今年是張大千誕辰120周年。11月26日，美國舊金山亞洲藝術(shù)博物館推出“張大千：得心應(yīng)手”展，以紀(jì)念20世紀(jì)這位杰出的水墨畫家。

　　澎湃新聞獲悉，此次展覽共展出34件作品，有18件來自博物館館藏，16件借展自私人收藏和其他博物館。循著張大千藝術(shù)生涯的脈絡(luò)，展覽大致分為三個主題，從“師古”到“師自然”再到“師心”，涵蓋從張大千早期的仿古作品，到后期拓展傳統(tǒng)水墨可能性的成熟作品。特別是20世紀(jì)六七十年代之間，張大千居住在北加州，逐漸形成了其獨特的風(fēng)格。

　　“張大千的畫作之所以能和我們產(chǎn)生共鳴，是因為它們巧妙地融合了傳統(tǒng)與創(chuàng)新?！眮喼匏囆g(shù)博物館館長兼首席執(zhí)行官許杰表示，“這個展覽向世人展示了：即使是當(dāng)今最杰出的藝術(shù)家，也能從過去找到豐富的靈感源泉。此外，我們非常高興地看到，我們舊金山當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景是如何推動張大千不斷拓展藝術(shù)邊界的?！?br/>
　　據(jù)海外媒體報道，舊金山亞洲藝術(shù)博物館長期以來一直與張大千關(guān)系密切。亞博前館長勒內(nèi)─伊馮·達京賽（René-Yvon d’Argencé）不僅幫助張大千于1956年在巴黎首次舉辦他的個人畫展，還于1972年在舊金山組織他的首個回顧展，當(dāng)時的張大千回顧展也是舊金山亞洲藝術(shù)博物館第一次為在世藝術(shù)家舉辦的展覽，那時大千正好住在附近的圓石灘（Pebble Beach）。1960年代，亞洲藝術(shù)博物館的創(chuàng)始人艾弗里·布倫戴奇（Avery Brundage）將其收藏的張大千作品捐給了該博物館，其中三幅作品也在此次展覽中展出。

　　此次展覽以張大千藝術(shù)生涯的寫照分三個主題：“擬古溯源”、“師從自然”、“從心所欲”。重點展品包括繪于1951年的《疊嶂飛瀑圖》，畫作以細密的筆觸來回應(yīng)宋元大師的風(fēng)格，畫上的題詞也展現(xiàn)了藝術(shù)家在1949年后旅居海外的故事和心情；1948的《白蓮》，特寫描繪了全然盛開的蓮花，將其靈性呼之欲出，而張大千在畫跋也埋著情趣──他將蓮花的艷麗顏色比喻為女人的紅妝；《夏云之山》是張大千所有作品中最為抽象的作品之一，展現(xiàn)他出神入化的潑墨技巧，此畫中描繪的山巒高聳于天際，映照了藝術(shù)家的心志。

　　“雖然張大千以中國傳統(tǒng)藝術(shù)大家的身份舉世聞名，但他生氣勃勃的潑彩山水畫還是受到了現(xiàn)代文化和藝術(shù)的影響──特別是在他廣泛游歷于美國加州期間，”展覽組織者、亞洲藝術(shù)博物館的芭芭拉·巴卡爾（Barbara Bakar）和格爾森·巴卡爾（Gerson Bakar）以及中國藝術(shù)策展人張帆（Fan Jeremy Zhang）博士表示，“張大千的繪畫巧妙地融合了古典與現(xiàn)代的元素，連接了東西方美學(xué)，創(chuàng)造出一種獨特的表現(xiàn)主義，被來自世界各地的觀眾所接受?！?br/>
　　張大千1899年出生于四川內(nèi)江，他的前半生追求融匯古意和模仿自然。尤其是1941-1943年，張大千遠赴敦煌，在此前后共逗留兩年七個月， 在敦煌臨摹壁畫276幅。敦煌之行，喚醒了全國乃至全世界對于東方藝術(shù)寶窟的重視，也打開了張大千心靈深處的某處窗戶。此次展覽中展出的張大千1943年剛從敦煌回到重慶畫的《藏女醉舞》，藏族女性身著鮮艷的服飾自由地醉舞，從中可見張大千的繪畫色彩、線條、人物造型等都已明顯發(fā)生改變，注入了敦煌寫實的精細畫風(fēng)特點。

