收藏家甘孜夫婦

新的世界藝術(shù)中心誕生于紐約
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20世紀之前，世界藝術(shù)中心一直在歐洲，以倫敦和巴黎為代表。在18世紀中后期，倫敦先后設(shè)立了蘇富比與佳士得拍賣行，之后成長為藝術(shù)品拍賣行業(yè)的兩大霸主，一度控制了全球95%的藝術(shù)品拍賣市場。

在18-20世紀，巴黎同樣是最受關(guān)注的世界藝術(shù)中心，涌現(xiàn)出新古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象派等各種藝術(shù)流派，誕生了雅克·路易·大衛(wèi)、德拉克洛瓦、庫爾貝、莫奈、馬蒂斯、畢加索等一大批具世界影響的畫家，他們的作品對西方近現(xiàn)代繪畫發(fā)展起了重要推動作用。

此外，巴黎擁有舉世聞名的世界級博物館盧浮宮和奧賽博物館，館內(nèi)收藏有大量世界各地各時期的藝術(shù)珍品。巴黎還有蓬皮杜藝術(shù)中心，以收藏和展示法國以及世界各地現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品為主，是了解西方當(dāng)代藝術(shù)最前沿動態(tài)的窗口。

相比于底蘊深厚的歐洲藝術(shù)，美國文化在相當(dāng)一段時間里，總是人微言輕，總是和粗魯、沒有涵養(yǎng)的形象相連。隨著美國經(jīng)濟和文化的進步，美國人決心打造獨立的“美國藝術(shù)”。經(jīng)過百年努力，美國人最終把紐約建成為新的世界藝術(shù)中心：現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中心。

紐約作為新的世界藝術(shù)中心有幾個標(biāo)志性的特征——

其一，在上世紀40年代，以紐約為中心，美國出現(xiàn)了第一個現(xiàn)代藝術(shù)流派：抽象表現(xiàn)主義。而且，這個藝術(shù)流派掀起了二戰(zhàn)之后西方藝術(shù)的第一個重要運動。

到了上世紀50年代中期之后，以紐約為中心的另一場國際現(xiàn)代藝術(shù)運動再次鼎盛于美國，這就是波普、極簡、觀念、裝置等所謂“美國式”藝術(shù)。直到現(xiàn)在，紐約還是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)最活躍的城市。

其二，紐約擁有大量的畫廊、古董店、藝術(shù)品交易市場，其中，世界兩大藝術(shù)品拍賣巨頭蘇富比與佳士得，于1955年之后分別在紐約設(shè)立辦事處。如今，倫敦和紐約的藝術(shù)品拍賣活動仍是世界上最為活躍的。此外，紐約每年還舉辦許多有世界影響的藝術(shù)展以及各類學(xué)術(shù)討論會和演講會。

其三，紐約擁有多家世界級藝術(shù)博物館，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大都會藝術(shù)博物館（與英國大英博物館、法國盧浮宮博物館并稱為世界三大博物館）。

富人與藝術(shù)家聚居紐約之后

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一個城市要成為藝術(shù)中心，需具備一個重要前提，就是富人與藝術(shù)家聚居。19世紀的紐約，成為世界金融中心和美國最富裕的城市，吸引了眾多富人在那里定居或建立第二居住地。富人在賺足錢之后，開始有了收藏藝術(shù)品的雅興，像居住在紐約的石油大王洛克菲勒、雜技大王約翰·瑞格林等，就既是大富豪又是著名的藝術(shù)品收藏家。

藝術(shù)家們看到富人們聚居紐約，也尾隨而至，因為只有富人，才能大批量地購買他們的作品以及資助相關(guān)的藝術(shù)活動。這里所說的藝術(shù)家，主要是指畫家、雕塑家和建筑設(shè)計師，因為相對于小說、電影、電視等來說，造型藝術(shù)更依賴富人的參與。

