劉海粟創(chuàng)作于1964年的油畫《蘇州河夜景》，有著致敬梵高的意味。

今起，歷時3年多遷址新建的劉海粟美術(shù)館新館正式揭開面紗，全部6個展廳、近3000平方米面積統(tǒng)統(tǒng)給了開館大展　《再寫劉海粟》。100件展品全面梳理和展示劉海粟的藝術(shù)發(fā)展歷程，其中，不少畫作鮮為人知，許多文獻資料也是首次與觀眾見面。

　　“再寫”，包含著重新審視、重新解讀的意味。劉海粟一生的創(chuàng)作浩如煙海，藝術(shù)經(jīng)歷波瀾壯闊。除了人們熟知的潑墨潑彩黃山圖景、為法國政府購藏的油畫　《盧森堡之雪》　等，還有哪些堪稱點睛之筆？　除了創(chuàng)辦對中國美術(shù)轉(zhuǎn)型產(chǎn)生過重要影響的上海美術(shù)?？茖W(xué)校、卷入長達十年的“裸模風(fēng)波”，劉海粟還有哪些值得一提的人生細節(jié)？　為此，記者采訪了劉海粟美術(shù)館館長朱剛、此次大展策展人王欣。在專家眼中，劉海粟現(xiàn)存最早的黃山之作、投射個人情感的西湖寫生、歐游期間的西方古典作品臨摹等等都有看頭，盡管它們可能被市場所忽略，卻飽含著劉海粟的藝術(shù)信仰。

　　今天，重溫劉海粟的藝術(shù)人生，人們會發(fā)現(xiàn)，大師的藝術(shù)精神依舊有著現(xiàn)實觀照，他所提倡的藝術(shù)精神———以進取的活力、無畏的創(chuàng)造力，融貫中西、汲古求新，對于時下仍有借鑒意義。

　　看點一：梳理開“旅行寫生”先河的美專西湖寫生留下情感印記，更改變了近現(xiàn)代中國美育理念

　　西湖是劉海粟繪畫中一道重要的景觀，此次展覽特別挑選了3幅劉海粟西湖題材創(chuàng)作。其中，兩張出自不同時期卻選取了類似場景的西湖寫生格外引人注目：劉海粟繪于1933年與1944年的油畫　《虹》　與　《西湖與玉帶橋》。有專家認為，這兩幅西湖寫生很可能留有畫家的情感印記。從這兩幅畫中斜倚船頭的女性的不同發(fā)型、身姿來看，她們很可能分別對應(yīng)劉海粟的兩任妻子。

　　展覽也將一整個展廳特別撥給“寫生·西湖”單元，用以彰顯劉海粟的美育理念。

　　在劉海粟所創(chuàng)辦的上海美專，寫生始終是學(xué)校推行現(xiàn)代美術(shù)教育的重要課程。其中，組織大規(guī)模的“旅行寫生”便是一大創(chuàng)舉。西湖作為自然景觀與人文景觀的集萃之地是上海美專最常前往的寫生地點。西湖的時空記憶里，留下了上海美專師生的身影，同時上海美專師生的作品中，也留住了對于西湖景色的記憶。作為校長的劉海粟常常親自帶隊寫生，在教學(xué)的同時也完成了許多個人的寫生作品。1918年4、5月，劉海粟帶領(lǐng)上海美專二年級學(xué)生赴杭州西湖寫生，曾引發(fā)空前關(guān)注，當(dāng)時他們乘坐的火車車廂上即掛著寫有“上海美專旅行寫生隊”大字的巨型橫幅，一時間滬上各報也均記錄此事。寫生隊白天在外作畫，餓了便以面包干糧為食，夜晚則齊聚一堂，拿出作品，互相觀摩，請老師給予評議。6月1日，此次旅行寫生的成績展覽在杭州浙江省教育會舉行，獲得社會的廣泛好評。返校以后，200多幅作品則又于學(xué)校會堂展出。至此，這樣的寫生教學(xué)在上海美專正式形成制度，規(guī)模日大。據(jù)記載“去則二三百人，居一月余，如臨時學(xué)校然，……頻歸必開展覽會，以表白其所習(xí)者，觀者動輒萬人。”到了上世紀20年代，旅行寫生之風(fēng)，在當(dāng)時的美術(shù)院校中得到較為廣泛的推行。

