藝術(shù)家王興偉個展“榮與恥”于2016年9月10日下午4點在站臺中國當代藝術(shù)機構(gòu)開幕，由麥勒畫廊主辦，站臺中國協(xié)辦。這是王興偉自2013年在北京尤倫斯當代藝術(shù)中心成功舉辦同名個展之后的首次個人展覽項目。

　　自九十年代中期以來，王興偉（1969年出生于沈陽，目前生活并工作在北京）開創(chuàng)了一種極具說服力的繪畫觀。和同時代的其他中國畫家一樣，王興偉繼承了社會主義現(xiàn)實主義的大傳統(tǒng)。他不僅掌握了這種繪畫模式的語法和詞匯，更對自己所繼承的視覺語言始終保持反思的警覺，在使用過程中不斷翻新。過去二十年來，王興偉通過他機智而古怪的感知力，創(chuàng)作了大量內(nèi)容豐富的作品，巧妙地連接起了西方指涉對象、革命傳統(tǒng)和當下的文化語境。

　　王興偉是觀念繪畫領(lǐng)域里最具代表性的藝術(shù)家，常年以來一直在利用繪畫這個媒介進行他的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)實踐，此次展覽的作品、布展方式、畫冊都經(jīng)過藝術(shù)家本人的深思熟慮，是藝術(shù)家自2008年來北京之后所涉及課題的一次集中的大膽表現(xiàn)和能量釋放。此次展出的大部分作品是在2015-2016年創(chuàng)作的作品，另外也有2008年、2010年及2014年創(chuàng)作的少量作品。

　　關(guān)于此次主題“榮與恥”，王興偉談到，這是在大部分作品完成時定下來的。比如有抗日的嚴肅話題，涉及到民族仇恨，大是大非，在這樣一個宏觀的前提下，即使開玩笑式的調(diào)侃也是沒有問題的，也有點嘲諷抗日神劇的意味，所以這是綜合性的體現(xiàn)，并不是強調(diào)愛國主旋律。選用這樣的題材只是為了創(chuàng)作的需要，包括《濟公》、《白求恩》等作品，王興偉的作品探討了自我形成、社會關(guān)系、知識、愛等宏大理念。

　　值得一提的是，此次在展覽形式較以往當代藝術(shù)展覽有鮮明的不同，一般情況下，展覽作品旁邊都會配有簡單的圖注，而此次則不然，作品旁邊配的是詩句。王興偉認為，就像中國古代的詩和畫，他們只是意象上的關(guān)聯(lián)，詩不是畫的說明書，畫也不是詩的圖解。然而，油畫與詩句（書法）沒有這樣的關(guān)聯(lián)，而且在形式上也有很大差異，會造成一定的不協(xié)調(diào)。但王興偉認為藝術(shù)家應(yīng)該像一個獵人一樣，敢于冒險敢于嘗試，一擊即中。

　　然而，為什么王興偉愿意冒這樣的險呢？王興偉坦言到，首先畫面強調(diào)線條，跟書法有相似之處，而且畫面呈現(xiàn)出一種對稱的形式感，與詩句所講究的對仗有異曲同工之妙。它們在結(jié)構(gòu)上是呼應(yīng)的，這樣的搭配是一個令人意外的搭配，所以王興偉愿意去嘗試一下。

　　或許每個觀者觀看和思考的角度都有所不同，因此藝術(shù)家王興偉表示，這個展覽無須藝術(shù)家提供看畫指南，現(xiàn)場直面作品是最佳方式。

　　據(jù)悉，展覽將持續(xù)至10月23日。