在國際頂尖藝博會上擁有最多畫廊的是哪個國家？哪場藝博會最受訪客歡迎？又有哪場藝博會最受畫廊歡迎？在《藝術(shù)新聞/中文版》6月新刊的《年度全球藝博會 報告》中，我們選取了全球40場頂級藝術(shù)博覽會進行統(tǒng)計，呈上這份2011年-2015年全球藝博會的演化報告。

　　從這份報道中，《藝術(shù)新聞》選取了全球40場頂級藝術(shù)博覽會，對其進行統(tǒng)計。這些博覽會遍布于17個國家的22座城市，共有來自96個國家、507個城市 的4269家畫廊參與本次調(diào)研?！端囆g(shù)新聞》收集分析了2011至2015年的數(shù)據(jù)，并加以互相參照，最終得出一些結(jié)論——一些結(jié)果是意料之中，有些卻非 常驚人。

　　藝博會上的參展大國

　　在40場頂級博覽會中，美國、法國、英國擁有最多畫廊展出，美國的參展畫廊數(shù)量超越第二名法國近乎兩倍。緊接幾名為德國（246家）、意大利（231家）和比利時（113家）。

　　6個在世界頂級博覽會中擁有最多畫廊展出的國家均為歐洲國家，這一發(fā)現(xiàn)也正好符合40場頂級博覽會參與畫廊的大洲分布規(guī)律——顯然，當今全球40場頂級博覽會，仍由歐洲和北美洲的畫廊主導(dǎo)。

　　過去幾年，有言論認為歐美的傳統(tǒng)藝術(shù)中心受到包括“金磚四國”（巴西、俄羅斯、印度和中國），以及墨西哥、新加坡和日本等這些新崛起的藝術(shù)中心的強勁挑 戰(zhàn)。這番言論在統(tǒng)計數(shù)據(jù)前失色。在2011年和2015年間，盡管歐洲、北美洲之外的其他區(qū)域的參展畫廊經(jīng)歷了最大的百分比增長——非洲增長243%，亞 洲與大洋洲增長60%——但比起兩個主宰的大洲，這些數(shù)據(jù)仍然微不足道。

　　從參展畫廊的地理位置統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，美國領(lǐng)先于其他所有國家，雖然歐洲作為整體擁有更多畫廊，但都被平均分布于法國、英國、德國和意大利，而比利時較小的 國土也呈現(xiàn)了較為龐大的數(shù)據(jù)量。從城市來看，盡管從2011年以來參展畫廊的數(shù)量只經(jīng)歷了8%的溫和增長，但紐約確實是藝術(shù)世界的商業(yè)中心。

　　在城市層面上另一個令人驚訝的發(fā)現(xiàn)是：巴黎比倫敦的參展畫廊更多，這可能要歸功于2012年和2014年的巴黎古董雙年展（Biennale Des Antiquaires）：其68%的畫廊都來自巴黎（2012年和2014年加起來共122家）。紐約、巴黎和倫敦可謂參展藝博會的“三大巨頭”——這 三座城市的畫廊不僅是最多的，也是最活躍的。洛杉磯證明自己是最激動人心的藝術(shù)都市之一，因為參加這40場頂級博覽會的洛杉磯畫廊名額在5年里激增了 29%。盡管如今它離“三大巨頭”還有一段距離，但增長數(shù)據(jù)證實了其藝術(shù)中心的地位。

　　最為活躍的藝術(shù)都市

　　在美國、法國、英國等幾個藝博會參展大國之下，東京、墨西哥城、伊斯坦布爾、首爾、新加坡和上海這6個城市的藝博會展出畫廊數(shù)量呈現(xiàn)最快增長。為何會有如 此增勢？一些藝博會，例如墨西哥當代藝博會（Zona Maco）， 伊斯坦布爾當代藝博會（Contemporary Istanbul）以及“藝術(shù)登陸新加坡”（Art Stage Singapore）大大增加了參展畫廊數(shù)量。東京、首爾和上海，相較而言這一優(yōu)勢較弱。數(shù)據(jù)顯示，這些城市的畫廊更積極到國外的博覽會尋求新的藏家。

