保羅·高更 沙灘上的塔希提島女人 布面油畫

　　
　　繪畫圈不乏繪畫能人，但畫出名堂、被世人熟知的卻是鳳毛麟角?？梢哉f塞尚、德加、畢加索、馬蒂斯等藝術巨匠是幸運的，因為他們遇到了伯樂——安伯斯·瓦拉德。倘若沒有瓦拉德的推介，他們的作品或許只能在坊間慢慢流傳，無人問津甚至被埋沒，人們今天對現(xiàn)代繪畫風格面貌的了解、認識也將會是另種情形。

　　當然，唯有腳踏實地創(chuàng)作，才有望每個藝術家的理想初心，在殘酷的現(xiàn)實和激烈的競爭中實現(xiàn)。塞尚、高更這些畫家，就是有了雄厚的繪畫實力為基礎，又借助市場發(fā)力，成為一步步走向成功的現(xiàn)代派畫家。

　　近來，一篇來自于網絡上的文章，引來業(yè)界人士的好奇和關注。

　　文中提到了塞尚、德加、高更及馬蒂斯等若干人的繪畫成就及影響力，是如何被造勢起來的。在這一過程中，一位名叫安伯斯·瓦拉德的“畫販子”，如今冠之以“經紀人”稱呼，無疑起了莫大作用。

　　現(xiàn)代派大師們繪畫道路上的伯樂

　　正是安伯斯·瓦拉德的大力推介，使得一個個名不見經傳的畫家，一時間成為20世紀光環(huán)四射風光占盡的藝術大師。于是，長期流行于歐洲的宮廷藝術風尚，很快被改寫，最有力的說法是，藝術史不單有安格爾的古典主義繪畫和德拉克羅瓦的浪漫主義繪畫，以及在這兩面大旗下衍生出的諸多不同風格，還應該由其他新的面孔組成。以往被塞尚稱之為“盧浮宮（這本書我們要學會讀，但我們不應該是因襲先人們的公式）風格長時間主宰了歐洲繪畫時尚”的沙龍模式這一頁，將很快被翻過。

　　而在安伯斯·瓦拉德介入前，歐洲畫界所流行的審美風尚以及讓人陶醉的宮廷畫藝術中，那些不思進取的習慣且有些懶散的畫法，卻長期為貴族勢力欣賞寵幸著，沙龍這種一成不變的組織范式，左右著當時的上層社會審美意識。因缺少機緣，無任何社會背景，無法借助師生關系或家庭成員提攜的畫畫人，一直勤勤懇懇埋頭作畫，他們面臨的也很可能是長時間被埋沒的窘境。雖然，急功近利不是從事藝術的態(tài)度，盡管挖掘畫家一開始所站的是商業(yè)角度，但安伯斯·瓦拉德對畫家的推介，確實使他們漸漸擁有了社會名聲和地位，成為經常讓媒體提起的公眾人物，而后才有了鋪天蓋地的影響力。

　　此畫是高更定居太平洋中部的塔希提島上時所畫，描繪的是這個島上婦女生活的一個場景。高更采用近于平涂的裝飾畫手法，色彩鮮明、純粹，給人以東方色彩的趣味。高更以塔希提題材創(chuàng)作的作品，倘若不主動聯(lián)系瓦拉德，或許就束之高閣無人問津。從起初讓瓦拉德低價位買進，隨著高更藝術名聲鵲起，價位提升，他又買回之前賣出的畫，以期更大的贏利空間。

　　從商業(yè)角度推介這些一開始默默無聞，一門心思撲在畫業(yè)上的畫家，倘若沒有文字記錄，可能很多人的認識會停留在這樣一個層面：塞尚、德加、梵高、高更等諸位20世紀畫壇大師們是畫界里的完美人物，他們筆下的經典好像是與生俱來的，他們一出手似乎就能輕而易舉推開通往藝術之殿的大門。這對無數(shù)從年輕時就涉足繪畫領域的人來說，簡直是場遙不可及的春秋大夢。

　　這幾位原本普普通通的畫畫人，與藝術史上多如牛毛的畫家沒什么兩樣，難不成是他們外表形象更藝術，還是比別人更聰慧，使得他們最終不可置疑地獲得成功。20世紀架上繪畫曾經遭到不可能再創(chuàng)輝煌的咒語，但時至今日，他們的作品始終是學界研究的話題，從藝術處理形式到引領藝術風尚，他們的存在意義至今無法替代，他們的名字和作品不會消亡。

　　雖說塞尚等被安伯斯·瓦拉德以商業(yè)手段炒作出來很快改寫了沙龍藝術模式，不過同時代有許許多多和他們一樣的畫家，終日沉醉于寫生構思，抽不出時間也不知通過何種手段讓自己邁出走向成功的關鍵一步。

　　從某種意義上說，安伯斯·瓦拉德是他們繪畫道路上的伯樂。

　　現(xiàn)代繪畫發(fā)展的這一百多年間，塞尚這幾位畫家，從被人炒作到被推向藝術前沿這一系列過程看，他們是十分幸運的。倘若沒有安伯斯·瓦拉德的幫助，他們的作品只能在坊間慢慢流傳，甚至是無人問津或湮滅。那么人們對現(xiàn)代繪畫風格面貌的了解、認識或許將會是另種情形或另種樣式，可能不再是今天無所不在的塞尚式立體塊面、西斯萊式點彩色法……難道那種將大自然的透視肢解得支離破碎，把女人體變形得象一條條肉絲的形態(tài)才是藝術的？難道就因為他們個人對藝術的認識，就讓大家跟著一條道走下去，讓全世界的人接受它？勃拉克、畢加索接受了它，愈來愈多的追隨者接受了它，也有很多人察覺到，之前一些歐洲古典寫實作品，畫面之堅固關系遠勝于《圣維多利亞山》，其整體感遠勝于那種支離破碎的風景寫生。