一批喜愛藝術(shù)品收藏的富人，在收藏之余還干起了藝術(shù)品買賣生意，將欣賞、收藏與營利結(jié)合起來。于是，各種的畫廊、古董店、藝術(shù)品交易市場便如雨后春筍般在紐約涌現(xiàn)。聚居紐約的藝術(shù)家也不負眾望，推出了一批批引領(lǐng)世界現(xiàn)代藝術(shù)潮流的作品。

當(dāng)然，美國現(xiàn)代藝術(shù)的興起和發(fā)展，脫離不了歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的影響。一般認為，最早在美國傳播歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的，是攝影家斯蒂格里茨。他在20世紀初期利用紐約曼哈頓第五大道上的一處房產(chǎn)，開設(shè)了畫廊，按照門牌291號命名為291畫廊，用于傳播歐洲的現(xiàn)代主義藝術(shù)思想。而當(dāng)時的美國人，還專注于傳統(tǒng)的寫實主義藝術(shù)，并不知道現(xiàn)代主義藝術(shù)為何物。所以，斯蒂格里茨的小畫廊在美國現(xiàn)代藝術(shù)史上占有重要地位。另外，斯蒂格里茨還利用他創(chuàng)辦的《攝影作品》傳播現(xiàn)代藝術(shù)。

從1908年開始，斯蒂格里茨不斷在紐約舉辦歐洲現(xiàn)代藝術(shù)家作品展以及銷售活動：1908年，舉辦了法國野獸派藝術(shù)創(chuàng)始人馬蒂斯畫展；1909年，舉辦了法國現(xiàn)代藝術(shù)派畫家勞特累克畫展；1910年，舉辦了法國原始主義畫家亨利·盧梭畫展；1911年，又分別舉辦了介于法國印象派與立體派之間的畫家塞尚以及立體派畫家畢加索畫展。

當(dāng)時，斯蒂格里茨在策劃完畢加索畫展后，曾建議紐約大都會藝術(shù)博物館用2000美元買下畢加索的這批畫作，卻被博物館負責(zé)人婉言拒絕，因為他認為那并不能算是藝術(shù)。

隨著歐洲現(xiàn)代派畫家的作品不斷在美國展出，美國人慢慢領(lǐng)略到了現(xiàn)代藝術(shù)的魅力。一批紐約的藝術(shù)收藏家和藝術(shù)經(jīng)銷商也敏銳地覺察到其中的商機，開始大量收藏和經(jīng)營這些現(xiàn)代藝術(shù)作品。

1913年2月，在紐約軍械庫舉辦的一場歐洲現(xiàn)代繪畫展上，有132幅歐洲現(xiàn)代作品被美國富人買走，大都會藝術(shù)博物館這次也掏了6700美元，從展覽中買下了第一張塞尚的油畫。可以說，紐約的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展由此邁開了步伐。

到了上世紀20年代，接受歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的美國人越來越多，產(chǎn)生了三位有影響力的藝術(shù)贊助人：莉麗雅·布里絲小姐、科尼利厄斯·蘇立文夫人以及約翰·洛克菲勒夫人。在她們的倡導(dǎo)下，美國建立了第一個現(xiàn)代藝術(shù)博物館，就是如今聞名世界的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

到了20世紀30年代，美國企業(yè)家所羅門·古根海姆開始大量收藏現(xiàn)代派繪畫，如俄國畫家康定斯基的作品（購入大約150幅）、瑞士畫家保羅·克利的作品等等。1937年，他成立了古根海姆基金會，并在紐約建立了古根海姆博物館，用于展覽他的現(xiàn)代藝術(shù)收藏品。

上述兩個大的現(xiàn)代藝術(shù)博物館的建立，表明美國對于現(xiàn)代藝術(shù)的收藏，已經(jīng)由私人領(lǐng)域轉(zhuǎn)向了公共領(lǐng)域，之后，博物館成為美國現(xiàn)代藝術(shù)市場上的最大藏家。

