本周關注藝術市場的人都在談論的話題莫過于3月24日在香港會展中心開幕的香港巴塞爾藝術展。藝海茫茫，人海茫茫，聲色犬馬，頭暈眼花。有人也許會因參與到這樣“土豪”的藝術展感到興奮，在當今這個消費的時代，在香港這一亞洲消費的天堂，藝術展銷會的價值無疑被放大了不少。

　　香港巴塞爾如此，內地舉辦的一些當代藝術展覽也在進行著自己的嘗試：3月28日至6月26日，為期3個月的“烏鎮(zhèn)國際當代藝術邀請展”在中國南方古城烏鎮(zhèn)舉辦，似乎更帶有蒙太奇似的拼接剪輯色彩。權且如總策展人馮博一所說：“展出這些當代藝術，是一次大規(guī)模的審美教育，展覽不是迎合，而是引領?！痹捦庵?，當下中國大眾對當代藝術的消化水平還有待提升。

　　如何理解和評判當代藝術的問題尚未厘清，藝術和市場的關系也是常議常新的話題。藝術家的學術水平與市場價格之間有沒有必然聯(lián)系？藏家如何基于對藝術自身的判斷入藏作品？哪些藝術家沒有因為市場的左右而改變創(chuàng)作方向？這些問題，顯然無法從3月24日發(fā)布的“2016胡潤藝術榜”中尋找答案。當然，想從這樣的排行中觀察點什么并不那么簡單。崔如琢連續(xù)兩年蟬聯(lián)胡潤藝術榜榜首；曾梵志保持第二；何家英超過范曾，升至第三。有畫商認為“藝術家的價值取決于他或她能夠吸引人們掏出多少錢”“藝術即金錢”，而非它豐富的生命故事，這只是一些人的錯覺還是整個社會的錯誤？同時，“2016胡潤藝術榜”也指出在當前相對低迷的經濟形勢下，2015年中國前一百位藝術家成交縮水45%，這又說明了什么？

　　其實，收藏品不僅是財富，更是品位、修養(yǎng)及地位的象征。中國現(xiàn)如今并不缺土豪收藏家，可那些動輒豪擲百萬“買買買”的藏家，有多少人巴不得把手中的藏品立刻轉手升值變現(xiàn)。當然，在中國，不是非要求哪個藏家還能寫出如《歷代名畫記》般的歷史巨著，但至少不要辜負每個藝術品經手時帶給自己的審美愉悅和文化身價。

　　不可否認，對于藝術品收藏，中國藏家眼界也在不斷提高。美國有線電視新聞網(wǎng)報道，中國正掀起一股私人藝術博物館建筑熱潮，想要留下文化遺產的中國億萬富翁藝術投資人，依仗其經濟能力，紛紛建起了私人藝術館，其中代表如上海龍美術館、南京四方當代藝術湖區(qū)等。盡管有媒體質疑中國私人藝術博物館暗含著浮華，但無論如何，這些美術館建筑至少不像某些匪夷所思的裝置藝術，將來實在不行了，它們還可以轉化，發(fā)揮具有實用價值的用途。