3月24日，亞洲最大型的國際藝術(shù)博覽會——第四屆香港巴塞爾藝術(shù)展在香港會展中心開幕。3月22日下午，本屆香港巴塞爾針對VIP舉辦了首場預展，排隊等候進場的觀眾揮袖如云，到場人數(shù)之多可以窺見巴塞爾的強大氣場和吸引力。

　　進場時發(fā)現(xiàn)前歌手現(xiàn)畫家艾敬，場內(nèi)還看到了導演顧長衛(wèi)，去年他的作品在香港巴塞爾參展，這屆又來，看來對藝術(shù)品的癮頭不小；中間還邂逅了香港大眼美女關之琳，后來看朋友圈才知道正在亞洲推銷《荒野獵人》的萊昂納多也拉低帽檐到場。藝術(shù)品有點像明星的新歡，越來越多的人墜入其中。

　　第四屆香港巴塞爾藝術(shù)展吸引了來自35個國家和地區(qū)的239間藝廊超過3000位藝術(shù)家的作品亮相，依然堅持六個板塊：畫廊薈萃、亞洲視野、藝術(shù)探新、藝聚空間、光映現(xiàn)場、藝文出版。有28家藝廊首度參展，其中9家來自亞洲，北京的墨齋、上海的龍門雅集、臺北的百藝畫廊等都成為今年的新生力量，也給巴塞爾帶來了新面孔新作品新氣息。

　　低迷中亮相： 中國藝術(shù)市場銷售額創(chuàng)7年新低

　　在今年香港巴塞爾開展前，3月11日，歐洲藝術(shù)博覽會公布了2016年全球藝術(shù)市場報告，稱2015年全球藝術(shù)市場的銷售額自2011年以來首次下跌7%，中國藝術(shù)品市場大幅下跌，總銷售減少23%，不到2011年巔峰時期成交額的一半，中國藝術(shù)市場總銷售額去年創(chuàng)7年新低，跌至全球第三位。美國市場在連續(xù)5年被中國拿走霸主地位后，去年重奪冠軍寶座；英國藝術(shù)品市場銷售雖下跌了9%，但仍超過中國，位居第二。

　　中國藝術(shù)市場除了銷售下降，拍而不付一直是拍賣行面臨的主要難題。去年中國內(nèi)地拍賣行1000萬元人民幣以上成交的拍品中，于6個月內(nèi)付清的只有64%。中國嘉德去年有28%的拍品6個月內(nèi)沒有付清，保利未付的超過一半，匡時6個月內(nèi)完全付清的只有三分之一，不少小型拍賣行面臨現(xiàn)金流斷鏈、難以為繼的窘境。

　　還有一個鮮明的數(shù)據(jù)對比，在內(nèi)地與香港均有拍賣行的公司，兩者之間的成交額差距正在縮小，去年更是成為兩地近十年來差距最小的一年，以前內(nèi)地與香港8：2的市場份額，現(xiàn)在漸趨于6：4。

　　在這樣低迷的銷售背景下，香港巴塞爾的開幕被寄予了厚望，中國內(nèi)地的畫廊希望來自世界各地的藏家可以大筆出手，拉動藝術(shù)品市場的銷售，從而刺激今年中國藝術(shù)品市場的回溫。

　　巴塞爾的優(yōu)勢：

　　低門檻、階梯價、產(chǎn)品多元

　　拍賣行門檻高、所需資金量大，服務對象是有級別的藏家，在普通受眾眼里，拍賣屬于“有錢人的游戲”，凡人百姓無法問津。相較而言，香港巴塞爾作為藝術(shù)品交易市場，面對普通受眾開放，二三百港元的門票價作為藝術(shù)品收藏的門檻來說，絕對是白菜價。

　　除了低門檻，還有價格呈梯隊分布，相對拍賣市場動輒以千萬元的拍品，巴塞爾的展品價格涵蓋各個階層：千萬級的基本屬于經(jīng)典名家名作：高更的油畫標價3500萬美元，畢加索的油畫通常是1000萬美元的行情，莫奈小尺寸的油畫標到1050萬美元。百萬級的數(shù)量不少：曾梵志的《面具》連續(xù)在前兩屆香港巴塞爾展上露面，這次風格一變，展出的是一幅大尺寸的風景中的自畫像，標價250萬美元。

　　胡安·米羅的版畫一向擁躉甚眾，也是年年香港巴塞爾的常客，在今年初上海的一次拍賣中，最貴的一幅拍出了230萬元人民幣，其他版畫的平均標價在二三十萬元左右。但是在這屆香港巴塞爾展上，一幅60.5×89.5cm的米羅版畫標價9.1萬港元，價格更加親民，細看上面貼了紅點兒，看來剛開場就有人飛快下手了。另一幅尺寸較小的米羅的版畫只賣5.9萬元港元。安迪·沃霍爾的作品也是年年香港巴塞爾的熟臉，有各種尺寸和風格。一位藏家相中了和她出生同年的一幅作品，揚言要買下做生日禮物。記者現(xiàn)場看到，最低的一幅新銳的畫作不到兩萬元。

