北京5月6日電 (記者 應(yīng)妮)“從眾望到共域——公共藝術(shù)為誰而做”主題圓桌對談日前在京舉行，嘉賓們共同探討公共藝術(shù)中的“公共性”是什么、核心價值如何呈現(xiàn)以及公共藝術(shù)未來的發(fā)展趨勢等問題。

　　“感官共域”公共藝術(shù)項目的發(fā)起人之一，華熙國際投資集團董事長、時代美術(shù)館館長趙燕與北京當代·藝術(shù)博覽會創(chuàng)始人鮑棟、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康、“感官共域”參展藝術(shù)家楊茂源在論壇中對談。

　　時代美術(shù)館攜手北京當代·藝術(shù)博覽會，雙方基于公共藝術(shù)理念上的深度契合，在成都、重慶和北京的華熙LIVE開啟三地共構(gòu)“感官共域”城市公共藝術(shù)項目，旨在將華熙LIVE這一公共場域作為范本，構(gòu)建一個擬生命化的生態(tài)系統(tǒng)。

　　在討論何為公共藝術(shù)的“公共性”時，論壇嘉賓盡管從不同側(cè)面給出了解讀，但不約而同地都將公共藝術(shù)指向公共、開放和聯(lián)接。

　　張子康認為“公共”意味著大家都能夠進入的場域，不是私密空間，是藝術(shù)與自然與人的互動方式。鮑棟表示，公共藝術(shù)取決于觀眾和它的關(guān)系——一個公共藝術(shù)作品放在家里沒人看到，就不能稱其為公共藝術(shù)，公共藝術(shù)是為了公眾而做的。引起楊茂源對公共藝術(shù)的興趣在于它激發(fā)了藝術(shù)品的開放性。美術(shù)館中的藝術(shù)作品有一種跟觀者之間一對一的關(guān)系，而公共藝術(shù)會在公共空間里面跟各種不同的人發(fā)生關(guān)系，在社會和人群中發(fā)揮價值。

　　趙燕則認為能否引起公眾的注意力和討論，能否與公眾產(chǎn)生情感上的連接，是決定一件公共藝術(shù)作品價值的核心因素。藝術(shù)作品不應(yīng)該僅存放于美術(shù)館中，一定也要走入公共視野，尤其是年輕人的生活當中。所以華熙LIVE打造的是一個城市年輕人的活力聚集地，5個小時的生活方式圈，把文化體育、文化藝術(shù)、文化娛樂、文化生活、文化教育融為一體。讓人們在藝術(shù)中找到共鳴，治愈心靈。人不管做什么，終歸還是要讓自己幸福。

　　據(jù)悉，時代美術(shù)館邀請了六位當代先鋒藝術(shù)家開展“因地制宜”的創(chuàng)作，將11件極富張力的大型藝術(shù)作品植入相應(yīng)的場域空間之中。這11件公共藝術(shù)作品出現(xiàn)在城市中，讓公眾個體以“參與者”的身份，打開感官，產(chǎn)生交互體驗，當藝術(shù)作品與場域相融，“沖破”了日常生活的慣常景致，使有限的空間得以無限發(fā)散與外延，并與各具風(fēng)貌的城市緊密相融，不僅能營造出全新的“多維情感場域”，更會引導(dǎo)公眾在熟悉中發(fā)掘陌生、感知新生，從而調(diào)動公眾的獨特感官，激發(fā)人們的共情與共感。

　　事實上，“感官共域”公共藝術(shù)項目是當下藝術(shù)結(jié)合商業(yè)模式的一次全新探索。時代美術(shù)館從北京當代·藝術(shù)博覽會“眾望”單元中精選出最具標志性、傳播性、參與性的當代藝術(shù)作品，落地北京、成都、重慶的華熙LIVE空間中，充分發(fā)揮公共藝術(shù)的在地性價值。

　　趙燕認為，藝術(shù)不應(yīng)該僅僅被瞻仰，在美術(shù)館里束之高閣，更應(yīng)該融入城市生活。公共藝術(shù)對人的影響是潛移默化的，街區(qū)里的藝術(shù)作品靜默佇立于此，伴隨每一個清晨和黃昏，出現(xiàn)在公眾日常生活的視野中，與城市中的人一同呼吸，潤物細無聲地影響著城市中人的感覺和體驗?！耙匀藶楸镜纳鐣?，所有的創(chuàng)造都是為人服務(wù)的，藝術(shù)是最能夠和人產(chǎn)生連接的，無需語言文字，好的藝術(shù)作品，每個人都可以和它對話。藝術(shù)真正服務(wù)于大眾，藝術(shù)作品的生命力才能真正得到永生?！?br/>