中外美術(shù)交流的借鑒與融合，對(duì)中國(guó)畫變革產(chǎn)生了重要影響，可以說(shuō)是20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)美術(shù)史中的主要現(xiàn)象之一。20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史可以用“留學(xué)”來(lái)貫穿，它以“留日”為起點(diǎn)，以留歐、留美、留蘇相續(xù)接，由留學(xué)生們帶回的從技巧、方法到觀念、制度等各個(gè)方面的“新知”，逐步而徹底地改變了傳統(tǒng)中國(guó)美術(shù)的生態(tài)與格局。

　　在閉館維修改造了一年半之久后，于11月18日重新正式對(duì)外開(kāi)放的何香凝美術(shù)館，將與何香凝同時(shí)代的藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作作為考察的對(duì)象，推出由中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員華天雪等策劃的“取借與變革：20世紀(jì)前半期美術(shù)留學(xué)生的中國(guó)畫探索”展覽，展示并研究“在1905~1937年間，有留學(xué)日本背景的美術(shù)家的中國(guó)畫改良實(shí)踐”，探討美術(shù)留學(xué)的經(jīng)驗(yàn)對(duì)中國(guó)畫探索所造成的影響。

　　“美術(shù)留日生”為20世紀(jì)中國(guó)畫改良提供探索與嘗試

　　在展覽正式開(kāi)幕之前，中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員華天雪作了題為《留日畫家與中國(guó)畫改良》的講座，并于次日主持學(xué)術(shù)研討會(huì)“借路扶桑：留日畫家的中國(guó)畫改良（1905~1937）”。

　　據(jù)華天雪介紹，“美術(shù)留日”通常以1905年黃輔周考入東京美術(shù)學(xué)校為起點(diǎn)，在1905~1923年達(dá)到繁盛，在1919年一戰(zhàn)結(jié)束、留法勤工儉學(xué)運(yùn)動(dòng)高漲起來(lái)后，“美術(shù)留歐”逐漸盛行，慢慢結(jié)束了“美術(shù)留日”一花獨(dú)放的格局，進(jìn)入二者平行發(fā)展期，直至1937年“七七事變”后“美術(shù)留日”的“戛然中止”。

　　在1905~1937年間，以東京美術(shù)學(xué)校為核心的日本近20處美術(shù)教育機(jī)構(gòu)接納了約六百名中國(guó)留學(xué)生，其中約72人為正式畢業(yè)生。中國(guó)留日美術(shù)生大多選擇學(xué)習(xí)西畫，此外對(duì)雕塑、建筑、陶瓷、漆藝、圖案、美術(shù)史、日本畫等也均有涉及。他們回國(guó)后遍布于各地“新美術(shù)”領(lǐng)域，成為20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型初期最重要的開(kāi)拓者和踐行者。

　　受日本畫壇“日洋融合”探索的影響，留日美術(shù)家中，回國(guó)后轉(zhuǎn)向或繼續(xù)從事中國(guó)畫的現(xiàn)象，在整個(gè)美術(shù)留學(xué)史上相當(dāng)突出，這個(gè)群體包括黃輔周、何香凝、高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人等約26位畫家，頗為可觀。其中以豐子愷、關(guān)良、陳之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和嶺南畫派的高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人、方人定、黎雄才等11位畫家，成就最為顯著，他們?yōu)?0世紀(jì)中國(guó)畫改良實(shí)踐提供了異彩紛呈的改良方案，做出了極富創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)，其經(jīng)驗(yàn)值得后來(lái)的藝術(shù)家與美術(shù)史研究者認(rèn)真對(duì)待。華天雪表示，此次展覽即意在通過(guò)這11家作品的并置，直觀呈現(xiàn)他們?cè)谥袊?guó)畫改良方面的成果。

　　11位近現(xiàn)代美術(shù)名家作品貫穿民國(guó)美術(shù)留日史始終

　　展覽中展示的11位代表性畫家的48幅作品并非都是何香凝美術(shù)館的珍藏。據(jù)展方介紹，這次展覽得到了廣東省博物館、廣東美術(shù)館、浙江美術(shù)館、北京畫院、廣州藝術(shù)博物院、君匋藝術(shù)院、豐子愷紀(jì)念館等機(jī)構(gòu)和私人藏家慷慨地借展作品，以及獲得了上海中華藝術(shù)宮、南京博物院、日本京都國(guó)立博物館、京都國(guó)立近代美術(shù)館、京都市立藝術(shù)大學(xué)、東京國(guó)立近代美術(shù)館、東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)館等機(jī)構(gòu)的協(xié)助。展出的作品將直觀地呈現(xiàn)出11位代表性畫家在中國(guó)畫改良方面的創(chuàng)造性成果。

　　華天雪解釋說(shuō)：“這11位畫家，年齡落差達(dá)31歲，留日時(shí)間由1906年到1935年，前后相錯(cuò)29年，幾乎貫穿了民國(guó)美術(shù)留日史的始終，他們的藝術(shù)實(shí)踐集中而典型地反映了外來(lái)‘日本因素’和由日本‘轉(zhuǎn)譯’的‘西方因素’在中國(guó)畫改良方面的作用和影響。同時(shí)，還須注意，他們不僅所處的時(shí)代背景、政治環(huán)境、文化環(huán)境、地域環(huán)境、美術(shù)環(huán)境存在差異，家庭背景、際遇、個(gè)性、知識(shí)結(jié)構(gòu)、學(xué)藝經(jīng)歷等也各自不同。他們以差異甚大的個(gè)體性應(yīng)對(duì)‘融合中西’的時(shí)代性，所呈現(xiàn)的藝術(shù)面貌雖有共性，但更多獨(dú)特性，在將他們納入中國(guó)畫改良的范疇中來(lái)討論的時(shí)候，只有充分重視他們的種種獨(dú)特性，深入分析他們各自的特點(diǎn)和成因，才會(huì)真正對(duì)‘中國(guó)畫改良’這一課題有所推進(jìn)?！?br/>
　　展覽中的另一個(gè)引人注意的問(wèn)題是“摹借”。

　　當(dāng)時(shí)那批美術(shù)留日生是抱著學(xué)習(xí)的目的而去的，自然在過(guò)程中離不開(kāi)對(duì)他人作品的摹借。我們可以看到，即使是這11位畫家，對(duì)日本的借鑒的情況也很復(fù)雜。在1905~1937年這段時(shí)間里，以此次畫展的十一家為代表的中國(guó)畫家們，向日本畫壇進(jìn)行了空前的成規(guī)模地主動(dòng)、積極的“摹借”，他們對(duì)日本畫壇的了解和借鑒，遠(yuǎn)比我們想象的要深、廣得多，所受影響既非限于一家一派，更非單一的技法學(xué)習(xí)，而是大多能融合多種元素，盡量綜合地感知日本畫壇的新氣息——既有與傳統(tǒng)中國(guó)畫淵源頗深的日本南畫體系，也有偏于裝飾、甜美、雅致的日本畫體系，以及所謂“二手西方”一脈等，所呈現(xiàn)出的日本畫壇東西洋融合與雜處的多元狀態(tài)，直接造成了中國(guó)畫家“摹借”上的多元性、復(fù)雜性以及轉(zhuǎn)化的多樣性和可能性，可以說(shuō)，如果沒(méi)有留日經(jīng)歷和對(duì)“日本經(jīng)驗(yàn)”的摹借，十一家的中國(guó)畫革新探索將是難以想象的。