全球化的經(jīng)濟模式要求藝術品和藝術從業(yè)者能夠在一系列角色和空間中盡可能自如且多元地進行傳播、估值和交易。藝術家工作室、商業(yè)畫廊、藝術基金會、非盈利機構、博物館以及藝術博覽會等場域共同編制了一個既分化割裂又流動聚合的生態(tài)系統(tǒng)，藝術家、畫廊主、收藏家、研究人員和策展人等角色在此之中卡位而坐，各自以特殊化的價值提供換取共性化的利益收割。具體到藝博會，則可以將之視為藝術的純商業(yè)集散地，它既是令經(jīng)濟、政治與文化在此匯聚一堂的公共廣場，亦是一張由各方產出和效益縱橫交錯、編制一體的關系網(wǎng)，最重要的是，它擁有一段可見期限大約為3天的限時搶購的時長。

　　2018年對于北京而言不可謂不是一個轉折年，就在5月份，由上海art021原班人馬打造的“藝覽北京”（簡稱JING ART）剛剛結束登陸首演，一時間引得藝術產業(yè)人心沸騰，如今眾人又在期待中迎來了“北京當代·藝術展”的開幕。至此，加上今年已經(jīng)步入13歲生日的“藝術北京”（又稱Art Beijing）以及北京首個專注中國當代藝術、擁有14年舉辦經(jīng)驗的“中藝博國際畫廊博覽會”（簡稱CIGE），作為中國當代藝術發(fā)源地的首都北京，目前已經(jīng)被四場專業(yè)級別的藝術博覽會分割了一年的藝術盛會綻放期。

　　“這是一個偽裝成博覽會的雙年展?！?018年8月30日下午，在為如期到場的北京幾十家媒體做完開幕導覽后，首屆“北京當代?藝術展”藝術總監(jiān)鮑棟這樣總結道。盡管是初次操刀涉足藝博會，但是憑借在中國當代藝術領域深耕多年的資深背景，策展人鮑棟的專業(yè)加持與藝博會的學術商業(yè)并重定位十分契合，而由其主導的策展板塊亦為本次“策展式藝術博覽會”的試水注入了諸多信心。在充分利用北京在地資源的前提下，主辦方集結了包括策展人鮑棟、藝術家周力和王郁洋以及資深業(yè)內策劃團隊在內的核心力量，以雙年展的標準精選了國內外32家頂級畫廊和數(shù)百件近年來重要的藝術作品，并融合了主題展、個展、互動展、沉浸展等各種藝術展覽形態(tài)的語境和元素，為京城藝術參與者盡可能呈現(xiàn)了當下最專業(yè)全面的藝術體驗和收藏指南。

　　本屆“北京當代?藝術展”的策展單元共分為“藝述（STORY）”、“價值（VALUE）”、“未來（FUTURE）”、“活力（ENERGY）”和“眾望（WONDER）”5個維度。其中，“藝述（STORY）”單元被視作價值梳理最重要的一環(huán)，以“繪畫地圖”為主題，該單元由藝術總監(jiān)鮑棟親自操刀，邀請約60位當今繪畫領域最具代表性的藝術家參展，以期提供一份關于中國當代繪畫的地圖式導覽，令觀眾得以在北京農業(yè)展覽館體驗一站式中國繪畫統(tǒng)覽之旅?！拔覀兊牟颊诡伾x取的是中國地圖上的四種顏色再加上白色，五色代表五個維度，分別以‘后現(xiàn)實’、‘超傳統(tǒng)’、‘抽象場’、‘反趣味’、‘元繪畫’命名，”藝術總監(jiān)鮑棟介紹道。觀眾可以按照布展路線，在劉小東、李松松、楊詰蒼、郝量、梁銓、王光樂、段建宇、仇曉飛、梁遠葦?shù)人囆g家的作品中，按圖索驥尋找到中國當代繪畫發(fā)展的諸個重要參照點。

　　傳統(tǒng)藝術博覽會不可或缺的畫廊版塊則由策劃團隊劃分為“價值”和“未來”兩大單元，總共邀請了來自北京、上海、廣州、成都、臺灣、香港，及歐洲、美國、日本、韓國的32家畫廊參展。在游走展館的過程中，可以直觀地感受到主辦方企圖平衡學術性和商業(yè)性的野心與誠意?！皟r值”板塊作為畫廊單元，邀請參展的25位畫商清一色皆為長時間活躍于推動中國當代藝術的深度參與者，而他們的展位平等分割了該單元3000平米的空間，也呼應出主題“價值”的落地意義。除了藝博會老面孔北京代表——北京公社、博而勵畫廊、常青畫廊、當代唐人藝術中心、蜂巢當代藝術中心等和上海代表——阿拉里奧畫廊、艾可AIKE、BANK、沒頂畫廊等，多張新面孔的出現(xiàn)更為明確地透露出“北京當代”的號召力和公信力。