　　東京在參展畫廊方面擁有最大的增長：從2011年的26家上升至2015年的49家。許多討論都提及日本當代藝術(shù)市場的海島性。日本的經(jīng)濟蕭條使得問題變 得復(fù)雜化，這可能成為當?shù)禺嬂缺仨殧U大活動范圍的原因。在百分比變化上，上海成為了領(lǐng)頭羊，畫廊數(shù)量上升了 186%，盡管實際上只是從7家畫廊上升到20家而已。雖然這座城市和中國的前途都充滿希望，但我們不得不注意到，最有名的中國當代藝術(shù)家實際上更愿意和 歐洲與北美的大牌畫廊簽訂合同。

　　最受訪客歡迎的藝博會

　　在40場頂級藝博會中，訪客最多的博覽會是馬德里當代藝術(shù)博覽會（ARCOmadrid）——過去5年每年平均訪客達到 12.1萬人次，雖然2011年以后這一數(shù)字回落了三分之一，從15萬下降到10萬。更成熟的大型博覽會——巴塞爾藝術(shù)展（Art Basel）與巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會（Art Basel in Miami Beach），在訪客數(shù)量上最為成功，因此也可以說是最受訪客歡迎的藝博會。

　　巴塞爾藝術(shù)展從6.5萬人次躍升到9.8萬人次，而邁阿密海灘展會則從5萬人次升至7.7萬人次。伊斯坦布爾當代藝術(shù)博覽會也非常受歡迎，從6.2萬人次 上升到8.6萬人次，這無疑得益于這座城市的其它藝術(shù)活動的名聲，包括越來越受歡迎的伊斯坦布爾雙年展（Istanbul Biennale）。

　　一些的小型博覽會的訪客量增長也值得期待。倫敦的1：54當代非洲藝術(shù)博覽會（1：54 Contemporary African Art Fair）人次增長了150%，2013年開幕時還只有6000人，去年就達到了1.5萬人。與此同時，2014年重新開放的Cosmoscow藝博會的 參觀人次從7000到14000，數(shù)量翻了一番。

　　值得注意的是，一度主要面向交易的藝術(shù)博覽會現(xiàn)今也吸引數(shù)以萬計的非藝術(shù)圈訪客。盡管收藏家與藝術(shù)交易仍是如今博覽會的脈動之源，參觀人數(shù)還是非常關(guān)鍵 ——它決定了一場博覽會能否成功。在過去5年內(nèi)，我們在列表中的博覽會里共記錄了約800萬次參觀，參展人數(shù)從2011年的128.2萬人次增長到 2015年的175.7萬人次。

　　最受畫廊歡迎的藝博會

　　在40場頂級藝博會中，哪些藝博會最能迎來畫廊每年的回歸？我們做了一份數(shù)據(jù)統(tǒng)計。歐洲藝術(shù)博覽會、巴黎素描展和巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會成為三場最受畫廊青睞的藝博會。

　　然而，歐洲藝術(shù)博覽會（TEFAF）和巴黎素描展（Salon du Dessin）的高畫廊維持率未必能算作是自然維持。歐洲藝術(shù)博覽會的“會員制”政策使新畫廊極難被接納，相應(yīng)地已參加的畫廊也很難離開。巴黎素描展的高 頻出席率可能是因為紙上作品市場的特殊性。巴塞爾藝術(shù)展與巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會的畫廊名單非常穩(wěn)定，法國國際當代藝博會（Fiac）也是一樣。

　　倫敦弗瑞茲藝博會（Frieze London）、弗瑞茲大師展（Frieze Masters）和紐約弗瑞茲藝博會（Frieze New York）平均每年的畫廊回歸率是77%、70%和77%。然而每年畫廊不回歸展會的原因有很多，所以位于底部的6個博覽會，對于畫廊來說，也不是完全沒 有盈利價值。有一些博覽會可能還不夠成熟，所以只可能吸引零散的項目，而其它博覽會可能也在試圖擴大活動范圍，向新的國家和城市拓展。