　　當(dāng)時以西湖寫生為代表的繪畫熱潮，正映射出近現(xiàn)代中國西畫教育的轉(zhuǎn)折———從“臨畫法”到“寫生法”，具有畫學(xué)啟蒙價值。這“臨畫法”指的是畫帖臨摹，這“寫生法”指的則是實物寫生，從石膏寫生到人體寫生，從室內(nèi)寫生到外景寫生，層層深入，步步推進。

　　看點二：集結(jié)劉海粟1：1臨摹的歐洲古典作品從西方到東方，通過重復(fù)權(quán)威探索新的個性

　　歐游期間，劉海粟曾臨摹德拉克洛瓦　《但丁小舟》、柯羅　《珍珠少女》、倫勃朗　《沐浴的拔士巴》　等一批西方古典名畫，此次這些臨摹作品頭一回集中展出。借助多媒體手段，人們還能夠看到臨摹作品與原作的對比。曾有人感嘆，“還沒有一個人在臨西方古典作品方面下過這么大的功夫呢！”劉海粟臨摹的西方古典名畫，基本上均以1：1的比例，有的尺幅達2.1米高，2.7米寬，這也不禁令人好奇他當(dāng)年是怎么把這么多尺幅這樣大的畫作運回國的。

　　上世紀二三十年代的兩度歐游，是劉海粟藝術(shù)人生中重要的經(jīng)歷，并且，其時上海美專校長的身份為他的歐游賦予了新的意味。

　　1929年2月，受教育部之命赴歐洲考察，劉海粟登上法國商船“斯芬克斯號”，開啟了第一次歐游。劉海粟此行的目的很單純———從感性的、實踐的角度全面了解西方藝術(shù)。一到巴黎，他就立刻投入如饑似渴的學(xué)習(xí)中，上午學(xué)習(xí)法語和到博物館臨摹，下午到格朗休米亞畫院選修人體和速寫課。

　　第一次歐游的3年，劉海粟的創(chuàng)作熱情得到了前所未有的激發(fā)，總共創(chuàng)作出200余幅作品。意料之外的是，劉海粟也以自己的中國作品，喚起歐洲藝壇對于中國繪畫的關(guān)注。1929年9月，劉海粟在朋友的鼓勵下將此前創(chuàng)作的油畫《前門》送往法國秋季沙龍，成為參加法國沙龍展的第一件中國作品。隨后，他在比利時創(chuàng)作的　《向日葵》　《休息》　又入選1930年秋季沙龍。1930年5月，受巴黎美術(shù)學(xué)院院長貝納爾邀請，劉海粟的4幅油畫　《森林》　《夜月》　《圣揚喬而夫之陋室》　《玫瑰村之初春》　參加蒂勒里沙龍。借著大大小小的展覽，劉海粟在歐洲倒是有了不少發(fā)表演講的機會。他對中國繪畫的講述、對傳統(tǒng)文化的宣揚，引起了歐洲藝術(shù)界對中國繪畫的關(guān)注，改變了歐洲學(xué)者普遍認為“元明以后，中國繪畫一蹶不振”、“現(xiàn)代東方藝術(shù)唯有日本足為代表”的偏見。

