作為“第五代導演”的代表人物之一，顧長衛(wèi)所導的《立春》《孔雀》《最愛》等作品感動過無數(shù)觀眾，但其“當代藝術家”的身份卻鮮有人知。今晚7點，“視介——顧長衛(wèi)當代藝術展”在中國美術館將拉開帷幕，顧長衛(wèi)通過占據三大展廳的60多件與百元紙幣有關的作品，向外展示其“藝術家”的身份，展覽將持續(xù)至11月29日。在展覽開幕前兩天，顧長衛(wèi)接受了京華時報記者專訪，在他看來，電影和藝術邊界越來越模糊，“尤其是當代藝術中的影像，與電影幾乎沒什么差別”。顧長衛(wèi)認為，此次展覽他依舊是一個導演，“電影中導演‘人’，這一次只不過是導演‘百元大鈔’罷了”。
　　最新個展我是新人多多關照
　　11月20日，記者來到五環(huán)外的一號地藝術區(qū)，這里聚集了不少藝術家的工作室、畫廊以及美術館。顧長衛(wèi)在2008年就將工作室搬來此地，如今，他對這個城鄉(xiāng)接合部已經比較熟了，“常常在這邊，已經形成了一定的慣性”。
　　一落座，顧長衛(wèi)笑稱，“我是新人，多多關照”。他告訴記者，這一次展出的60余件作品全跟“百元大鈔”有關，通過微距拍攝紙幣上的圖案或對圖片進行處理，作品類型涵蓋攝影、影像、裝置、雕塑等，且大部分作品是首次展出。顧長衛(wèi)說，在所有的紙幣里，他最喜歡百元面值的，“這種紅中帶粉的顏色多美，數(shù)字也完整，以前經歷過的各種考試、評級評分，多是百分制”。
　　盡管對百元紙幣真正“動手”發(fā)生在2014年，但顧長衛(wèi)笑稱：“我關注人民幣幾十年了呢！”此前，顧長衛(wèi)和大部分人一樣，對紙幣的態(tài)度很糾結，“有時候，不想面對但又很想觀察。有時會很愚昧地想，能不能把一百塊錢紙幣擴印出來，特別真切地掛在我家客廳的墻上”。
　　去年，顧長衛(wèi)終于找到了一種方式“可以使它從容存在于任何場景中”，“比如打上馬賽克或者拍攝細節(jié)，沖洗出來后，即使掛家里，朋友們看到了，也不會笑我了”。經顧長衛(wèi)的“拾掇”，讓“百元大鈔”不僅可以掛在私人寓所，還被他掛進中國美術館。
　　當代藝術電影導人藝術導錢
　　采訪過程中，顧長衛(wèi)的手機震動了多次。他說，平時特別忙，但一有時間還是特別愛去藝術區(qū)、美術館、博物館轉轉，多次在798藝術區(qū)的展廳中被人認出來。顧長衛(wèi)透露，他在國外旅行時，也會去逛逛當?shù)氐乃囆g展，在他看來，“藝術是從不同角度對一個地區(qū)文化的提煉和濃縮，它也讓一座城市不那么庸俗”。
　　這么多年看展的經歷，讓顧長衛(wèi)印象最深的當屬黃永砯出道時那件“將中西美術史放進洗衣機里攪拌兩分鐘”的作品，“你說它有意思，它還真的有點意思；你說它沒意思，說完后，好像心里有點不太踏實”。他認為那件作品“會引導你跟藝術對話、跟歷史對話、跟東方對話、跟西方對話，甚至是跟洗衣機對話”。
　　對當代藝術如此摯愛，以后是否有拍這類題材影片的打算呢？顧長衛(wèi)說，2008年上映的《立春》就可以看成是一部記錄“行為藝術”的片子，“里邊的歌唱家、詩人、畫家都像極了行為藝術的表演者，每個人都如藝術家似的，用自己的生活、自己的命運在演繹著當代藝術”。
　　在顧長衛(wèi)看來，今天在中國美術館開幕的個展也可以當作一部“影片”，“電影中，我導演‘人’；這一次，只不過是導演‘百元大鈔’罷了”。他認為，當代藝術與電影其實沒多少差別，“尤其是影像作品，無論是關注的內容還是表現(xiàn)的形式，它幾乎跟電影是一樣的”。
　　自我評價雖然花心但心里有數(shù)
　　相較于大多數(shù)演藝圈明星跨界玩藝術來說，顧長衛(wèi)算是半個科班生，“我最早學的是畫畫，在畫畫的時候，我老跟人借照相機拍點照片，然后洗照片、放大照片什么的”。后來有機會接觸電影，最終考上了電影學院，“那會兒考北電攝影系時，還考了繪畫”。
　　對于繪畫，顧長衛(wèi)想不起來是受了誰的影響，他自稱是一個極易受影響的人，“來自藝術家、身邊人的影響以及那些藝術形象都會影響我”。雖然“極易受影響”，但顧長衛(wèi)的作品還是具有很強的個性，在當代藝術圈幾乎沒人像他這樣對待百元大鈔。他說，“我是射手座，我知道自己很花心，不過，我心里還是很有數(shù)的”。顧長衛(wèi)認為，藝術一定要有它自己獨特的地方，“它不僅要有吸引人的外表，而且需要具備有意思的內涵，如果缺少了這些，它的魅力就不會太長久”。
　　在顧長衛(wèi)看來，當下是一個“花心、胡搞”的時代，“大家在用不同的方式去分享和表達對世界的認識，想鬧出點動靜”。
　　對話要將“百元大鈔”作品持續(xù)下去
　　記者：您的創(chuàng)作主要是通過對“百元大鈔”進行解構，最終它們是錢又不是錢，這種關系很曖昧。在現(xiàn)實生活中，您對錢是什么態(tài)度？
　　顧長衛(wèi)：我對錢也是曖昧的，一會兒打量它一下，一會兒揣兜里摸一下，摸這張可能是舊的，那張可能還挺光滑，心里感覺肯定會不一樣。而拿出來仔細觀察時，它們身上又有太多不被常人注意的地方，大家看似對他們很熟悉，但其實又很陌生。當每一部分的圖案被抽取出來的時候，竟然還能變成藝術品，可以使它從容存在于任何場景中。
　　記者：很少有人拿“錢”做作品，而您直接把“百元大鈔”掛進了美術館，會不會擔心觀眾有質疑？
　　顧長衛(wèi)：好像至今還沒遇到，如果遇到的話，我也得謝謝他，有質疑是好事，質疑也是一種對話的方式。
　　記者：當代藝術與影像
　　的邊界很模糊，您這次展覽中也有影像作品，如果它倆之間還存在差別的話，會是什么？
　　顧長衛(wèi)：當代藝術面對的受眾群體與電影還存在一點點差異，前者可能偏高大上、偏先鋒一點，后者則更加的普羅大眾。關注當代藝術的觀眾會注重作品傳達的觀點和藝術家的態(tài)度，而普羅大眾可能會更關心電影的情節(jié)以及講故事的方式。
　　記者：關于“百元大鈔”主題的作品，還會持續(xù)下去么？
　　顧長衛(wèi)：必須的。以藝術之名，似乎掩蓋了它的世俗性，但好像又沒有，這種感覺很曖昧，藝術讓它的存在更有魅力，也讓藝術不那么假正經。我也希望大家都有機會仔細打量打量、欣賞欣賞，看多了，也就不容易那么沖動了，看多了也會對它有更深的理解，會知道它的價值和意義。