　　然而，即便每個畫廊都想攜畫作加入頂尖藝博會，參展成本的上升使畫廊對于藝博會不得不謹慎選擇。我們做了一個從2011年到2015年參展商展位費的變化圖。

　　有些博覽會會將如電費、無線網(wǎng)絡(luò)費用等的其他費用打包一起賣給畫廊。而其它博覽會，譬如歐洲藝術(shù)博覽會，也會要求繳納首次參展的加盟費。這些因素使得對展 位費的分析相當困難。但多數(shù)情況下，展位費都對成熟畫廊和新興畫廊進行分層級征收。針對有許多新興畫廊的博覽會，我們計算平均值。總體平均費用呈現(xiàn)上升的 趨勢，但漲價主要發(fā)生在昂貴的博覽會上。中端市場畫廊在過去5年經(jīng)歷的漲價幾乎可以忽略不計，這指出市場泡沫主要集中在高端部分。

　　信息渠道與免責(zé)聲明

　　信息直接從藝術(shù)博覽會主辦方獲取，由畫廊提供信息支持。

　　所有關(guān)于展位費用數(shù)據(jù)的單位都轉(zhuǎn)化為1歐元/平方米，使用年均貨幣匯率。

　　下列博覽會在某些年份缺少信息，或在2011年后才創(chuàng)設(shè)，或因為本身是雙年展：1：54當代非洲藝術(shù)博覽會（1：54 Contemporary African ArtFair ，創(chuàng)設(shè)于2013年），巴塞爾藝術(shù)展香港展會（Art Basel in Hong Kong，創(chuàng)設(shè)于2013年），Cosmoscow藝博會（2014年重開），芝加哥國際當代藝術(shù)博覽會（EXPO Chicago，創(chuàng)設(shè)于2012年），弗瑞茲大師展（Frieze Masters，創(chuàng)設(shè)于2012年），紐約弗瑞茲藝博會（Frieze New York，創(chuàng)設(shè)于2012年），紐約NADA藝博會（Nada New York，創(chuàng)設(shè)于2012年），巴黎古董雙年展（Biennale Des Antiquaires，2012與2014年進行的雙年展）。

　　藝術(shù)商業(yè)企業(yè)（金融服務(wù)提供商、倉儲公司、修復(fù)與保護公司），出版商與其他奢侈品企業(yè)（如汽車、手表、珠寶）不算做參展商。

　　一些情況下，長期畫廊合作伙伴算做獨立的參展商。例如，L&M Arts畫廊由多米尼克·列維（Dominique Lévy）與羅伯特·穆欽（Robert Mnuchin）運營，但這里分列于多米尼克·列維畫廊（Dominique Lévy gallery），以及二者分裂后于2012年開放的穆欽畫廊（Mnuchin Gallery）。然而在一次性的合作當中，例如科隆國際藝術(shù)展的合作部，我們將兩方算作獨立的參展商。

　　每個畫廊都列出了發(fā)源城市。大多情況下，是其當今狀況下第一家畫廊開放的所在地。

　　如果博覽會沒有具體的新興部分與相關(guān)的地塊費用，就使用常規(guī)的地塊費用。

　　缺失信息：

　　下列博覽會不愿透露其展位費用信息：馬德里當代藝術(shù)博覽會（ARCOmadrid，2011至2015年）、洛杉磯當代藝術(shù)博覽會（Art Los Angeles Contemporary，2011至2015年）、巴黎素描展（Salon du Dessin，2012和2014年）、墨西哥當代藝術(shù)博覽會（Zona Maco，2011至2015年）、迪拜藝術(shù)博覽會（Art Dubai，2011至2015年）、軍械博覽會（The Armory Show，2011至2013年）。