　　盡管落地北京多年，魔金石空間卻并不經(jīng)常露面于本土藝博會，而有關此次參展的機緣，總監(jiān)潘寶會分享道：“魔金石空間一直以來的定位就是更為注重前衛(wèi)性和實驗性，因此我們對于偏商業(yè)性的博覽會并不是太熱衷。此次參展也是在認可博覽會學術團隊的專業(yè)性前提下做出的決定，希望為我們代理的藝術家提供一個展示窗口，讓業(yè)內外更多人認識和了解到我們長期合作的藝術家和他們的作品?！杯h(huán)顧展位，蔣志、管勇等中青年藝術家的作品被干凈利落地布置于展墻上，往來穿梭的VIP貴賓時而駐足或者攀談，一切機緣皆在有條不紊的節(jié)奏中緩緩展開。來自廣州的本來畫廊由身兼多職的跨界玩家陳侗創(chuàng)辦，盡管只有一年半的歷史，在收到邀請時畫廊總監(jiān)全榮花（韓）頗感意外，但是依然選擇了積極北上參展。“像金閃、厲檳源這些藝術家，今年剛剛參與過空間的群展，但是由于地域原因，北方的同行大部分是通過手機客戶端看到展覽現(xiàn)場和作品，并沒有親臨展覽現(xiàn)場，所以我們覺得參加藝博會可以讓藝術家獲得二次曝光，也體現(xiàn)出我們在推動藝術家方面的持續(xù)性，”全榮花提到，“不僅如此，我們在選擇作品方面也嚴肅考慮了作品本身與北京地域的關聯(lián)性，像厲檳源的繪畫作品，表現(xiàn)的場景就是北京的夜景?！庇纱丝梢?，“北京當代”在拓寬藝博會兼容性和可能性的方面，由于新面孔的加入而展露出確鑿的可信度，也令業(yè)界對于其未來的可持續(xù)發(fā)展多了一層期許的維度。不過，對于今年5月份剛剛參加過藝覽北京（JING ART）的成都千高原藝術空間來說，首屆“北京當代”在學術把控過關的前提下，依然有商業(yè)化層面精進的空間，畢竟對于畫廊來說，“遠程參展肯定有銷售方面的壓力”。

　　如果說“價值”單元旨在翹起蹺蹺板的商業(yè)端，那么“未來”單元則憑借足夠的分量以學術之力和前者分庭抗禮。該單元聚焦于攝影、錄像、影像裝置、新媒體藝術、視覺裝置等泛影像藝術，精選的17家機構在嚴格遵守“不能展出純繪畫”的標準下，集體營造了新媒體、新類型、新主題的特定藝術面貌，參展機構包括膠囊上海、空白空間、麥勒畫廊、Tabula Rasa畫廊、Vanguard畫廊、楊畫廊、這個店等。Vanguard畫廊的展位頗為吸睛，有趣的是，創(chuàng)始人李立透露這是既10年前該空間參加過CIGE后再度回歸北京地區(qū)藝博會。李立高度認可了主辦方在挑選和評判方面的專業(yè)度，認為“北京當代”的立意與愿景符合畫廊的長遠目標，值得攜多位國際知名藝術家參展，其中，安東尼·蒙塔達斯（Antoni Muntadas）的最新影像作品被置于展位顯著處，“他去年剛剛在上海OCAT做過展覽，目前正在北京三影堂攝影藝術中心巡展，我們帶他的作品過來是符合語境的。”李立介紹道。除此以外，像第一次亮相北京地區(qū)藝博會的空間——膠囊上海，則選擇了以代理藝術家蔣立的個展形式參展，豐富的媒介選擇和視覺語言，為“未來”單元植入了切中主題的敘事線索，讓期許多元化和前瞻性的觀眾得以不虛此行。

　　關于強調結合當代藝術與生活美學的“活力”單元，亦有多重值得一提的亮點。尤倫斯藝術商店（UCCA Store）將正在展出的大展“徐冰：思想與方法”與時下流行的社交平臺相結合，以互動沉浸的方式積極吸納大眾領域觀眾的參與。而“眾望”單元則以標志性裝置作品為本次博覽會提供了傳播與參與的熱度，令前來觀展的業(yè)內外觀眾多了一處拍照留念的好去處。

　　總體來說，初次亮相于北京農業(yè)展覽館的“北京當代·藝術展”博覽會盡其可能地完成了一場藝博會應該實現(xiàn)的所有承諾——商業(yè)、學術、價值、美學、大眾。正如藝術總監(jiān)鮑棟在前期宣傳中提及的那樣，“…要做一個首先不假設哪些作品是否好賣的博覽會，而是一個最能代表中國當代藝術面貌和價值的展會，在這個基礎上的市場才能是真實的市場。”藝博會作為一次為期三天的限時搶購盛會，出售什么？由誰出售？邀誰參與？由誰買單？這一自成閉環(huán)的生態(tài)系統(tǒng)如何實現(xiàn)自身的循環(huán)更新和拓展躍升，在藝術市場尚未健全發(fā)展的中國，更具備探索的價值和意義。而北京，這頭擁有500年歷史的文化經(jīng)濟巨獸，還有無限的潛力等待挖掘，值得同時代的從業(yè)者親自參與、體驗和改造。