澎湃新聞獲悉，上海博物館11月5日起呈現“美術的誕生：從太陽王到拿破侖——巴黎國立高等美術學院珍藏展”。此次展覽將展出八十余件來自巴黎國立高等美術學院收藏的藝術珍品，通過油畫、雕塑、版畫、模型、書籍和手稿等多樣形式，對法國藝術自路易十四至拿破侖帝國時期以來逐步邁向歐洲藝術之巔的澎湃歷程進行回顧。

　　1。關于巴黎國立高等美術學院

　　作為世界上最具影響力的美術學院之一，坐落在塞納河畔，與盧浮宮隔河相望的巴黎國立高等美術學院（下簡稱巴黎高美）可謂歷史悠久，大家輩出。學院的前身可追溯到1648年由路易十四創(chuàng)立的法國皇家繪畫與雕塑學院。正是在這里，“美術學院”這一制度取得了決定性的發(fā)展：從學徒制到學院制，從工匠到藝術家……以勒布倫為首，學院推崇古希臘羅馬藝術和意大利文藝復興時期的藝術，保持著對理想美的崇拜。教學方法則以素描人體寫生為核心，并伴隨著競賽、游學、沙龍等制度。在其后的兩個世紀里，圍繞這所學院的體制與藝術理念，一度成為了西方乃至世界美術學院所遵循的典范。盡管之后學院派日漸式微，但不可否認這所學院至今仍對世界美術有重要而深遠的影響。

　　巴黎高美還擁有十分豐厚的收藏，涉及16世紀以來的建筑、繪畫、雕塑、版畫、線描和藝用解剖學，主要用以服務學校師生。值得一提的是，通過學院入選作品及羅馬大獎，巴黎高美的收藏得以一直不斷延續(xù)。此次展覽的展品就是從中甄選的杰作，其中不乏當時美術學院學生們夢寐以求的羅馬大獎之獲獎作品。

　　巴黎高美對中國藝術也影響深遠。時至今日，許多中國藝術與藝術教育的問題或許仍可以從這里尋求到答案。藝考制度究竟從何而來？素描訓練還有必要嗎？上了熱搜的人體寫生課又該如何理解？20世紀前半葉，中國美術正處在轉型的歷史節(jié)點，一批中國藝術家赴法國求學，很多人就是注冊在巴黎高美之下。其中包括著名的徐悲鴻、林風眠、潘玉良、吳冠中、吳法鼎、常書鴻、顏文樑、呂斯百等。這些留法藝術家們回國后極大推動了中國藝術和中國藝術教育的發(fā)展。

　　2。從太陽王到拿破侖

　　太陽王是法國波旁王朝國王路易十四的別稱，在他在位期間，法國成為了當時歐洲最強大的國家。十七世紀的古典藝術主要是為頌揚國王服務的。對應到藝術風格上，當時裝飾意味強烈的巴洛克藝術或者所謂路易十四風格正大行其道。而后十八世紀洛可可藝術在法國國內追求幸福的思想影響之下，也繼續(xù)極盡精致與優(yōu)雅。重要的是，在此期間，一套從意大利汲取了經驗，并適合法國自身的藝術規(guī)則和學院體制發(fā)展并確立下來——對世界美術至今影響深遠的法國學院派近兩個世紀的輝煌歷史也由此展開，這也是貫穿本次展覽的重要線索之一。

　　隨著啟蒙運動和法國大革命的開展，藝術家們受到理性與科學的啟發(fā)、激情與動蕩的影響，法國藝術開始產生深刻的變化。以大衛(wèi)為代表的藝術家反對洛可可后期精致而輕佻的繪畫題材，轉而推動對古典史詩傳統的革新，希望重新賦予藝術承載道德價值的使命。人們再次把目光轉向古典主義大師普桑、轉向解剖學與人體寫生，以及藝術家應有的文化素養(yǎng)和方興未艾的考古學。藝術史上用新古典主義來指代這一時期的特征，這也將是本次展覽著力呈現的重點。

　　十九世紀初，拿破侖登上了法蘭西歷史的最高舞臺。法律、公共意志和時代精神開始成為關鍵詞。而大衛(wèi)的學生安格爾，則伴隨著對學院制度的質疑，遵循傳統完成了一系列嚴格的學院訓練。那時或許已經悄然預示了浪漫主義開端的到來。

　　從太陽王到拿破侖，本次展覽將竭力再現法國藝術在此期間得到定義，走向巔峰，并醞釀新的轉變的壯闊歷史。

　　3。大師與他們的作品

　　此次展覽時間跨度上從十七世紀一直延續(xù)到十九世紀初。我們試圖梳理并多角度展現此時期法國乃至歐洲美術的情況。展覽將分為以下九個主題單元：

　　文藝復興運動：法國藝術的起源、現代藝術家的誕生、太陽王的皇家繪畫與雕塑學院、貴族階層的藝術繁榮、人體美學：藝術與科學的對峙、啟蒙運動時期英雄主義繪畫的革新、藝術與革命：從大衛(wèi)到安格爾、考古學與廢墟的詩意美學、從皇家學院到學院派。

　　最后值得一提的是，時值中法兩國建交55周年，這次展覽的絕大多數展品也是首次來華。許多在世界藝術史上占有重要地位的藝術家的作品也會在上博亮相，包括普桑、弗拉貢納爾、大衛(wèi)、安格爾、烏東、呂德等。正是通過這些大師與作品，我們得以串聯起這段波瀾壯闊的法蘭西藝術史。

　　展覽名稱：《美術的誕生：從太陽王到拿破侖——巴黎國立高等美術學院珍藏展》
　　展覽時間：11月5日——2020年 2月9日
　　展覽地點：上海博物館