北京11月21日電(宋宇晟)今日，“鉆石之葉”第二屆全球藝術家手制書展·研討會在北京中央美術學院美術館舉行。研討會上，不同領域的專家講述了他們眼中的書籍與書的藝術。藝術家馬歇爾·韋伯認為，書已經(jīng)成為了藝術的媒介。而故宮博物院古籍研究館員翁連溪認為，中國古籍中也具有頗多的藝術性。設計師朱贏椿則覺得，書籍的設計也能成為打動讀者的一部分。
　　書籍藝術化的趨勢
　　紙媒書籍有可能被最終化為“藝術”或“文化代表物”。這是三年前第一屆藝術家手制書展中徐冰對書籍未來的預測。
　　時至今日，這種趨勢仍在“延續(xù)”。
　　本次研討會一開始，藝術家徐冰就給出了這種趨勢的“延續(xù)”的依據(jù)。
　　“這種趨勢其實有兩個背景，”徐冰說，“其一是全球共有的書籍的轉型。另一方面，當代藝術都是跨界的藝術，而手制書正有一種綜合的特性?！?br/>　　“書已經(jīng)成為了藝術的媒介”
　　而在第一屆“鉆石之葉”展覽策展人、美國布克林藝術家聯(lián)盟負責人馬歇爾·韋伯看來，書籍早就是一種藝術品了。
　　“書籍也能有很多種可能性，當有人問，‘以書籍為載體的藝術創(chuàng)作會不會受到限制’時，我覺得這答案是顯而易見的?！彼f，“這就好像你在問，‘畫是不是必須畫在紙上’或者‘雕塑是不是非要用到石頭’一樣?！?br/>　　當然，馬歇爾·韋伯也在用他的作品證明，“當書籍成為藝術品時，總會有各種的可能”這件事。
　　研討會上，他展示了很多帶有藝術性的書籍。它們的結構多種多樣，有的像是一本書，有的像一幅地圖，還有的可以用五六種方式打開；內(nèi)容也五花八門，有的以報紙的報道為內(nèi)容，有的里面滿是繪畫，還有的拓印著北京的下水道井蓋。
　　這些帶有實驗性，同時又很前衛(wèi)的書籍讓馬歇爾·韋伯覺得，“書已經(jīng)成為了藝術的媒介，它是我們想象力的一種表現(xiàn)”。
　　古代的書也是件藝術品
　　和馬歇爾·韋伯不同，故宮博物院古籍研究館員翁連溪關注的是古代的書籍。
　　在他看來，僅從清代內(nèi)府的古籍來講，其藝術性也不可忽視。
　　研討會上，翁連溪還著重介紹了清代內(nèi)府古籍的裝幀形式。這其中有卷軸、經(jīng)折裝、推蓬裝、梵夾裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝、毛訂本、棋盤裝、龍麟裝等等。
　　翁連溪覺得，這些古籍并不比當下藝術家們做的那些手制書刻板。相反，他認為，很多當代藝術家的嘗試其實古代早已出現(xiàn)過。
　　而對于當代手制書的發(fā)展，他表示，當代手制書畢竟與古籍不同，但也應該“在傳承傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的基礎上，加入新的理念，進行創(chuàng)新”。
　　設計參與打動讀者
　　當日，近來因新書《蟲子書》陷于爭議的設計師朱贏椿也參與了討論。
　　在他的這本《蟲子書》中，只有各種蟲子所形成的符號，并沒有可以讀懂的文字。
　　朱贏椿坦言，自己也因這本書被人罵為“有病”。不過他回應說：“我在這本書中總結了各種蟲子的畫風。其實我在做這本書的時候還是抱著很神圣的感覺去做的，很多地方做的比人的書還要高級。所以我想，世界上多一些像我這樣‘有病’的人也挺有意思的。”
　　事實上，在《蟲子書》之前，朱贏椿也不乏爭議之作。他也曾做過一本名為《肥肉》的書，整本書看起來就像一塊肉，書中的設計也都使用了和肉有關的符號?！斑@種設計體現(xiàn)出了幽默與市井的氣息”，他說。同時他也認為，這本書不錯的銷量和裝幀設計有很大關系。
　　此外，朱贏椿還說到一本名為《不哭》的書，該書的主題有關被遺棄的兒童。他說，自己在設計的時候就盡力追求這種“被遺棄的感覺”?！坝∷⒃摃募埗际菑U紙做成的，其中的字體也給人一種被水泡過的感覺?？雌饋磉@本書就像是被遺棄在那一樣?！倍@本書的出版也使得不少人開始關注書中記錄的“遺棄的兒童”。朱贏椿說，這本書籍的設計也成為了打動讀者的一部分。