三月的烏鎮(zhèn)，花都開好了。一場名為“烏托邦·異托邦”的烏鎮(zhèn)國際當(dāng)代藝術(shù)邀請展正在發(fā)生。這是繼戲劇節(jié)、木心美術(shù)館之后，烏鎮(zhèn)又一個文化大事件。
　　從3月27日開幕式當(dāng)天開始，關(guān)于烏鎮(zhèn)首次舉辦的這個大型當(dāng)代藝術(shù)展覽就已經(jīng)開始在朋友圈刷屏了。也許你已經(jīng)知道了這些：40位（組）藝術(shù)家參展，共展出55組（套）130件作品；主展場是北柵絲廠的7個展廳，6個是舊廠改造的，有1個新建的，西柵景區(qū)內(nèi)也分布著7位藝術(shù)家?guī)в泄菜囆g(shù)特征的作品；還有大牌藝術(shù)家云集——瑪麗娜·阿布拉莫維奇、達明安·赫斯特、荒木經(jīng)惟、安·漢密爾頓、奧拉維爾·埃利亞松、徐冰、隋建國、弗洛倫泰因·霍夫曼……
　　但是你知道本屆展覽主席陳向宏最喜歡的藝術(shù)家是誰嗎？主策展人馮博一最頭痛的事情又是什么？美國藝術(shù)家安·漢密爾頓為展覽做了一件新作《唧唧復(fù)唧唧》，她知道花木蘭是誰嗎？還有，最重要的是，這樣的大型當(dāng)代藝術(shù)展會像烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)一樣繼續(xù)辦下去嗎？答案都在這里。
　　當(dāng)然，這也只是這個展覽的冰山一角，要全方位了解這個展覽還是有待觀眾6月26日之前親自去現(xiàn)場感受作品的力量。
　　1 主策展人馮博一最頭痛的是什么？
　　再次見到主策展人馮博一，離開展僅兩天，他面露倦容。他說，從2013年就開始謀劃要做今天的展覽，真正籌備也進行了一年多。
　　作為烏鎮(zhèn)第一次舉辦大型當(dāng)代藝術(shù)展，馮博一認為需要“大牌撐場子”，而且作品的接受度和觀眾的代入感非常重要，在采訪中他還不止一次提到“沒有晦澀難懂的作品”。
　　此次有12位藝術(shù)家的作品是根據(jù)烏鎮(zhèn)的環(huán)境和展覽主題創(chuàng)作的，其中有8位海外藝術(shù)家采取委托就地創(chuàng)作、就地展示的方式。要搞定這些大牌藝術(shù)家就是一大難題，尤其是與他們的溝通成本。馮博一用“充滿戲劇性”來形容這個過程。
　　“大黃鴨之父”荷蘭藝術(shù)家弗洛倫泰因·霍夫曼這次給烏鎮(zhèn)定制的《浮魚》，他就出了個模型，制作完全在烏鎮(zhèn)完成。霍夫曼要求每天都拍下工作進展的圖片、視頻，光溝通制作過程，來來回回就有上千封郵件。
　　在與幾位國際大牌藝術(shù)家溝通過程中，馮博一覺察到，有些藝術(shù)家對中國人來實施他們的作品多多少少有質(zhì)疑。他舉出與尤布工作室溝通的案例，他們對于自己作品的布展要求十分苛刻，并表示如果布展效果不滿意，他們就退出此次展覽。直到開幕式舉行前幾個小時，藝術(shù)家看到作品后，表示滿意，馮博一才踏實了。
　　2 能看到阿布拉莫維奇的作品有多不容易？
　　“行為藝術(shù)教母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇《藝術(shù)家在現(xiàn)場》的視頻幾年前曾在中國社交媒體上廣泛傳播，打動了不少中國觀眾，這是她2010年在紐約MoMA創(chuàng)作的行為藝術(shù)作品。
　　這次在烏鎮(zhèn)北柵絲廠5號展廳的最頂層展出的是1997年創(chuàng)作的5頻道行為藝術(shù)影像作品《精神之屋》。整個空間是一個有點坡度的巨大暗房，在這個長方形的空間里，短邊的一面擺放著5個播放器，觀眾可以沿著坡度往下走向這5個視頻。其中面向視頻最右手邊的是時長15分鐘的《精神之屋——溶解》，赤裸上身的阿布拉莫維奇背對觀眾跪著，開始不停地抽打自己的背；最左邊的是時長12分鐘的《精神之屋——失眠》，她獨自隨著探戈音樂起舞。
　　這次阿布拉莫維奇并未來到烏鎮(zhèn)，對于這次作品，主策展人馮博一表示，作品并不是他們策展團隊要求的，“能請到她來展出作品就不錯了”。
　　策展團隊首先得征得阿布拉莫維奇的同意，之后，還得向這件作品的收藏方阿姆斯特丹一家美術(shù)館支付租借費，費用是按天收取。這次展覽布展，阿布拉莫維奇派出了她的工程師從墨西哥前來烏鎮(zhèn)安裝作品，光是來中國就坐了30多個小時的飛機，途經(jīng)荷蘭，這個工程師的工作是按小時收費的。