　　第二次歐游，從1933年秋起，劉海粟干脆將“中國現(xiàn)代美術(shù)展覽會”帶到德國柏林普魯士美術(shù)院，將一批中國現(xiàn)代美術(shù)作品推介給世界。畫展在歐洲巡展，劉海粟則在德國普魯士美術(shù)院講《中國畫派之變遷》，在柏林大學(xué)東方語言學(xué)校講　《何謂氣韻》，在漢堡美術(shù)院講《中國畫家之思想與生活》，在荷蘭阿姆斯特丹講　《中國畫之精神要素》，在杜塞爾多克美術(shù)院講　《中國畫與詩書》　……

　　看點三：展出現(xiàn)存劉海粟最早的黃山之作為日后越過一個又一個藝術(shù)山丘蓄力

　　此次展覽中，人們得緣見到現(xiàn)存最早的劉海粟黃山之作———國畫　《古松圖》。這幅畫創(chuàng)作于1935年的冬天，盡管僅描繪了一株簡簡單單的古松，卻被視為藝術(shù)家與黃山結(jié)緣的創(chuàng)作起點，為他日后越過一個又一個藝術(shù)山丘埋下伏筆。當(dāng)時，劉海粟游覽黃山，在文殊院遇到了一場雨，“披裘擁火猶不暖”，夜深更是冷得睡不著，偶然瞥見“院前有松十余株，皆奇古”，劉海粟執(zhí)起紙筆即興將黃山古松記取下來，并在畫上記錄下當(dāng)時的情形。

　　劉海粟的一生，與黃山結(jié)下不解之緣。1918年，23歲的劉海粟就曾登上黃山，此后長達70年的時間里，他總共十上黃山，1988年93歲高齡還曾到黃山寫生。黃山雄奇秀美的風(fēng)光、變幻莫測的云海給他留下不可磨滅的印象，也賦予他豐富的創(chuàng)作空間。劉海粟以黃山為題材創(chuàng)作的作品總量蔚為壯觀，包括國畫、油畫、素描、速寫，且不少都是巔峰力作。

　　高聳傲立、峻極陡峭的黃山可以被視為劉海粟的心理景觀。逆勢攀登、不斷超越，正是他終身的追求。這樣的精神品格，令人欽佩，予人啟迪。劉海粟對于黃山的鐘愛，與其潑墨潑彩等藝術(shù)技法十分吻合，也與其崇尚石濤等名家的趣味相當(dāng)一致。

　　從前，人們關(guān)注的劉海粟黃山題材畫作似乎總停留在潑墨潑彩的國畫，事實上，劉海粟表現(xiàn)黃山的油畫同樣引人入勝。尤為值得關(guān)注的是，在劉海粟的藝術(shù)創(chuàng)作中，國畫與油畫始終并行，強調(diào)中西并重，這與很多藝術(shù)家先接觸一種畫種再接觸另一種畫種的路徑截然不同。畫到最后，他的油畫卻又與國畫交融在了一起，成為民族化的獨特表達。且看此次展覽展出的劉海粟創(chuàng)作于1954年的油畫《黃山散花塢云?！?，雖參用油畫的用色，用線用墨卻不失傳統(tǒng)風(fēng)味，他筆下的松不像是畫的，更像是寫的，用的竟是隸、篆、草等書法的筆法，力求挺拔。云煙的聚散升落，濃淡遠近，既是客體的表現(xiàn)，又有東方傳統(tǒng)的畫味。這樣的油畫是中西結(jié)合的，艷不傷雅，明亮而不淺薄。劉海粟1980年代再上黃山的油畫創(chuàng)作，皴法、線條都取自國畫，畫上還出現(xiàn)了國畫慣有的題款，這些形式哪怕在今天看來都是很當(dāng)代的。

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　　展覽中的文獻資料 還原更為豐滿的劉海粟

　　◆歐游期間富有日常趣味的照片

　　劉海粟兩次歐游，此前留下的照片就那么幾張，通常都帶有紀念性意義，比如參觀考察某博物館。此次展覽中，由新加坡繪畫之父劉抗家屬提供的一組照片則還原了劉海粟歐游期間生活化的一面。

