潘虔榮·蓮子大壺潘虔榮·蓮子大壺

紫砂壺的歷史始于一千多年前，至今卻仍為愛茶者所好。文人最怕被人說“俗”，紫砂壺恰恰便是古代文人彰顯雅趣的玩物，他們結交紫砂藝人，甚至親自動手搞制作。關于紫砂壺，有哪些答案是我們要知道的？

　?。ū疚氖且黄c美術史專家、中國人民大學教授陳傳席的虛擬訪談，圍繞8個有關紫砂壺的發(fā)問，對《紫砂小史》一書的內容進行了摘編整合。）

　　Q1：近年來關于日本的民藝之美、匠人精神、器用之魂的書籍很受圖書市場歡迎，越來越多的人開始關注與普通生活息息相關的器用設計，但感覺很多普通人對歷史悠久的紫砂有隔膜和誤解，覺得只有喝茶的人，上了年紀的人，或有投資和收藏需求的人才有必要了解它，甚至覺得它老氣過時，不過如此。在您看來，現(xiàn)代人，特別是年輕人，為什么還要了解紫砂壺？

　　A：我可能是國內第一個真正從學術角度研究紫砂壺的人，我為什么覺得紫砂壺值得中國人關注、欣賞和研究呢？因為我一直覺得中國的文化值得自信，其中就包括了紫砂壺，可以說，中國的紫砂壺文化世界第一。

　　紫砂壺這個物件看著小，內涵卻豐富，是中國文化里非常重要的部分。你看中國宋代以后的歷史和文化都在紫砂壺里面有反映。比如，紫砂壺上面可以畫畫、題詩、題文，寄寓了歷代匠人、文人的價值觀和美學思想。另外，中國的資本主義萌芽、中西文明的交流、英國和西班牙海上霸權的歷史……都在這把紫砂壺里有反映——像明萬歷之后為什么紫砂壺興盛呢？因為有資本主義萌芽，購買力高的商人群體、有閑階層出現(xiàn)了，再加上文人群體極力鼓砍紫砂，品茶賞壺的風氣大長，最終紫砂泥巴被玩出了堪比黃金的高價。

　　紫砂壺還曾是中國很重要的文化和貿易輸出內容。中國南海出土的清代沉船上，就挖出過出口歐洲的紫砂壺。早期是西班牙來買壺，后來是英國買壺，英國從中國販壺的歷史更長，因為英國建立海上霸權時間更長。當時英、荷、德民間都使用中國的紫砂用品，甚至還自己仿制宜興紫砂的樣式制壺。

　　所以紫砂壺不但是實用器物，還顯示出較高的文化層次，集繪畫、詩文、書法、印章、雕塑等于一身，折射出中國豐富的傳統(tǒng)文化內涵。如果一個人能真正地、全面地欣賞和研究紫砂壺，增加的知識非止一端。俗話說“一花一天堂”，我們可以從一把紫砂壺中見到整個大千世界。

　　Q2：很多人對中國的書法、繪畫有較明確的品評標準，但對紫砂壺什么是好什么是壞卻概念模糊，即便它在生活中更常用常見。陳老師對紫砂壺的賞鑒標準是什么呢？

　　A： 我在中國的紫砂研究領域，最早提出了“品壺六要”的賞鑒標準，主要是神韻、形態(tài)、色澤、意趣、文心、適用六點。

　　神，指精神生動 ；韻，指風姿儀致。有神韻的壺，都富有鮮明的個性與生命的活動感。

　　關于形態(tài)，壺的形有筋紋形、幾何形、自然形“三形”，態(tài)有靜態(tài)、動態(tài)、平態(tài)“三態(tài)”。此外看壺時還可以遵循基本的“三平”法則，就是壺把和壺嘴的最上端要與壺口相平，這樣比較有均衡美，當然制作者也可以突破這一點。另外，在看壺的實形時，也別忘觀察它的虛形：比如壺把和壺體之間的空間，這類空間對壺的美觀和雅俗影響很大。

