百余年前，油畫傳入我國(guó)。從上個(gè)世紀(jì)主動(dòng)留洋去學(xué)習(xí)油畫的老一輩藝術(shù)家們開始，到后來引進(jìn)西方教學(xué)體系的這段時(shí)期，我們把西方印象派以前的油畫藝術(shù)做了較為系統(tǒng)的研究和梳理。隨著我國(guó)改革開放的開始，西方印象派以后的各個(gè)藝術(shù)流派也逐漸在我國(guó)流行起來。

　　在我國(guó)，學(xué)習(xí)甚至是模仿西方各藝術(shù)流派的現(xiàn)象普遍存在，與此同時(shí)，大批優(yōu)秀的藝術(shù)家長(zhǎng)期致力于油畫中國(guó)化的研究與實(shí)踐，如董希文先生等老一輩油畫家們就在這方面做了十分有意義的探索。上世紀(jì)末，靳尚誼、詹建俊等前輩藝術(shù)家也都提出了中國(guó)油畫何去何從、中國(guó)油畫的道路、中國(guó)油畫的精神境界等問題，包含了很多有關(guān)油畫中國(guó)化問題的討論。如果持續(xù)照搬、學(xué)習(xí)、模仿西方各藝術(shù)流派的技藝將是無(wú)窮盡的，中國(guó)油畫家則會(huì)以西方藝術(shù)的徒子徒孫的身份被動(dòng)納入西方教學(xué)體系中。不難發(fā)現(xiàn)，外來藝術(shù)在中國(guó)的良性發(fā)展首先要與本土文化充分融合，進(jìn)而對(duì)其進(jìn)行改造。在東西方相異的生存環(huán)境、教育體系、文化傳統(tǒng)背景下，更要跟隨華夏民族內(nèi)在的精神追求、審美要求，把中國(guó)情懷借由油畫語(yǔ)境表達(dá)出來。

　　由此，如何在源于西方的油畫體系中表現(xiàn)中國(guó)境界、中國(guó)審美及中西文化差異，探尋自我，值得我們思考。不乏諸多油畫家從中國(guó)哲學(xué)思想、宗教、文學(xué)、審美習(xí)慣以及傳統(tǒng)、民間繪畫中來尋找結(jié)合點(diǎn)與落腳點(diǎn)。

　　近年來，意象繪畫在我國(guó)頗為流行，如趙無(wú)極、吳冠中、朱德群等畫家，其人其作似中西文化巧妙結(jié)合，融西方繪畫技法和中國(guó)傳統(tǒng)審美于一身，匯透視、造型、寫意、境界于一處，別具特色，深受觀者的愛戴與追捧。更有人從油畫的中國(guó)意象著手，在語(yǔ)境表達(dá)上求同存異，用以探研油畫中國(guó)化的課題。在西方繪畫藝術(shù)中的觀察方法與繪畫準(zhǔn)則融入中國(guó)傳統(tǒng)的意象思維，借助現(xiàn)實(shí)生活元素表現(xiàn)心中的物象，表現(xiàn)一種天人合一的關(guān)系和意識(shí)。

　　從某種程度上而言，油畫中國(guó)化的實(shí)踐過程就是東西方文化的交匯，但不局限于表面，最核心的要求體現(xiàn)在如何圍繞中國(guó)精神、中國(guó)境界和中國(guó)氣派進(jìn)行研究、探索與創(chuàng)造。

　　普遍認(rèn)為，西式繪畫形式多有可取之處，但更多智者會(huì)更辯證及客觀地學(xué)習(xí)和引進(jìn)西方藝術(shù)精髓。就同源西方的雕塑藝術(shù)而言，雕塑家吳為山就用中國(guó)意象的寫意手法成功塑造了眾多極具中國(guó)特色的人物形象，他的作品備受海內(nèi)外贊賞，普遍認(rèn)為這才是中國(guó)人的雕塑。它既不同于文藝復(fù)興時(shí)期雕塑的嚴(yán)謹(jǐn)，也不同于抽象表現(xiàn)主義時(shí)期雕塑的隨性，它有華夏文化之根可尋，是中西文化結(jié)合的典范，作品飽有中國(guó)精神、中國(guó)氣派，寫意、靈動(dòng)，打破了西方固有的雕塑鑒賞模式，創(chuàng)造了富含中國(guó)特色的雕塑語(yǔ)言形式，這就是一種借鑒中的創(chuàng)造，它根植于對(duì)中國(guó)文化的理解，用“中文”訴說著國(guó)人情感。我現(xiàn)在做的中國(guó)山水也是根據(jù)中國(guó)的傳統(tǒng)文化語(yǔ)境，通過西方油畫材料的技術(shù)技巧來表達(dá)中國(guó)式的審美和境界。