　　劉抗是劉海粟在上海美專的得意門生，1928年赴巴黎讀書。劉海粟歐游期間，劉抗和其他幾位留法的美專學(xué)生幫助劉海粟克服語言困難，他們也一同參觀博物館，一同寫生。劉抗家屬提供的這組照片有的定格他們在參觀途中的小憩，有的聚焦他們郊游時的閑適，相比此前人們看到的照片無疑更為生動，也更為真實地反映出當(dāng)年歐游的這批師生的生活情況，甚至人們從中能清楚地看到日常生活的細節(jié)，包括他們的穿戴。

　　◆寄給前妻張韻士的明信片

　　第二次歐游期間劉海粟與兒子劉虎寄給劉虎母親張韻士的一張明信片，出現(xiàn)在了此次展覽中，讓人看到藝術(shù)大師溫情的一面。

　　當(dāng)時，劉海粟已與張韻士離婚，與成家和結(jié)婚。得知張韻士在國內(nèi)身體欠安，劉海粟與劉虎在歐洲給張韻士寄去了一張明信片，說他們在歐洲很好，囑她在醫(yī)院好好養(yǎng)病。明信片上的內(nèi)容很簡短，盡管劉海粟與張韻士的這段婚姻已經(jīng)結(jié)束，卻流露出了另一種情誼，充滿了善意。

　　◆1979年接受采訪時留下的錄音

　　劉海粟的音像資料罕見地為人們所聽到。

　　1979年，劉海粟美術(shù)作品大型回顧展于北京舉辦，在海內(nèi)外激起強烈反響。在賓館里，劉海粟接受了香港藝術(shù)史學(xué)者的采訪，侃侃而談，興致頗高，時長將近2個小時，其間換了三四盤盒帶。此次展覽中重點向人們呈現(xiàn)的，是劉海粟回憶自己青年生活的一段錄音：

　　我到柏林以后就開了一個茶會，請了很重要的人。一個是普魯士美術(shù)學(xué)院院長呂貝蒙……呂貝蒙大概年紀大了，體態(tài)也龐大，所以沒有站起來，其他人都站起來歡迎。我那個時候年紀還輕，大概35歲吧，還有脾氣。我想我有地位，你怎么當(dāng)我小孩兒？　實際上他是泰斗，老資格，差不多是祖父對孫子的態(tài)度。我很生氣。坐下來第一句話他就說：“你講的很好，我們在報紙上看到了。你們中國藝術(shù)好。我到過中國，云岡龍門的雕刻很好。畫有唐代的王維、李思訓(xùn)，宋代的米芾、米友仁……聽說你還到法國研究油畫。你們這樣好的傳統(tǒng)的畫，你為什么還要到我們這里來研究歐洲的東西呢？”我說：“……可是時代不同了，你為什么到我們中國去呢？　現(xiàn)在我們海通了，以前是不通啊，現(xiàn)在是文化要交流。我來看西洋東西，我也研究中國的東西，接受西洋的東西來創(chuàng)作我們現(xiàn)在需要的新中國的東西?！?br/>
　　令人們感到新鮮的不僅是錄音中的內(nèi)容，更有劉海粟的語氣語調(diào)。從中，人們可以重新認識這位藝術(shù)大師。當(dāng)時，劉海粟已經(jīng)80多歲，聲音中氣很足，而且思路很清晰。

　　◆1985年示范中國畫教學(xué)的錄像

　　在此次展覽中，人們不僅能夠看到劉海粟的很多作品，還能通過1985年劉海粟示范中國畫教學(xué)的一盤無聲盒帶，看到劉海粟是如何來創(chuàng)作這些作品的。這令人倍感激動。

　　在這盤盒帶中，劉海粟示范了潑墨、潑彩、書法等技法，盡管影像沒有聲音，人們卻能夠看到這位藝術(shù)大師運筆的遒勁、老辣，感受到他精神氣質(zhì)、風(fēng)采依舊。