回顧2016，展望2017——來(lái)談?wù)務(wù)褂[。（相關(guān)視頻鏈接：[雅昌圓桌]談?wù)?016年的展覽）

　　一般來(lái)說(shuō)，藝術(shù)市場(chǎng)會(huì)影響展覽的數(shù)量和質(zhì)量。但對(duì)于2016年來(lái)說(shuō)，卻恰好相反，藝術(shù)市場(chǎng)雖然不景氣，但是展覽活動(dòng)卻異常活躍。

　　政府出資，美術(shù)館快速蛻變

　　分析一下原因：首先，政府出了一些錢(qián)。國(guó)家藝術(shù)基金、“一帶一路”等文化專(zhuān)項(xiàng)資金的積極注入，帶動(dòng)一批展覽的出現(xiàn)。這里面既有公立美術(shù)館，也包括民間機(jī)構(gòu)、學(xué)院及畫(huà)廊的展覽項(xiàng)目。

　　其次，有目共睹，近年來(lái)公立美術(shù)館及博物館的展覽正在辦活、辦好。在國(guó)家政策支持和社會(huì)高度關(guān)注的背景下，各地博物館的“文創(chuàng)”開(kāi)發(fā)向文博IP轉(zhuǎn)型。而展覽作為博物館與觀眾交流的重要平臺(tái)，也涌現(xiàn)出新的策展模式，博物館正在打破圍墻走向社會(huì)。另外，非常難得的是，以蘇州博物館為首的一些博物館也開(kāi)始舉辦優(yōu)質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)展覽。

　　私人美術(shù)館方面，上海的龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、北京的紅磚美術(shù)館等，在過(guò)去一年，都帶來(lái)了一系列重要性的展覽，同時(shí)在引進(jìn)海外藝術(shù)方面也作出了不小的貢獻(xiàn)。幾乎每一次的展覽都會(huì)成為一個(gè)話題。

　　雙年展、三年展遍地開(kāi)花！大部分還是政府背景，從城市發(fā)展的角度，帶動(dòng)區(qū)域經(jīng)濟(jì)，不僅一線、二線城市在辦雙年展，三線的城市如銀川、東莞、烏鎮(zhèn)、敦煌等不少的地方也都在搞雙年展、藝術(shù)節(jié)。很多雙年展成為一種節(jié)慶式的活動(dòng)，帶動(dòng)藝術(shù)走向公眾化。

　　最后來(lái)看畫(huà)廊方面。市場(chǎng)不好，畫(huà)廊亦不能坐以待斃。更多的畫(huà)廊開(kāi)始打破傳統(tǒng)類(lèi)型的繪畫(huà)展，活動(dòng)、現(xiàn)場(chǎng)多了，作品不好賣(mài)，但人氣不能減。

　　跨媒介成主流 展覽面貌多元化

　　再來(lái)看看展覽所呈現(xiàn)的藝術(shù)面貌——

　　首先過(guò)去一年，是展覽的全面跨媒介化的一年。裝置、影像、多媒體取代繪畫(huà)成為了展覽——特別是大型展覽的主流。具有互動(dòng)氣氛的行為、演出、現(xiàn)場(chǎng)受到年輕受眾的歡迎。

　　以虛擬技術(shù)為代表的高科技，不僅為藝術(shù)帶來(lái)了全新的實(shí)現(xiàn)方式，也帶動(dòng)藝術(shù)與科技的跨學(xué)科思潮，媒體藝術(shù)、生物藝術(shù)等冷門(mén)的前沿藝術(shù)形態(tài)，帶動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)新思維，大大擴(kuò)張傳統(tǒng)藝術(shù)邊界的同時(shí)，也為傳統(tǒng)的藝術(shù)收藏模式帶來(lái)的新難題！

　　雙年展以及大型群展方面，藝術(shù)怎樣面向公眾？是更加追求與全球同步，還是更多的立足于本土？是高大上，還是接地氣？這些也成為一個(gè)討論的熱點(diǎn)。

　　回顧性的展覽越來(lái)越多。90年代的當(dāng)代藝術(shù)開(kāi)始進(jìn)入歷史觀察的視野，如何從這些回顧性的展覽當(dāng)中打撈和挖掘歷史價(jià)值，同時(shí)也是一個(gè)如何建構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)脈落的問(wèn)題，需要藝術(shù)與歷史的雙重專(zhuān)業(yè)性。除了學(xué)術(shù)型的回顧展，一些重要的藝術(shù)家近年來(lái)舉辦手稿展成為一種“流行”，從別樣的角度重溯個(gè)

　　作為傳統(tǒng)展覽的主流類(lèi)別，繪畫(huà)在過(guò)去一年當(dāng)中，此起彼伏，相當(dāng)分裂。無(wú)論是從展覽的數(shù)量及品質(zhì)，還是一、二級(jí)市場(chǎng)的表現(xiàn)，似乎都在預(yù)示著具有一種繪畫(huà)的“回歸”？從近一年多來(lái)有關(guān)“壞畫(huà)”的潮流，深入到繪畫(huà)本體的討論，繪畫(huà)一方面遠(yuǎn)離了社會(huì)學(xué)符號(hào)，朝向個(gè)人化表達(dá)。另一方面，無(wú)論是從過(guò)去幾年水墨熱還是抽象熱，繪畫(huà)不再能以類(lèi)別而論。多元化的角度與趣味，帶來(lái)了繪畫(huà)觀念上的“新綜合”。從另一側(cè)面表明中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)在進(jìn)行藝術(shù)史補(bǔ)課的過(guò)程，經(jīng)過(guò)幾十年的發(fā)展，我們發(fā)現(xiàn)對(duì)于藝術(shù)的理解終于不僅僅停留在作品的觀念、體量、題材、新媒介、價(jià)格、市場(chǎng)等因素，而是開(kāi)始回到藝術(shù)語(yǔ)言，藝術(shù)本身甚至藝術(shù)史，去追尋屬于一件作品真正的價(jià)值。

　　最后，值得一說(shuō)的是，展覽之所以越來(lái)越多，意味著當(dāng)代藝術(shù)的生產(chǎn)能力實(shí)際上加強(qiáng)了，過(guò)去只有專(zhuān)業(yè)的畫(huà)廊、美術(shù)館就才可以辦展?，F(xiàn)在越來(lái)越多的人意識(shí)到，自己也可以辦一個(gè)展覽。這就好像是過(guò)去只有專(zhuān)業(yè)的雜志、報(bào)紙才叫媒體，現(xiàn)在每個(gè)人都是一個(gè)自媒體。只要有想法，就會(huì)受到關(guān)注。