剛，而不失于陽剛者方為高手。如運筆提按，須按中有提，提中有按，有時看來運筆極重處卻須飛提純上，正因為運筆動作如此，所以即使是千鈞之力下去，也會“消除去猛氣”絕不會出現(xiàn)全部力量按到紙上，把紙戳通的現(xiàn)象。這就是《易》強調(diào)的中正、正中、中道、道中，即“中和之美”。這個原則要貫穿于用筆用墨之始終，什么“寓剛健于婀娜之中，行遒勁于婉媚之內(nèi)”。什么“直中求曲、實中求虛、濕中求渴、枯中求腴”，都是在求線中陰陽二氣的對立統(tǒng)一。只有這樣所作的線條即使從整體形象中分離出來，單獨品位仍有很高的欣賞價值。中國畫線豐富的哲學內(nèi)涵，不是西畫簡單的輪廓線所能比擬的。所以中國畫線型的力度美不是蠻力，而是一種陰陽相濟的內(nèi)力美。
　　2、氣韻美，中國向有“一筆書”和“一筆畫”之說。所謂“一筆畫”，并非一筆畫完一幅畫，而是指筆意相貫，一氣呵成的意思。我們可以這樣理解，筆頭上沾好墨，第一筆下來后，第二筆緊接著第一筆，第三筆接著第二筆，這樣筆筆的氣和勢都是相聯(lián)的?？傊竺媛涔P，必須應接前一筆之勢而行。應勢利導，筆氣相隨，意氣不斷。在運筆時，有時“無筆不連”，有時“筆斷氣連”，有時“跡斷勢連”，有時“形斷意連”。總之要一氣貫筆。自始至終，一氣呵成。
　　要做到“一筆畫”的氣韻美，關鍵要“意在筆先”。作者在落筆之前要根據(jù)立意對整幅畫的筆墨效果有一個大致設想，好象它已浮現(xiàn)在眼前，并對即將開始的筆墨程序要有基本的實施計劃，只有意存筆先，才能大膽心細，一氣呵成，筆全而氣周。
　　3、情感美，惲南田說：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情，作者在攝情，不可使鑒畫者不生情”。繪畫作品是以情動人，如果作者本人在創(chuàng)作時麻木不仁，對將描繪的作品缺乏情感，或對所描繪的事物在筆墨表現(xiàn)上還比較生疏，作畫時因筆墨不熟練影響情感的抒發(fā)，則中國畫線的抒情性就被減弱了。
　　中國畫家面對大自然的物象并不是簡單的再現(xiàn)，而是借自然物象之型，在抒發(fā)自己心中的思想情感，所以說中國畫里的每一跟線條都浸透著作者的情感。而情感是以節(jié)律的形式來體現(xiàn)的。線的節(jié)律就是情感的表現(xiàn)。呂鳳子先生對這個問題論述的非常清楚。他說：“凡屬表示愉快感情的線，無論其狀是方、圓、粗、細，其跡是燥、濕、濃、淡，總是一往流利，不作頓挫，轉折也不露圭角的。凡屬表示不愉快感情的線條，就一往停頓呈現(xiàn)一種艱澀狀態(tài)，停頓過甚就顯得焦灼和憂郁感。有時縱筆如風馳電掣，如兔起鶻落，縱橫揮斫，鋒芒畢露，就構成表示某種激情或熱愛，或絕忿的線條?！敝挥凶髡甙炎约旱乃枷敫星槿谌胨麑⒚枥L的事物中真正做到物我合一，畫家才能進入解衣磅礴的創(chuàng)作境界，才能使情感在線的運動中得到真實的流露。
　　在實際作畫中一筆下去，力、氣、情皆在其中，難分難辯，中國畫家要想使自己的筆墨功力達到爐火純青的境界，需要長期的磨練，還要特別注意修煉畫外之功，要通過“讀萬卷書，行萬里路”來洗滌胸襟，增強學識，體驗生活，他們的高尚人格，淵博的學識，廊大的情懷必將借助于中國畫的線凝固在畫面上，而昭示于天下，傳之于遠久。
　　胡強 （景德鎮(zhèn)高等?？茖W校藝術系）