　　至于色澤，根據(jù)用泥的不同，紫砂壺的壺色有紫、黃、朱紅、烏、 白、綠、棕等多種，如果調和加工，種類就更多，值得細細體會，區(qū)分雅俗。

　　壺的意趣可以有多種，可以是薄小玲瓏之趣、厚重古樸之趣 ，也可以是清剛爽利之趣 ，總之要讓人見了生出美好之聯(lián)想。

　　文心，是指在壺體上題詩、銘文、作畫、鈐印、刻款，寄托制作者的心境情懷。但很忌諱文理不通，詩無深義，或書法拙劣，畫意粗俗 。

　　適用，就是說進水、泡茶、倒茶、置放、持握各項功能都要完備，真正方便于人們使用。

　　Q3：紫砂壺最早大約在何時產生？當時大致是怎樣的形態(tài)？

　　A： 一些紫砂壺的早期文獻說紫砂壺起源于明代，不過，現(xiàn)在這種說法被考古發(fā)現(xiàn)和其他史料改變了，有專家認為最晚在北宋的宜興，人們就已經大量生產紫砂壺。 當時的一些詩作也可以證明，比如北宋詩人梅堯臣就作詩說：小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華。

　　1976 年人們在江蘇宜興的羊角山挖掘出一座古代紫砂窯址，里面有大量早期的紫砂壺殘片，經考古證明，很多為宋中期以前燒造。它們采用的紫泥原料含三氧化鐵量達 9.11%。經過碎片復原發(fā)現(xiàn)，它們主要是壺形器，還有少數(shù)缽子。壺身多渾圓，有帶把手的，也有提梁的，壺蓋也有平蓋與罩蓋之分。制法主要是手制，且經過打磨。它們和明清直至當代的紫砂壺相比，胎質和制作都不夠精細，尺寸較大，實用性大于欣賞性，當時人多用來煮茶或煮水。

　　北宋紫砂壺其實有繼承越窯系統(tǒng)的瓷器成型工藝，借鑒了古代青瓷和青銅器的某些形式。總之，造型基本上來源于傳統(tǒng)器皿的形式，不是憑空創(chuàng)造的。

　　Q4：現(xiàn)在所知的第一把完整的紫砂壺又是怎樣的？大約是什么時期的產物？

　　A：吳經墓出土提梁壺應該是現(xiàn)存完整的紫砂壺中有可考年代的最早一把，1965 年出土于南京中華門外馬家山油坊橋吳經墓，現(xiàn)在藏于南京市博物館。墓中還出土了一塊磚刻墓志，專家據(jù)此推知這把提梁壺制作于嘉靖十二年之前。吳經是明代的司禮太監(jiān)。紫砂壺當時被作為太監(jiān)的陪葬品，說明它是珍貴之物。

　　這把壺的質地比較粗，砂質，通體呈肝紅色，制作方法、燒造工藝和火候之高，與宜興羊角山宋代古窯中出土的紫砂陶殘片完全 一致。

　　Q5：國內產紫砂器的地方不止宜興一處，但為什么人們最推崇“宜興紫砂”，公認宜興產的紫砂壺最佳？

　　A：紫砂器制作最早就是在宜興興起的，此地關于這方面的經驗、人才和作品積累最豐厚，是無可置疑的“陶都”，所以“宜興紫砂”概念很深入人心。

　　大家推崇宜興紫砂壺，還有非常關鍵的原因——在長期的紫砂制作實踐中，中國的陶人們發(fā)現(xiàn)，江蘇宜興丁蜀鎮(zhèn)的丁山、蜀山兩地所產的陶泥，是制作紫砂壺的最佳原料。其他地方的泥，效果總不如丁、蜀二山的泥質細膩和效果佳，很多只能用來制作缸、盆等較粗糙的用品，或者根本就不能用。

　　關于宜興產紫砂泥最佳，后來有了科學依據(jù)。進入現(xiàn)代之后，中國科學院上海硅酸鹽研究所用現(xiàn)代顯微結構對宜興紫砂陶做了分析，發(fā)現(xiàn)其礦物組成屬含鐵的黏土 — 石英 — 云母系，然后顯微結構的主要特征是團粒結構， 這些都讓紫砂陶不僅透氣，還具有吸收茶香的功能。