美國第一種本土現(xiàn)代藝術(shù)誕生

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以紐約為中心的美國本土現(xiàn)代藝術(shù)也適時出現(xiàn)了。美國本土現(xiàn)代藝術(shù)萌生于20世紀初到30年代之間，到40年代開始成熟，形成了第一個現(xiàn)代藝術(shù)流派：抽象表現(xiàn)主義，并掀起了二戰(zhàn)之后西方第一個重要藝術(shù)運動。

美國的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)，是藝術(shù)評論家羅伯特·寇特茲于1946年提出的。這個流派的藝術(shù)家認為，藝術(shù)是抽象的，需要表現(xiàn)強烈的藝術(shù)情感和自我表征，追求反叛、無序、超脫于虛無的特異感覺，強調(diào)即舉創(chuàng)作，像抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家杰克遜·波洛克就以油彩隨意濺滴的方式作畫。

美國本土現(xiàn)代藝術(shù)的誕生，離不開美國社會對本土現(xiàn)代藝術(shù)的市場運作，以及一大批收藏家的追捧。例如，美國富于影響力的收藏家佩姬·古根海姆從1938年開始收藏歐洲現(xiàn)代藝術(shù)作品，后來，她發(fā)現(xiàn)了美國抽象表現(xiàn)主義畫家杰克遜·波洛克作品的潛在價值，不僅自己大量收藏，還一直在自己的畫廊經(jīng)營并大力推薦，由此引發(fā)了一大批畫商對波洛克為代表的美國抽象表現(xiàn)主義繪畫的追捧。

新的現(xiàn)代藝術(shù)再度引領(lǐng)西方潮流

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到了20世紀六七十年代，新出現(xiàn)的波普藝術(shù)取代抽象表現(xiàn)主義，成為美國現(xiàn)代藝術(shù)的主流。

波普藝術(shù)是流行藝術(shù)和通俗藝術(shù)的簡稱，又稱新寫實主義。因為波普藝術(shù)的POP是英文“流行的、時髦的”一詞的縮寫，是在美國現(xiàn)代文明的影響下產(chǎn)生的一種國際性藝術(shù)流派。它的特色是普及的、短暫的、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的、浮華的。波普藝術(shù)作品，喜歡大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼貼組合。說白了，這種藝術(shù)就是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)聯(lián)的藝術(shù)。

直到今天，波普藝術(shù)仍對當(dāng)今流行時尚具有相當(dāng)?shù)挠绊懥Γ簧佼?dāng)代服裝設(shè)計、平面設(shè)計師都直接或間接地從波普藝術(shù)中獲取靈感。與此同時，極簡、觀念、裝置等各式的“美國式”現(xiàn)代藝術(shù)也在蓬勃發(fā)展。

美國現(xiàn)代藝術(shù)的興盛，畫商的貢獻很大。例如，著名畫商萊奧·卡斯特利不僅參與捧紅了一批美國抽象表現(xiàn)主義大師，還捧紅了眾多波普藝術(shù)家。卡斯特利具有超人的藝術(shù)鑒賞力，凡是他看中的藝術(shù)家，后來都成為美國現(xiàn)代藝術(shù)史上舉足輕重的人物。

此外，收藏機構(gòu)和私人藏家對美國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展也起到了很好的推動作用。例如，以紐約古根海姆博物館為代表的各大藝術(shù)博物館，是美國現(xiàn)代藝術(shù)的重要收藏基地。

私人收藏也為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展推波助瀾。最顯著的例子當(dāng)數(shù)甘孜夫婦的收藏。他們在1941年結(jié)婚時，用僅有的7000美元買下了畢加索的《夢》，此后，他們每年都要收藏畢加索的作品。到了20世紀60年代中期，他們遇到了畫商萊奧·卡斯特利，受他的影響，他們改變了收藏方向，大量購買賈斯帕·約翰斯等以波普藝術(shù)聞名的藝術(shù)家的作品。

