年代美術(shù)館“寧靜致遠——非具象繪畫展”，于11月26日正式面向觀眾與媒體開幕！

　　本次展覽由李旭擔任學術(shù)主持，康文峰策展，邀請陳若冰、沈忱、燕飛翔、周陽明四位藝術(shù)家三十件代表作品展出。四位藝術(shù)家創(chuàng)作各有不同，但共同方向都是在當代語境中，將自身古典精神哲思，通過藝術(shù)的抽象語言，轉(zhuǎn)化到當代繪畫的創(chuàng)作中，并讓當代非具象繪畫，有了新的內(nèi)在表現(xiàn)張力。

　　中國古人論畫說要有“靜氣”。人在寧靜時可以感知精微，洞察變化，反觀自我，從而在紛雜喧噪的外在干擾中，不隨波逐流，能靠近內(nèi)在本質(zhì)地思考，以內(nèi)心的平靜平衡應對外界的諸多變化。寧靜致遠，更是以一種平穩(wěn)靜謐的心態(tài)，靜思反觀自我，而后尋求更遠大的方向和動力。

　　今天，我們再看“寧靜”的力量，我們把這個耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)精神，放在我們非具象繪畫地創(chuàng)作和討論中來，也是屬于我們藝術(shù)方法論的一個理論根基，更應該是尋求有別于現(xiàn)代抽象繪畫誕生的概念形式，來探尋亞洲或東北亞藝術(shù)個體新的“抽象”新方法與價值。

　　此次展覽在關(guān)注對照各位藝術(shù)家個體沉靜的繪畫“靜界”中，感受藝術(shù)家長時間重復地繪畫經(jīng)驗過程，如何成為作品最重要的內(nèi)容。繪畫不僅是視覺沖擊的向外表現(xiàn)，不是繪畫知識的重復生產(chǎn)，而是向內(nèi)進入寧靜的一種自我“生命練習”。

　　展覽立足一個“靜”字，也是對我們當下生活向往的一種藝術(shù)呈現(xiàn)，展覽希望從被動觀看到走進寧靜感受，讓我們在紛雜喧鬧的現(xiàn)實中，通過感知繪畫藝術(shù)的內(nèi)在氣場，獲得心靈的片刻寧靜，并在寧靜的豐富內(nèi)涵覺知中，發(fā)現(xiàn)“極靜極動”的生命新活力。