　　3 安·漢密爾頓知道花木蘭是誰嗎？
　　賴聲川監(jiān)督改建后的國樂劇院，成為了每年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)代劇場的表演空間。這次，整個劇院被美國藝術(shù)家安·漢密爾頓給“包”下來了。
　　舞臺上，一名織工面向觀眾席低頭在織布，梭子在兩手間穿梭，將細線經(jīng)緯編織，不時響起機杼聲，她的身后打開了一扇門，簾子外是緩緩流淌的河水。舞臺下每個座位上都有兩個紗線團，所有的細線被牽往舞臺上的織布機，形成經(jīng)線。二樓則有另一名織工在拆舊毛衣，等拆好一部分后，她會交給觀眾帶到舞臺上，成為編織的緯線。
　　這件巨大的裝置作品中文名叫《唧唧復(fù)唧唧》，很顯然，是取自《木蘭辭》。當(dāng)被問及她是否知道花木蘭的故事時，安·漢密爾頓表示自己并不清楚，只是聽別人解釋后，覺得這個中文名字還是非常符合她的作品，因為她的這件作品本身就是一種詩意。觀眾可坐在舞臺上的寬板凳上，看著織工織布，或是背對織工看著簾外的河水，聽著織布機的聲響。
　　這位出生于1956年的美國藝術(shù)家，從小就與祖母親近，同祖母一起編織、做針線活兒。在她成為藝術(shù)家后，最開始的作品也就是與紡織、編織有關(guān)。所以，在烏鎮(zhèn)操作這臺紡織機，她很拿手。展覽開幕前的那個早上，新京報記者看到她獨自坐在織布機前，整個劇場里只聞機杼聲。
　　答應(yīng)來烏鎮(zhèn)做這件作品，漢密爾頓坦言是被這個劇場所吸引，“我聽說這是個傳統(tǒng)戲曲的劇場，聲音是我這件作品很關(guān)鍵的一部分?！边@是她第一次到烏鎮(zhèn)，她和她的學(xué)生一起去敲當(dāng)?shù)鼐用竦拈T，收集不要的舊毛衣?！昂芏嗑用穸己芎闷婺銈円f毛衣干嗎，很多人他們在搬家后都扔了。”
　　漢密爾頓知道，烏鎮(zhèn)原本就有繅絲業(yè)的傳統(tǒng)，有很多擅長編織的當(dāng)?shù)厝?。所以，這次她請了當(dāng)?shù)厝藖韰⑴c這件作品。“烏鎮(zhèn)女人的智慧和知識都在她們的手上，”漢密爾頓還拿拆舊毛衣舉例，說別以為很簡單，她自己從小會編織活兒，但也不如她們手巧。
　　好幾個參展藝術(shù)家都認為這件作品是最震撼的。其中，向京就對新京報記者表示：“按理來說，這個作品有點像命題作文，我本身就不喜歡，而且它帶有一點異國情調(diào)的趣味化，其實都是我很反感的一些東西。但是這件作品莫名其妙地打動我。我那么酷愛展覽、重視現(xiàn)場，我會被一個作品現(xiàn)場的面貌所打動?！?br/>　　4 隋建國為什么給烏鎮(zhèn)做了兩條蠶？
　　安·漢密爾頓不是唯一一個與紡織有關(guān)聯(lián)的參展藝術(shù)家。雕塑藝術(shù)家隋建國也是其中一個。這次他給烏鎮(zhèn)做的作品《凝露》，以不銹鋼材料鍛造而成，抽象的造型寓意象征蠶吐絲結(jié)繭的過程，陳列在北柵絲廠的一片空地上。
　　隋建國說，自己還是五六歲時就見過蠶吐絲結(jié)繭的過程，來到烏鎮(zhèn)看到場地后，覺得太大了，又加了一些不銹鋼結(jié)構(gòu)，讓它看上去像蠶籠。
　　“其實我這個作品是抽象的，”以前曾做過紡織工人的隋建國，對于北柵絲廠自然有一份親切感。之所以解釋為蠶吐絲結(jié)繭，“實際上是因為絲廠的原因，便于（當(dāng)?shù)厝耍├斫?。在顏色上、造型上來說，都是適合這個地點的。從主題上來說，也是有一定的聯(lián)系?！?br/>　　5 約翰·考美林真的迷戀數(shù)字8嗎？
　　去過2010年上海世博會的觀眾一定還記得荷蘭館的“快樂街”：26個獨立的小屋分布在一條長約400米的“8字形”街道旁。他的設(shè)計者就是荷蘭藝術(shù)家約翰·考美林。這次，他為烏鎮(zhèn)量身定制的裝置作品《任何方向》，原本也設(shè)計了“8種方案”。
　　在西柵景區(qū)的日月廣場上，一個直徑2.5米的圓形地面會時而逆時針旋轉(zhuǎn)，時而停止。觀眾在行走中，不經(jīng)意地踏上這件機械裝置作品上，感受移步換景的視覺印象。“停在哪個方向，你將去往哪個方向，我原本提供了8種可能性，”考美林說，他在本子上用紅藍不同顏色的鉛筆畫了每次運動和停止的不同秒數(shù)。但是最后由于設(shè)備原因，工作人員只能實現(xiàn)其中兩種可能性。
