不久前，一場禪文化特展“塵盡光生”在上海舉行，展出了陶藝、漆器等作品。配合展覽的還有一組禪文化活動。此次展覽的參展者和策展人的何來香，曾就職于臺北故宮博物院負責展示詮釋，也長期致力于將臺北故宮博物院與產業(yè)和時尚結合。她在接受“澎湃新聞·藝術評論”采訪時表示，中國的陶作，時常強調仿真以及技巧，比較多使用現成的材料或技術，作品本身，少了制作者的溫度。當代手藝人在仿制傳統(tǒng)器型時，不應忘記作品本身的精神性、當代性與美學。

　　2019年初，位于上海閔行區(qū)的星云文教館內舉辦了一場“塵盡光生：禪文化特展”，展品涵蓋當代陶藝、漆器與水墨畫。與眾不同的是，規(guī)模并不大的展覽卻包含了豐富的禪文化活動，如“優(yōu)曇之花——當代仕女生活禪學日”、“禪食的文學意境”、“禪生活美學茶話會”、“無一物：煎茶道美風流”。其中，來自日本奈良的“美風流”煎茶道，將文學、繪畫、書法、刻印、器物、詩歌等中國文人士大夫生活融入茶道，在日本煎茶道中獨樹一幟。這些精心配置的活動，令觀眾在欣賞展品之余，也吸收了傳統(tǒng)文化與生活美學。

　　展廳內，通過作品的陳列方式，能看出策展人意圖打破任何條條框框，讓器物與器物、器物與觀眾，產生自然的對話與流動的氣息，把展場變成另一個作品創(chuàng)作。

　　此次展覽的參展者和策展人的何來香，曾就職于臺北故宮博物院負責展示詮釋，也長期致力于將臺北故宮博物院與產業(yè)和時尚結合。因為工作多次接觸汝窯，也漸漸投身于陶藝研究和制作。她在接受“澎湃新聞·藝術評論”采訪時表示，中國的陶作，時常強調仿真以及技巧，比較多使用現成的材料或技術，作品本身，少了制作者的溫度。當代手藝人在仿制傳統(tǒng)器型時，不應忘記作品本身的精神性、當代性與美學。此外，結合博物館工作經驗，她還分享了作為策展人如何將展覽的影響，擴及到展場之外。

　　汝窯與陶藝：貫注全部心念

　　澎湃新聞：為什么選擇仿制汝窯經典造型，它對當代人的審美與精神價值是什么？

　　何來香：選擇汝窯作為創(chuàng)作目標，主要有幾個原因。其一，臺北故宮博物院的汝窯藏品數量在全球博物館中是最多的。我因為撰寫過展覽介紹，有機會上手，所以對它有特殊的感情。其二，自12世紀汝窯問世以來，歷朝歷代都想彷制，即便過了將近千年，其美學仍然適用于當代，這很不可思議。深覺要成為后世的標桿，作品本身，必須在那個被創(chuàng)作的時代就是經典。美，是經得起時間的考驗的。陶瓷在宋代得到非常好的發(fā)展，主要是當時的人具備的理想性格。

　　澎湃新聞：汝窯的天青釉色，極為高雅而完美，展覽中卻見到因燒制時瞬間溫度不足而發(fā)色不均導致的所謂“殘件”，你是如何從舍棄到接受這種不完美？

　　何來香：從現存的70多件北宋汝窯來看，燒制時間雖然只有20多年，但因為地理環(huán)境及燒制的條件因素，并沒有一個完全不變的天青釉色。我在試釉的過程中，花了近3年的時間，從胎土到釉色，反復試，一直在找我想象的天青色。雨后烏云散開后的天空的顏色，其實是非常多變的。有些作品，因為窯內溫度，有時受外部影響，使得原本還原焰的環(huán)境，發(fā)生改變，而有些作品，發(fā)色看起來不完整，但實際上，這種因為條件改變而變化的釉色，具有獨特性，也很美麗。

　　澎湃新聞：高嶺土是人們很容易想到的原料，但你為何選擇了相對不易控制的材料，又是如何逐漸駕馭的？

　　何來香：高嶺土，因為土質的關系，使得作品更容易成型，但缺點是以高嶺土當汝窯的胎土，使作品看起來沒有生氣。因此，在既有的高嶺土上，加入了其他的礦物質。雖然有時因為胎土所含的物質，會造成成品表面的氣泡，變型或是斑點問題，但卻使得作品更接地氣，更具有生命力。

　　澎湃新聞：你曾專程到訪汝州，當地的手藝人或“大師”給你什么印象？

　　何來香：我在2009年底去河南看清涼寺遺址，2010年也在浙江省考古研究所前所長的陪同下，參訪杭州的老虎洞官窯遺址。發(fā)現大部分的手藝人在仿制汝窯時，時常忘了作品本身應該具備的精神性、當代性與美學。