20世紀90年代，他們?nèi)ナ懒?，?0多年的收藏生涯中，他們總共花了250萬美元購買藝術(shù)品，其中大部分錢投在了波普藝術(shù)品的收藏上。這些藏品在他們身后創(chuàng)造了2億零6百萬美元的拍賣紀錄，譜寫了美國藝術(shù)收藏史上的神話。

目前，紐約的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)活動仍很活躍。例如，PS1當(dāng)代藝術(shù)中心的“大紐約”展覽是紐約年輕藝術(shù)家五年一度的盛會，自2000年創(chuàng)始以來，秉持著扶持新晉藝術(shù)家的理念，與“惠特尼雙年展”和“新美術(shù)館三年展”一起，成為千禧年以來紐約年輕藝術(shù)家最佳的展露平臺?！按蠹~約2015”展首次囊括資深與已故藝術(shù)家的作品，157位參展者年齡從20多歲到80多歲不等，400多件展品超過半數(shù)是在2000年以前創(chuàng)作的。

除了舉辦現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品展外，紐約每年還舉辦不少其他藝術(shù)活動，例如，每年三月下旬在紐約舉辦“亞洲藝術(shù)周”，亞洲一年中最好的藝術(shù)品都會出現(xiàn)在此。

由此可見，一個城市要成為藝術(shù)中心，藝術(shù)品收藏者、藝術(shù)品生產(chǎn)者、藝術(shù)品經(jīng)營者和藝術(shù)品鼓吹者的通力配合缺一不可。

建立世界級現(xiàn)代藝術(shù)博物館

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紐約能成為新的世界藝術(shù)中心，與紐約人著力打造世界級藝術(shù)博物館密不可分。這些博物館的收藏，包括現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品與傳統(tǒng)藝術(shù)品兩大類。

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館是世界上最杰出的現(xiàn)代藝術(shù)博物館，位于紐約市曼哈頓中心區(qū)，創(chuàng)建于1929年，主要贊助者是著名的石油大王洛克菲勒家族，由洛克菲勒家族負責(zé)運營。目前該館一年的訪客數(shù)約為250萬人次。

在該館成立之初，只有收藏家贈送的八件版畫與一件素描作品。然而，經(jīng)過不懈的努力，現(xiàn)在的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，已擁有超過15萬件藏品，其中最著名的作品有：印象派畫家凡高的《星月夜》、立體派畫家畢加索的《亞維農(nóng)的少女》、超現(xiàn)實主義畫家薩爾瓦多·達利的《記憶的堅持》、印象派畫家莫奈的《睡蓮》、野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯的《舞》、新造型主義畫家皮特·蒙德里安的《百老匯爵士樂》、后期印象派畫家塞尚的《沐浴者》、超現(xiàn)實主義女畫家芙烈達·卡羅《斷發(fā)的自畫像》等。當(dāng)然，該館還收藏有大量美國現(xiàn)代藝術(shù)家的經(jīng)典作品。

在收藏繪畫與雕塑的同時，該館還致力于現(xiàn)代設(shè)計作品的收藏，從一把椅子到一臺貝爾47D1型的直升飛機，無所不納。

此外，電影、電影劇照、新聞攝影和藝術(shù)攝影也是該館的收藏對象，目前已收藏有兩萬多部電影以及四百萬幅電影劇照以及大量的攝影杰作。

紐約的其他綜合性藝術(shù)博物館，也收藏有不少高質(zhì)量的現(xiàn)代藝術(shù)品。

對傳統(tǒng)藝術(shù)的收藏舉世無雙

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如果只有現(xiàn)代藝術(shù)，沒有傳統(tǒng)藝術(shù)，就像是在沙灘上建起的一座樓閣，根基不穩(wěn)。所以，紐約人在傳統(tǒng)藝術(shù)品的收藏上是不遺余力的。