　　“8種方案”、“8字形”街道，“8”是考美林的幸運數(shù)字嗎？對此，他解釋說：“我做‘快樂街’的時候并沒有想到要做成‘8字形’街道，只是想做成類似過山車那樣的感覺，但是有人看到后說，‘啊，你這是個數(shù)字8啊’。至于這次，則是想要讓人們感受到‘任何方向’，也是我這件作品的名字。”
　　在展出期間，記者看到，不少游客對于這件作品非常好奇，有人以為只要站上去就能轉(zhuǎn)動，還有人擔(dān)心能不能同時承受好幾個人的重量。負責(zé)制作這件裝置的當(dāng)?shù)毓と?，還會“慫恿”游客站在上面跳舞。記者現(xiàn)場看到有個大媽就當(dāng)著考美林的面在上面跳起了廣場舞，對此，考美林覺得他的作品能給大家?guī)砜鞓肪褪且患檬隆?br/>　　6 理查德·迪肯的舊作是獻給烏鎮(zhèn)的一首歌？
　　1987年獲得特納獎的英國雕塑藝術(shù)家理查德·迪肯是不少藝術(shù)家的“偶像”，約翰·考美林就直言這次展覽他最喜歡迪肯的作品。考美林說，他從上世紀80年代就知道了迪肯，而自己的作品“快樂街”就有點類似迪肯雕塑中的扭曲形態(tài)。
　　迪肯這次參展的作品名叫《我記得（二）》，是他在2012年至2013年創(chuàng)作的一組作品中的其中一件。這件抽象雕塑作品由不銹鋼金屬和木制薄板材料構(gòu)成，迪肯根據(jù)材料的屬性，進行適度扭曲與變形。原本看上去堅硬的材料，看上去變得柔軟、流動，像河水一樣從一端流向另一端。
　　與迪肯相識20多年的隋建國，認為迪肯的這件舊作就好像專門為絲廠創(chuàng)作的，紡織的時候，纖維也是擰著的。
　　迪肯告訴新京報記者，他這件作品的名字源自一首經(jīng)典老歌《巴比倫河》，在完成這組作品后，這首歌突然進入他腦中?！芭で哪緱l兩端固定著，好似一條河從過去流向未來，也好像展出的這個場地，過去的絲廠以及現(xiàn)在的展場。”
　　7 陳向宏有收藏當(dāng)代藝術(shù)品嗎？
　　本次展覽的展覽主席陳向宏就是北柵人，從小就在這里長大，老屋就在絲廠不遠處的白娘子橋附近。童年時，絲廠是烏鎮(zhèn)最大的國有企業(yè)，他就曾夢想長大后進絲廠工作。1999年，他回到烏鎮(zhèn)組織實施小鎮(zhèn)的保護與開發(fā)，回到老屋路過曾經(jīng)繁華的絲廠已經(jīng)荒蕪。之后他買下這塊地，由于新建道路的原因，原有的廠房近一半拆除了。
　　就在去年改造老廠房的時候，陳向宏碰到兒時熟悉的街坊老人問他：“你不拆了做房地產(chǎn)？搞藝術(shù)展能賺錢嗎？”
　　陳向宏自認對于當(dāng)代藝術(shù)，他還在學(xué)習(xí)。展覽開幕前幾天他去了一趟香港巴塞爾，對于是否有收藏當(dāng)代藝術(shù)，陳向宏說：“目前還沒有收藏作品，仍在學(xué)習(xí)中”。不過，他又補充說，自己很喜歡弗朗西斯·培根的畫作，這次去香港巴塞爾看中了一幅培根的作品，但是太貴了，被別人買走了。而對于這次展覽的作品，陳向宏說有好幾個藝術(shù)家表示愿意留給烏鎮(zhèn)。
　　8 當(dāng)代藝術(shù)展會繼續(xù)辦下去嗎？
　　馮博一和陳向宏都告訴新京報記者，他們在開始籌劃這個展覽的時候，就是奔著一屆一屆繼續(xù)辦下去的想法去做的。未來，這里有可能是新的藝術(shù)區(qū)域，以年輕人為主的藝術(shù)區(qū)、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基地，也有可能展示和交易結(jié)合，甚至是做建筑設(shè)計展都有可能。無論是走哪個方向，主辦方想通過第一屆的展覽做一個評判。但是，陳向宏表示，無論他是做戲劇節(jié)還是當(dāng)代藝術(shù)展，“烏鎮(zhèn)始終是第一主角”。
　　而對于未來藝術(shù)展的可持續(xù)發(fā)展，陳向宏認為“找對人”最重要，“我相信若干年以后，我的主席位置也會讓位出來了，專業(yè)的人做專業(yè)的事情，未來你會看到一個穩(wěn)定持續(xù)的有靈魂團隊為烏鎮(zhèn)的發(fā)展做出貢獻?！?br/>