崇尚“士”文化，是中國(guó)歷代文人墨客追求的最高境界，是中國(guó)傳統(tǒng)文化之精髓?！笆俊蔽幕某墒?，在繪畫(huà)尤其是人物畫(huà)方面的突出體現(xiàn)，就是高士繪畫(huà)的形成。所謂高士，蓋指博學(xué)多才、品行高尚、超脫世俗之人，多指隱居山野田園之雅士。在讀書(shū)求仕的時(shí)代，高士的歸隱與逸致，開(kāi)拓了中國(guó)山林文化、田園文化，對(duì)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展具有重要的推動(dòng)作用。所以，高士題材歷來(lái)也是中國(guó)畫(huà)家所青睞的創(chuàng)作內(nèi)容之一，在中國(guó)繪畫(huà)史上占據(jù)重要位置，對(duì)近現(xiàn)代中國(guó)人物畫(huà)壇影響頗大。

　　高士文化的社會(huì)背景

　　中國(guó)“士”文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，自先秦時(shí)期儒道兩家就提出兩種隱逸觀。儒家以積極入世的人生觀為根本思想，主張隱以待命，“隱”與否主要看“道”之有無(wú)。道家以“無(wú)為”為宗旨，尊重生命、崇尚自然，主張高度自由、自主的精神生存狀態(tài)，追求“達(dá)生、無(wú)累”的生命境界。儒道兩家的隱逸觀，對(duì)古代文人在人格構(gòu)建、價(jià)值觀念、生活方式和行為規(guī)范方面均產(chǎn)生過(guò)重大影響。

　　至魏晉時(shí)期，士族階層興起，或?yàn)檎螜?quán)貴，或?yàn)榻?jīng)濟(jì)大族、文化大族，所謂的“魏晉風(fēng)度”、“高士文化”就是名士貴族的精神產(chǎn)物。面對(duì)社會(huì)動(dòng)亂，士族階層感嘆人生無(wú)常，企求解脫人生苦難，尋求逍遙境界。于是，玄學(xué)盛行，學(xué)派眾多。

　　有以阮籍為代表的逍遙論，以嵇康為代表的養(yǎng)生論，以《列子-楊朱篇》為代表的縱欲論，還有何晏、王弼的無(wú)為論，向秀、郭象的安命論等等。魏晉形成的人生觀，雖然角度各異，但皆“意欲探求玄遠(yuǎn)之世界，脫離塵世之苦海，探得生存之奧秘?！本唧w表現(xiàn)在：飲酒，有“對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何”之感嘆；服藥，借此養(yǎng)生求仙；兩性解放，擯棄“男女授受不親”的禮教；放情山水，既“盡幽居之美”， 又“備登臨之美”；清談，有從容輕松、充滿(mǎn)幽默的清談，也有激烈慷慨之辯論；崇文，以達(dá)精神超越與心理慰藉。“士”文化的成熟，為后期高士繪畫(huà)的產(chǎn)生和發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的思想文化基礎(chǔ)。

　　高士繪畫(huà)的人文情懷

　　縱觀中國(guó)美術(shù)史，宋代以前，美術(shù)創(chuàng)作更多具有教化功能。中國(guó)傳統(tǒng)文化中的人文精神主張“以人為本”，強(qiáng)調(diào)的是“修身”。修身就是自我德行的完善和提升，不僅在思想認(rèn)識(shí)上，最重要的是在行為實(shí)踐上自覺(jué)提升自己。因此，中國(guó)傳統(tǒng)意義上的人文精神，主要體現(xiàn)的是儒家教化天下的思想理念，主張通過(guò)詩(shī)、書(shū)、禮、樂(lè)等來(lái)塑造符合儒家社會(huì)理想的人，這種情懷在五代時(shí)期衛(wèi)賢的人物繪畫(huà)《高士圖》中體現(xiàn)得淋漓盡致。

　　《高士圖》描繪的是漢代隱士梁鴻和其妻孟光“相敬如賓、舉案齊眉”的故事。梁鴻夫婦有才學(xué)而不求富貴，隱居霸陵山中，以耕織為業(yè)，以詩(shī)琴自?shī)?，自食其力、安于勞作，是儒家推崇“君子”之楷?！?br/>
　　畫(huà)家衛(wèi)賢把梁鴻夫婦的居所布局于山環(huán)水繞的自然美景之中，畫(huà)面上部巨峰壁立、山巒疊嶂，下部茂林修竹、潺潺流水，以此襯托“高士”志在山野的高雅志趣。畫(huà)面中心，梁鴻端坐于榻，坦然平和，靜心研讀；孟光雙膝跪地，將食盤(pán)高舉齊眉，以示對(duì)丈夫之敬重。二人雖房舍簡(jiǎn)陋、布衣粗食，但高潔美德令人之敬意油然而生?！陡呤繄D》托物言志、借景喻人的表現(xiàn)手法，使高士完美的倫理人格得到進(jìn)一步升華， 給人以可親可近、可感可敬的審美愉悅，是儒家“君子比德”說(shuō)的典型代表。