　　以萬元為單位，從個位到十位再到百位千位，價格差拉開了檔次和距離，也為不同層次和需求的顧客提供了更多的選擇空間。

　　歐洲藝術(shù)博覽會分析：中國富豪青睞古典和現(xiàn)代大師的作品，而這些藏品大多在2011年前早被美術(shù)館和私人藏家搶先一步，現(xiàn)在收集難度越來越大。拍賣行為迎合市場需求，對新人新作越來越謹慎。

　　而香港巴塞爾幾乎就是拍賣行的B面，名家名作固然不少，但更多的是新材料、新秀、新作、新面孔，對普通藝術(shù)愛好者來說，拍賣行高不可攀，巴塞爾卻相當親民，在這里不僅可以親近大師名作，及時把握藝術(shù)動態(tài)，還可以量入為出，淘到自己喜愛的買得起的藝術(shù)品。

　　有人調(diào)侃，香港巴塞爾藝術(shù)展的成交額一直是個謎，作為展會，成交額是標志一個展會活躍程度以及品牌吸引力的絕好數(shù)字，但是不少買家和賣家并不愿意公開銷售數(shù)字。

　　作為商業(yè)性質(zhì)的展會，香港巴塞爾的人氣能否置換成等量的成交額，能否刺激中國藝術(shù)市場的回溫？這個問題聽上去有點像螞蟻撼動大象一樣困難。但是對走入低迷的中國藝術(shù)品市場來說，要尋找新的藏家買家，拓展藝術(shù)品的古典和名家困局，開發(fā)新的賣點，香港巴塞爾還真是一個可以關注的進階階梯，說不定未來的藏家就潛伏在這里。

　　誤讀和懷疑：

　　也許是走近當代藝術(shù)的一種方式

　　歷年巴塞爾最受關注的裝置項目，今年相對內(nèi)斂：來自悉尼的布魯克·安德魯制作的《建筑吞噬帝國》用的是圖片、復合板、霓虹燈這些材料，裝置雖然復雜，但是因為表達的是對時間制約、圖像和歷史的不斷變化消逝，靜思細品會覺得有內(nèi)涵，倉促走過的可能就覺得沒有太搶眼的外觀。

　　更內(nèi)斂的是16年前在巴黎去世的中國藝術(shù)家陳箴展出的作品《打開密封的中心》，用木材金屬和舊家具制作的推車一樣的物體，里面放滿了大大小小的人們?nèi)粘７潘婷椎母鞣N木頭容器，這些家常器具被隆而重之擺起來，打開兩扇門，猶如放在祭臺上，讓家常一下變得莊重嚴肅。

　　在新西蘭奧克蘭工作的Richard Maloy用紙皮、膠紙和油漆做的大型的黃色裝置相對搶眼，這些東西看上去可以分解，卻被綁在一起，有的覺得是龐然大物，有的卻覺得搖搖欲墜，不同的觀眾有不同的解讀。裝置大而亮，并沒有太復雜的結(jié)構(gòu)。兩位出生于瑞典、現(xiàn)在柏林工作的藝術(shù)家設置的《A Thief Caught in the Act》，比較起來算是閃亮的：不僅是繽紛奪目的鳥兒的造型，更有趣的是聚光燈在輪番亮起追逐這些正在偷吃藥丸的鳥兒們。想想攝像頭無處不在的現(xiàn)代人們，我們和那些偷著瞌藥的鳥兒們又有哪些區(qū)別呢？

　　除了裝置藝術(shù)以外，今年逛香港巴塞爾藝術(shù)展最大的感受就是，中西方當代藝術(shù)家的作品越來越接近，不管是材料、技術(shù)的運用，還是主題的表達，甚至在標簽上，分辨中外藝術(shù)家的作品越來越困難。不少畫廊也是兩者必備，中西兼具。

　　雖然今年香港巴塞爾亞洲藝術(shù)家的作品占到了一半以上，但對西方畫廊來說，揣測中國藏家的口味，攜帶更符合中國藏家口味的作品才是關鍵，今年不少西方畫廊都配備了中文服務，針對中國觀眾的詢價，同時也可以更深入地介紹藝術(shù)家的作品和風格；西方畫廊最想摸準的脈是：“中國人喜歡什么樣的藝術(shù)品？”前年華誼老總王中軍買下梵高的作品，淘寶馬云去年現(xiàn)身香港巴塞爾的會場，都是讓賣家和媒體激動的新聞大事件。今年的明星陣容因為有萊昂納多的現(xiàn)身，又為香港巴塞爾增色幾分。而亞洲畫廊和藝術(shù)家則是希望得到西方藏家的青睞，賣不賣得出去都可以了解國際收藏動向，一線接觸更多的藏家，及時了解藝術(shù)動態(tài)。

　　對看熱鬧的觀眾來說，領略巴塞爾的魔力幾乎是從誤讀和不解開始。當代藝術(shù)的創(chuàng)作者通常用最拿手的材料、用自己理解的最佳的方式把自己的感受和理解表達出來，生活和藝術(shù)在他們的作品里幾乎消失了界線。這樣的作品最容易引發(fā)觀眾的現(xiàn)場疑問：這也是藝術(shù)？

　　也許，疑惑和懷疑正是走近當代藝術(shù)的一種方式。