　　澎湃新聞：對比觀察，日本的陶人又是什么樣的呢？

　　何來香：很佩服日本陶瓷工作者，他們對專業(yè)工作的態(tài)度，每一步都很扎實、不取巧。2005年，臺北故宮博物院正館改建工程完工后，舉辦了北宋大觀特展，展出作品包含汝窯、北宋書畫以及文獻。同時，商借展出大英博物館的展品，共同作為臺北故宮博物院再啟的開幕特展。展出的汝窯作品，除了臺北故宮博物院既有的汝窯，同時從韓國以及河南省也借了不少展品，完整呈現汝窯的時代美學以及流轉。在完成展覽的推廣之后，通過日本NHK藝術總監(jiān)的介紹，得以就學于島田幸一先生，期間主要是為了記錄以及學習燒制汝窯的過程以及方法。除了胎土、釉料以及燒制方法，都實際參與。我還記得作品堆放入窯內后，在點火之前，大家一起祝愿并且將一切未知的結果交付給神時，我的心被牽動著。

　　島田先生對仿汝窯的過程，有非常詳細的記錄，并且樂于與后輩分享。見學期間，參與繁重的陶作工作者，還有來自日本各地的陶藝家，大約五人。有些人遠自九州島來到靜岡的山區(qū)，日以繼夜為了完成汝窯的燒制而努力。我們的工作，除了輪流看顧爐火的曲線、搗土、還要鋸木頭等等。過程中，大家心里只想要為了完成作品，在各自的崗位上努力，除了燒陶之外，做飯、包餃子、燒熱水等，大家各司其職，真的很難忘。

　　像島田幸一先生一樣，以手作為主的日本陶人，非常講究從胎土的采集，到釉料以及燒制，全部都要親身制作，這種對作品貫注全部心念的過程，完成的作品，被放在手上時，真的令人很感動。

　　中國的陶作，時常強調仿真以及技巧，比較多使用現成的材料或技術，使得作品本身，少了制作者的溫度，這種感覺直接從作品就可以感受到。

　　澎湃新聞：在什么背景下，你選擇了陶藝，你認為這一行的門檻有多高，它向普通人開放的程度？

　　何來香：我20歲左右就接觸陶，除了動手制作，也喜歡收集名家作品。2001年考入臺北故宮后，因研究的需要而重新接觸。陶藝的工作，其實門檻并不高，但是若想在眾多的作品中獨幟一格，我認為美學、文化、歷史、古器物學都很重要，因為作品，是直接傳遞作者心思的媒介，它最終成為工藝品還是藝術品，個人修為及追求還是主要的關鍵。

　　沉浸式展覽：讓作品與人對話

　　澎湃新聞：展陳方式的別致，展品的彼此對話，是我對這個小型展覽比較深刻的印象。你覺得，策劃一場展覽，如何從展陳方式上提升其內容品質？

　　何來香：在我2001年加入臺北故宮博物院時，當時展覽呈現的方式比較單調，以研究以及陳列為主，而不是以觀眾為主要的考慮。從博物館學的角度，展覽的成功，除了有扎實的研究工作，還需要考慮如何引導觀眾學習，進而豐富觀眾的生命，因此架構一個立體的或稱為沉浸式的展覽，都是方法之一。主要是讓觀眾能有更深一層的學習。因此，在我進入臺北故宮博物院的前四年，花了比較多的時間，應用情境的方式做展覽詮釋，使展覽變得更有趣，因此接觸的面相以及學習非常多，包含陶瓷、青銅、書畫、玉器等。展陳的思路，其實主要是如何從入口就要能引導觀眾入內，使得讓觀眾愿意在空間里面待著，完成了這一部分，作品才能開始跟人對話，完成互動。

　　澎湃新聞：時下一個流行的詞是“沉浸式展覽”，我理解“沉浸”不僅是立體空間、多媒體手段，它可以廣義地包括展覽與觀眾的各種互動、融合。這次展覽期間，“煎茶道”“禪食”“仕女生活”活動就很特別，請分享一下你的策展意圖。

　　何來香：這一次的展覽，其實是企圖將作品創(chuàng)作背后的哲學，除了以展覽的形式，用活動的方式讓觀眾認識到，所有的創(chuàng)作，都源于一顆心，只有這顆心對了，創(chuàng)作的作品或是活動，才能感動人，即便它以不同的形式存在，器物也好，繪畫也好，甚至是一杯茶，或是一朵花。

　　澎湃新聞：策展人的繁忙與陶藝世界的寧靜，是完全不同的。陶藝給你的生活帶來了哪些變化？

　　何來香：創(chuàng)作的過程，其實是自己跟自己的對話，無關乎是繪畫、陶瓷、多媒體裝置藝術或攝影。我喜歡創(chuàng)作，過程中，我時常會想像，把自己放到北宋的環(huán)境下，按照古人的方式和審美并結合一些現代的方法來制作的。我們每一個人，都是宇宙間最美的創(chuàng)作，因此，創(chuàng)作也是與生俱來的。見真，是我的座右銘，也是我一生追求的目標。