　　油畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，決定了它要用到各種特定媒材，現(xiàn)代繪畫方法更多元、更包容，綜合媒介的普及標(biāo)志著除油畫特定畫材外，還可增加丙烯、布、泥、金屬等其他各種不同的物質(zhì)，借助它們?cè)诋嫴忌线M(jìn)行創(chuàng)作表達(dá)，這更有利于油畫中國(guó)化實(shí)踐中的表現(xiàn)與創(chuàng)造。當(dāng)然，材料的表現(xiàn)力多存在于形式，更需要有國(guó)學(xué)素養(yǎng)和文化素養(yǎng)，要對(duì)中國(guó)哲學(xué)思想、審美標(biāo)準(zhǔn)、詩(shī)歌等綜合性文化內(nèi)容有充分的認(rèn)識(shí)和理解。否則，就僅僅是一種形式的改造和變化，很難彰顯中國(guó)氣派與國(guó)家精神。

　　從藝術(shù)家自身出發(fā)，優(yōu)秀的藝術(shù)家都需要長(zhǎng)期修煉與積累，博學(xué)、多才、廣聞、思變、曉史、通文，當(dāng)然還有對(duì)繪畫語(yǔ)言技術(shù)技巧的掌握。如此才能博古通今，在某一藝術(shù)領(lǐng)域中真正起到創(chuàng)新性、引領(lǐng)性的積極作用，做出更大貢獻(xiàn)。

　　從觀眾的角度出發(fā)，則更希望西方繪畫藝術(shù)傳至我國(guó)后，藝術(shù)家們能創(chuàng)造出一些跟國(guó)人審美習(xí)慣相吻合，便于普遍受納的語(yǔ)言形式。從實(shí)踐研究的角度出發(fā)，無(wú)論是印象派、立體派，還是抽象派、表現(xiàn)主義等等，我們應(yīng)該研究的是它們流派發(fā)展傳承的內(nèi)在屬性和客觀因素，重要的是從思想上，社會(huì)背景上，以及創(chuàng)新模式中來對(duì)我們有所啟發(fā)，而不是一味地去模仿、照搬。

　　例如蔡國(guó)強(qiáng)等當(dāng)代藝術(shù)家用傳統(tǒng)符號(hào)進(jìn)行創(chuàng)作，以我國(guó)四大發(fā)明中的火藥為表現(xiàn)形式來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他的作品形式富于當(dāng)代性，創(chuàng)作理念和材料又極具民族特色。再如藝術(shù)家徐冰用中國(guó)文字進(jìn)行改造，解構(gòu)、再創(chuàng)造，從中國(guó)文化的最基本的元素入手進(jìn)行關(guān)于中國(guó)哲學(xué)思維的藝術(shù)創(chuàng)作。還如藝術(shù)家呂勝中用民間的剪紙，經(jīng)重置重組后展現(xiàn)出新的形式語(yǔ)言和創(chuàng)作意圖。這些我們耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家，都是在研究和借鑒中國(guó)文化進(jìn)行創(chuàng)新。

　　另一方面，在798地區(qū)和某些畫廊里雖然一部分年輕人談的是創(chuàng)新、當(dāng)代、新的繪畫語(yǔ)言，其實(shí)更多還是在復(fù)制海外已有繪畫語(yǔ)言和模式，略感淺薄，缺乏厚度，實(shí)際上與創(chuàng)新無(wú)關(guān)，只不過借由西方形式語(yǔ)境，生硬附著上國(guó)人形象而已。我相信他們有意愿也有能力去創(chuàng)新，但新時(shí)期商業(yè)因素背景下，各種受困因素頻頻，畫他人之所需，這便沒有了任何意義。藝術(shù)創(chuàng)作在于真誠(chéng)追求，在于刻苦實(shí)踐，在于不懈創(chuàng)造，若僅為求迎合某種目的，那便無(wú)從談起實(shí)踐與創(chuàng)新，藝術(shù)的中國(guó)化創(chuàng)新要從更深層次去挖掘真正的中國(guó)精神與中國(guó)氣派！