　　張大千后半生探索創(chuàng)新求變和自我升華。張大千從師古走向師自然的開始，是他1927年的黃山之行。雖然已經(jīng)可以純熟地摹仿石濤筆下的黃山，但當(dāng)他真的攀上黃山，還是被黃山的奇峰怪石深深吸引。黃山之行后，張大千又去了泰山、華山、衡山等眾多名山和全國20多個省、市及自治區(qū)。

　　張大千在1951年所繪《疊嶂飛瀑圖》，就是回憶他1937年和朋友同游浙江溫州雁蕩山三折瀑布所見，瀑布從高處傾瀉而下形成巨大的水塘，細密筆觸描繪的山巒樹木將其包圍隱隱遮擋。

　　張大千對旅行的熱情一發(fā)不可收拾，從山水到敦煌，再到世界各地，他去過印度、阿根廷、巴西、法國、瑞士、奧地利、日本、美國等國家，后到中國臺灣，飽覽亞、歐及南美洲神奇風(fēng)光，“搜盡奇峰打草稿”。同時，他也創(chuàng)造性地發(fā)展了潑墨、潑彩等技法，使中國繪畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化有了新的面貌。

　　1956年張大千應(yīng)邀赴巴黎辦展，和夫人徐雯波首游歐洲，仔細觀看美術(shù)館和教堂中的藝術(shù)珍品，還與畢加索會面，好好觀摩了一番西方現(xiàn)代藝術(shù)。而60年代張大千的作品中，傳統(tǒng)的皴法線條的使用減至最少，這是他一生作品最接近西方抽象表現(xiàn)主義的階段。

　　展覽中可以看到不少張大千在這個時期的創(chuàng)作，1955年巴西的《八德園五景》、1962年的《芭蕉葉》等，均有展出。從中國到海外，從東方到西方，張大千的生活發(fā)生了劇變，但繪畫仍是他的第一生命。

　　1957年，張大千突發(fā)眼疾，然而這并沒有讓他停下創(chuàng)作的筆，反而促成他繪畫風(fēng)格的重大轉(zhuǎn)變。因為眼疾，張大千不能再畫過去精細的工筆風(fēng)格，轉(zhuǎn)而走向?qū)懸猓簿褪呛髞黹_創(chuàng)潑墨潑彩新法并步入了他的藝術(shù)巔峰。

　　張大千的潑墨潑彩，在構(gòu)圖上，以大塊墨骨為基礎(chǔ)，化線為面，憑借大色塊來解構(gòu)畫面空間，局部勾線或渲染皴擦，形成節(jié)奏鮮明的粗細濃淡輕重。調(diào)好墨，潑在畫上，用手牽動畫紙，讓墨在紙上流動漫瀋，讓畫去‘畫’。

　　1965年的《春云圖》是張大千最抽象的作品之一。畫中模糊能分辨出山巒的景象，大片濃淡水墨潑灑涂抹，滿眼云山迷蒙。

　　1970年創(chuàng)作的《潑墨云山圖》是張大千最令人稱奇的大幅潑墨畫之一，半自動的潑墨畫法讓筆觸呈現(xiàn)出動態(tài)，白云依偎著山谷，山丘起伏，煙云裊裊，濃墨、石青和花青的色墨交融，加上仿佛隨意滴落的墨跡，直直喚起人們對于加利福尼亞這片海灣地區(qū)的記憶。

　　此次展覽策展人舊金山亞洲藝術(shù)博物館中國部主任張帆表示，由于張大千后半生遠居海外，過去很多展覽對他在海外的這段生活和創(chuàng)作經(jīng)歷強調(diào)不多。舊金山亞博這次張大千展便是在前人研究的基礎(chǔ)上，用加州所藏的珍貴資料來探討張大千如何從“師古”和“師自然”的階段發(fā)展嬗變，最后在加州達到“師心”的藝術(shù)高度。

　　據(jù)悉，此次展覽展期為2019年11月26日至2020年4月6日。