　　宋代以后，藝術(shù)審美向哲思性轉(zhuǎn)變，人們更加重視心靈自由的追求和人文思想的表達(dá)，更加向往人與自然的和諧相處和內(nèi)心世界的真實(shí)流露，把藝術(shù)教化寓于審美功能之中，使文人畫(huà)得到真正的發(fā)展。具體表現(xiàn)在繪畫(huà)尤其是人物畫(huà)方面，體現(xiàn)出來(lái)的是對(duì)人的生命與尊嚴(yán)、意義與價(jià)值的理解。故常常借助于詩(shī)畫(huà)，或表現(xiàn)山水情懷、自然情趣，或隱喻世情冷暖、感悟生活，人物畫(huà)更側(cè)重展示精神面貌、高貴品格，反映時(shí)代變化，表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)。這從宋代《靜聽(tīng)松風(fēng)圖》、《柳蔭高士圖》中可見(jiàn)一斑。

　　宋代馬麟的《靜聽(tīng)松風(fēng)圖》，一高士悠然坐臥于虬龍般屈曲蜿蜒的古松之下，羅衣解帶、袒露胸懷，聽(tīng)風(fēng)冥想，道骨仙風(fēng)，放浪形骸之外。松風(fēng)陣陣，吹入高士之懷，吹動(dòng)觀者之心。高士的拂塵扔在一旁，松風(fēng)拂去塵埃，吹散心中的塵意。童子站立其旁，似觀者如臨其境，體悟高士玄遠(yuǎn)放松之情懷。畫(huà)家馬麟的作品，倡導(dǎo)的是人與自然和諧共處的人生理念。

　　南宋著名的《柳蔭高士圖》，描繪的是柳蔭之下，高士頭戴葛巾、袒胸赤足，席坐豹皮之上，微微醉意之中，俯首品讀。反映出歸隱田園后怡然自得的心境，不謀榮利、超塵脫俗的精神世界。畫(huà)面雖場(chǎng)景平淡，樸素自然，但卻寄情深長(zhǎng)、托意高遠(yuǎn)，給觀賞者帶來(lái)“此中有真意，欲辨已忘言”的人文情趣和超遠(yuǎn)理趣，已成為歷久彌新的人物畫(huà)創(chuàng)作題材。

　　高士圖的藝術(shù)特征

　　高士圖題材廣泛，追求筆墨傳神。不但描繪文士、儒士、逸士、隱士，也表現(xiàn)游方僧道、漁翁樵夫及藝者農(nóng)人，凡心性高潔、超塵脫俗的士子高人，甚至一些高品位的仕女也常常被納入高士圖的范疇。唐代孫位的《高逸圖》，五代貫休的《十八羅漢》圖，南宋梁楷的《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》，明代陳老蓮的《屈子行吟圖》、《歸去來(lái)辭圖卷》等等，以及清代上官周、任渭長(zhǎng)、任伯年創(chuàng)作的高士圖，可謂佳作輩出，形成了高士人物繪畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)特征，在中國(guó)繪畫(huà)史上占據(jù)重要位置，對(duì)近現(xiàn)代中國(guó)人物畫(huà)壇影響頗大。

　　一是注重神態(tài)刻畫(huà)。

　　中國(guó)古代的高士人物畫(huà)，不僅強(qiáng)調(diào)外形的肖似，更注重人物性格與內(nèi)心世界的揭示，即追求“神似”。把“形”作為“神”的載體，寫(xiě)“形”是為了“傳神”。比如南宋畫(huà)家李唐的《采薇圖》就十分注重刻畫(huà)人物的神態(tài)和心理活動(dòng)。