在紐約一系列以傳統(tǒng)藝術(shù)品為主要收藏對象的博物館中，以大都會藝術(shù)博物館最為突出。大都會藝術(shù)博物館位于紐約市中央公園的東側(cè)，主建筑物面積約有8公頃，展出面積有20多公頃，整個博物館劃分為19個館部。

博物館建于1870年，是由一群美國公民發(fā)起的，因為他們覺得美國需要有一家藏品豐富的藝術(shù)博物館來給公民有關(guān)藝術(shù)與藝術(shù)教育的熏陶。這些發(fā)起人包括有商人、理財家、藝術(shù)家與思想家等。1872年2月，大都會藝術(shù)博物館正式開館。

目前，該館藏品超過二百萬件，既有杰出的歐洲古典藝術(shù)品、古埃及藝術(shù)品和幾乎所有歐洲繪畫大師的油畫作品；還有大量美國視覺藝術(shù)品和現(xiàn)代藝術(shù)作品的收藏；更有眾多來自非洲、亞洲、大洋洲、拜占庭和伊斯蘭世界的藝術(shù)品以及世界各地的樂器、服裝、裝飾品、武器、盔甲等等。

政策鼓勵與全民參與至關(guān)重要

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從紐約打造藝術(shù)中心的成功經(jīng)驗來看，藝術(shù)事業(yè)的興盛，除了需雄厚的經(jīng)濟基礎(chǔ)外，政府出臺的相關(guān)藝術(shù)政策也至關(guān)重要。例如，美國政府出臺的鼓勵非贏利性藝術(shù)機構(gòu)發(fā)展和藝術(shù)捐贈方面的政策，對藝術(shù)的發(fā)展和博物館的發(fā)展作用極大。

上世紀60年代，美國聯(lián)邦政府組建了國家人類與藝術(shù)捐贈基金，用于促進藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展與研究，基金會還在全國50個州和6個地區(qū)設(shè)立了分支機構(gòu)。

各州還擁有自己的非贏利性的藝術(shù)基金會，像紐約的藝術(shù)基金就有：紐約藝術(shù)基金會、紐約藝術(shù)與經(jīng)濟理事會、布魯克林藝術(shù)理事會、亞洲藝術(shù)理事會，其中，亞洲藝術(shù)理事會專門贊助與亞洲藝術(shù)有關(guān)的事業(yè)。這些非贏利性藝術(shù)基金會不斷資助社會的藝術(shù)活動和項目，有力地支持和促進了藝術(shù)的發(fā)展和繁榮。

這些非贏利性藝術(shù)基金會，資金主要來源于私人捐贈，管理則由政府負責(zé)。那么，為何富人熱衷于向這些基金會捐贈呢？主要是政策規(guī)定，作慈善捐贈可獲得減稅的優(yōu)惠。

同樣，美國公共博物館的館藏，主要為私人捐贈。因為政策規(guī)定，私人的藏品如果被某個博物館收藏并公開展出，可抵扣捐贈者相當(dāng)部分個人所得稅。像丘吉爾曾經(jīng)的兒媳、英裔美國外交家帕梅拉·哈里曼夫人就把凡高的《玫瑰》交給美國國家藝術(shù)博物館收藏與展出，結(jié)果抵掉了6000萬美元的個人稅款。

還有一些收藏家為了給自己的藏品尋找最終與最好的歸宿，同時讓自己的英名流芳百世，所以愿意向博物館捐贈自己的畢生收藏。因為博物館的展品說明牌上、網(wǎng)頁上、圖錄上，都會明確標(biāo)注某件藝術(shù)品是由誰捐贈的，或是由誰出資購買的。這些政策，極大地鼓勵了富豪對藝術(shù)品的收藏?zé)崆?，促進了藝術(shù)事業(yè)發(fā)展的良性循環(huán)。