作為中國當代藝術(shù)界將“多元”與“跨學(xué)科”作為創(chuàng)作標志的獨特人物，藝術(shù)家譚平始終將偶發(fā)和變量視為藝術(shù)創(chuàng)作之中的重要元素。今年，國窖1573聯(lián)手譚平，將譚平藝術(shù)作品《闖入者》進行二次創(chuàng)作，并將其命名為“氣象無垠”藝術(shù)新春酒。“萬象歸春，氣象無垠”，此次新春酒發(fā)布活動將在青島西海美術(shù)館舉行。

　　繪畫，孕育于一場目光的奇遇，一種難以盡數(shù)的審美沉醉。

　　在藝術(shù)家譚平的畫布上，無論是細小的點滴、流動的線條，還是寬廣的色彩面，每一筆都似乎輕盈自如，卻又蘊藏著無窮的力量。他的作品，用高度凝練的抽象語言，構(gòu)建起一座想象的核電站，潛力無限，引領(lǐng)著觀者走進一場無邊的想象與創(chuàng)造的旅程。如譚平所說：“我把我的每一幅畫，都當做一個‘角色’，每次展出它們都會作為一個個‘角色’參演。而且它們的角色也在不斷地變化?！?br/>
　　2020年，被稱為中國抽象藝術(shù)領(lǐng)軍人物的譚平剛剛退休，但還沒等他來得及感受工作結(jié)束的放松，卻又被隨之而來的結(jié)構(gòu)性困境所壓抑。個體突然感受到自身的渺小，無力，藝術(shù)也在這個大背景之下一時間好像顯得無足輕重。

　　“至暗時刻，藝術(shù)成為我面對死亡擠出的那道光”。那時，譚平創(chuàng)作了一幅名為《闖入者》的作品。不同于他過去被廣為認知的線條和模數(shù)元素，作品整體上以深藍色為主，然后藝術(shù)家又擠出來的一點紅，以及黃色的色塊。這種顏色的碰撞、沖突和融合無疑展現(xiàn)了彼時的情緒與感受。

　　究竟是何者闖入了何者的空間中？在譚平看來，藝術(shù)創(chuàng)作反映藝術(shù)家對世界不斷變化的認知和解釋。就像持有一根極簡的線條，同時處理兩種極其復(fù)雜的顏色塊交織的業(yè)務(wù)。尤其是在他當前的作品中，更可以看出復(fù)雜性的體現(xiàn)——多種語言相互糾纏與對抗。這樣的作品不僅是藝術(shù)表達，也與我們對當代社會實踐的理解息息相關(guān)。如今，藝術(shù)家認識到世界的復(fù)雜本質(zhì)。而對他來說，最關(guān)鍵的挑戰(zhàn)可能是表現(xiàn)這種復(fù)雜性。通過藝術(shù)作品展現(xiàn)出來，這也是最貼切的真實表達。

　　可以說，譚平通過覆蓋的方式在畫面中建立一種新的可能，一種由平面走向深度、由時間構(gòu)建空間的可能，而作品也因此形成了一種獨特的視覺樣式。在涂抹、刮除、覆蓋等一系列看似隨意卻是遵從內(nèi)心書寫情感的筆觸下，自由地游走在畫布上，色塊與線條交錯縱橫，一層層的疊加，一次次的破壞，再一遍遍覆蓋，讓觀者眼前浮現(xiàn)出夢幻而真實的畫面。

　　藝術(shù)家、教育家譚平，曾任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院院長、中央美術(shù)學(xué)院副院長，中國藝術(shù)研究院副院長，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)委員會主任，中國藝術(shù)研究院國家當代藝術(shù)中心主任。在長達40年的藝術(shù)實踐中，他始終探索于繪畫、版畫、多媒體、設(shè)計等多個領(lǐng)域，曾多次舉辦個展。其作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、路德維希博物館、亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館等國內(nèi)外重要機構(gòu)收藏。