　　《采薇圖》描繪的是殷被周滅后，殷貴族伯夷、叔齊，不愿降周，不吃周天子之飯，深山采薇而食的故事。圖中伯夷、叔齊對(duì)坐山林巨石之上，伯夷雙手抱膝，目光炯然，堅(jiān)定沉著，側(cè)首聆聽(tīng)叔齊的談?wù)?，眉宇間仿佛流露出亡國(guó)的痛思和憂(yōu)憤；叔齊則身體前傾，右手撐地，左手探指，像是在表達(dá)愿隨兄長(zhǎng)拒絕富貴、不食周黍的堅(jiān)定決心。形象表達(dá)上，伯夷、叔齊面容清癯，身體瘦弱，肉體承受著山野生活、野菜充饑的巨大折磨，但是在精神上卻絲毫沒(méi)有被困苦壓倒。清代張庚在《浦山論畫(huà)》中評(píng)價(jià)這件作品時(shí)說(shuō)：“二子席地對(duì)坐相話言，其殷殷凄凄之狀，若有聲出絹素?！笨梢?jiàn)，《采薇圖》在人物的神態(tài)和心理活動(dòng)的描繪上達(dá)到了極高的藝術(shù)水平。

　　二是強(qiáng)調(diào)意境營(yíng)造。

　　意境，是中國(guó)畫(huà)的精髓，人物畫(huà)的靈魂，是中國(guó)美學(xué)思想的重要標(biāo)志，是情與景、意與境的高度統(tǒng)一。

　　同樣看《采薇圖》，近景畫(huà)一松、一楓相對(duì)而立，樹(shù)干奇崛如鐵、挺拔堅(jiān)硬，楓樹(shù)的耐寒與蒼松的不凋，恰恰對(duì)應(yīng)兩位高士堅(jiān)定不屈的高貴品格。中景用濃重茂密的樹(shù)木襯托出兩個(gè)身著淡色衣裝的人物，使主題人物十分突出。遠(yuǎn)處的懸崖峭壁，松樹(shù)上纏繞的古藤，無(wú)不營(yíng)造出一派荒蕪寂靜的場(chǎng)景。擺放的籃子和镢頭是二人山中采薇的工具，這一小小細(xì)節(jié)，不僅突出了主題，更使畫(huà)面增添了一種怡然自得、隨遇而安的情致。一條逶迤蜿蜒的小溪從崖下流過(guò)，虛實(shí)對(duì)應(yīng)、動(dòng)靜結(jié)合，使作品的意境更加自然靈動(dòng)。整幅畫(huà)面的氣氛肅穆而凝重、蕭瑟而恬靜。李唐通過(guò)描繪這個(gè)歷史故事，來(lái)褒獎(jiǎng)南宋與金國(guó)對(duì)峙之時(shí)的愛(ài)國(guó)守節(jié)之士，譴責(zé)投降變節(jié)之人，可謂是“借古諷今”，用心良苦。

　　三是講究筆墨情趣。

　　高士人物畫(huà)十分注重筆墨技巧，畫(huà)法工筆居多，其中有工筆重彩，如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，也有工筆淡設(shè)色，如衛(wèi)賢的《高士圖》 和曾鯨的《張卿子像》?！俄n熙載夜宴圖》在用筆及著色等方面達(dá)到了很高水平，全畫(huà)工整精細(xì)，線條細(xì)潤(rùn)圓勁。主題人物韓熙載面部蓬松的須發(fā)，勾染結(jié)合恰到好處，好像是從肌膚中生長(zhǎng)出來(lái)；人物衣服紋飾的刻畫(huà)嚴(yán)整又簡(jiǎn)練，利落灑脫，勾勒用線猶如屈鐵盤(pán)絲，柔中帶剛；如果仔細(xì)觀察，還可以看到服飾上織繡的細(xì)入毫發(fā)的花紋，極其精工。在用色上更加獨(dú)具匠心，人物多用朱紅、淡藍(lán)、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內(nèi)陳設(shè)、桌椅床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，色彩對(duì)比、黑白相間，相互襯托，賦予畫(huà)面一種沉著雅正的意味。

　　高士人物畫(huà)也講究技法的多樣性，既有如上述的工筆畫(huà)，還有畫(huà)法洗練縱逸的簡(jiǎn)筆人物或?qū)懸猱?huà)。尤其以南宋梁楷的《李白行吟圖》、《潑墨仙人圖》最具代表性。

　　《李白行吟圖》采用大筆潑墨的畫(huà)法，寥寥數(shù)筆就在粗獷流暢、濃淡干濕的墨色之中，把唐代大詩(shī)人李白那種豪爽、灑脫、傲岸的氣概和才華橫溢的神韻表現(xiàn)得出神入化、栩栩如生，真可謂筆簡(jiǎn)意賅?！稘娔扇藞D》筆墨疏闊簡(jiǎn)約，人物神采清逸瀟灑，衣裝用大筆橫掃而出，墨色淋漓，酣暢痛快，潑墨衣服雖無(wú)線條，但韻味十足，有如御風(fēng)而行于虛空之中。