　　Q6：聽說過著名的供春壺。制作者供春是明代文人的家童，卻被歷代陶人視為鼻祖和天下良工。為什么一位家童會有如此之高的歷史地位？

　　A：供春其實是明代中期學使吳頤山家的家童，吳頤山還在金沙寺讀書時，供春趁陪讀做雜活的空閑，偷偷模仿老僧人的做法，淘洗陶土，糅合成坯，用手指捏筑內外，模仿樹癭也就是老樹上的瘤或疤節(jié)，制成了一把腹部遍布自然紋理的樹癭壺。他只有這把壺流傳下來。清末民初時，一個叫儲南強的人在蘇州冷攤上無意中發(fā)現(xiàn)了它，以一塊銀元買回，然后幾經調查考證，得出是供春原作的結論。1949 年后，儲南強把供春壺捐獻給了國家。

　　關于供春壺，確切的說法是供春樹癭壺，原作藏于中國國家博物館，壺把下有“供春”二字。雖然北宋就有了紫砂壺，但現(xiàn)存有作壺者姓名的紫砂壺卻是從明代供春開始的，早于供春的制壺名匠的名字都沒有傳下來，所以供春在紫砂制壺史上有很重要的地位。至于“鼻祖”和“天下良工”的說法，來自清代文人吳梅鼎在《陽羨茗壺賦》中對供春的稱贊，后來被世人接受。

　　Q7：古往今來有很多文人喜歡紫砂壺，甚至積極參與紫砂的制作。像清代南方文人幾乎都熱戀紫砂壺，清末“上海畫派”最著名的兩大家任伯年、吳昌碩不但自己訂制使用，還喜歡在壺上作書銘。文人與紫砂是怎樣結緣的？

　　A： 文人與紫砂結緣，可從明代說起。明中期后，黨爭十分激烈，互相殘殺的情形嚴重，文人們掀起隱居高潮，變得清閑，開始“玩物”，其中一部分興趣投向了紫砂壺，譬如陳繼儒等。他們結交紫砂壺藝人，幫助對方設計，在壺上刻銘作畫，甚至直接動手制作。這既是對壓抑現(xiàn)實的逃避和對抗，也和他們潛在的欲求有關——施展自己的天賦、抒發(fā)自己的情思、表達審美觀。比如明代文人文震亨就在《長物志》一書中評論哪種壺為雅，哪種壺為俗，并說“茶壺以砂者為上”。 當時“青花白地”的瓷器，是被文人們攻擊為“俗式”的。紫砂不僅一直是中國文人的雅愛之物，也是文人參與制造之物，審美觀始終受到文人思想的影響。

　　文人們這樣做，幫助紫砂陶豐富了文化內涵，提高了藝術層次，反過來又增加了文人對它的喜愛之情。這種喜愛，也和他們不屑于物質財富的炫耀，注重文化藝術的裝點有關——在家中放置紫砂壺，可欣賞其高雅的神韻、優(yōu)美的形態(tài)，讓生活更具情趣。

　　Q8：如果為紫砂入門者列一個值得關注的名家清單，您會優(yōu)先寫哪三位的名字？

　　A：要了解紫砂壺，我列三個優(yōu)先要知道的名家。一個供春，一個時大彬，第三個就是陳鳴遠。因為他們分別代表了紫砂壺制作的創(chuàng)始者、最有名者、做得最好者。

　　供春原來是明代文人吳頤山的書童，閑時跟一個和尚學做壺。大家公認他是紫砂壺的始祖。但他就只有一把供春樹癭壺流傳下來，現(xiàn)藏在中國國家博物館，壺腹上布滿了像樹瘤又像樹的疤節(jié)一樣的紋路和細節(jié)，古秀大氣。

　　明代的時大彬則是名氣最大的制壺藝人，古人會將時大彬的壺、王羲之的字、唐伯虎的畫并列為頭等藝術珍品。時大彬出身制壺名門，其父時鵬是明代制壺“四名家”之一。時大彬的壺樸實，不花哨，很符合文人的欣賞趣味，像六方壺、僧帽壺、三足如意紋蓋壺都是傳世杰作。

　　我個人覺得水平最高的還是陳鳴遠，清朝順治至康熙間人。他繼承了明代文人壺樸素高雅的造型，又著重發(fā)展了寫實的自然形的壺。他有很高的文化素養(yǎng)，在壺上刻的字有很深的含義，書法也有晉唐之風。他的名作之一蠶桑壺，現(xiàn)藏于香港中文大學文物館，壺身上有幾只蠶在吃葉子，很自然，不花哨，但極其精妙。陳鳴遠所有的壺都很好，這也是紫砂界公認的。