北京8月8日電(宋宇晟)今日，“新雕塑-年輕一代雕塑家”在北京開幕?！靶碌袼堋笔怯伞癏i藝術(shù)”發(fā)起的、旨在梳理中國年輕一代雕塑藝術(shù)家創(chuàng)作樣貌的持續(xù)性年度項(xiàng)目。本次“新雕塑”在Hi藝術(shù)中心展出了共18位藝術(shù)家的30余件作品。記者在開幕式上看到，雖然參展藝術(shù)家都被稱為“年輕一代雕塑家”，但展出的雕塑作品風(fēng)格多樣。
　　對(duì)待造型的態(tài)度不同：古典手法與剔除造型
　　這種多樣首先體現(xiàn)在藝術(shù)家對(duì)待造型的態(tài)度上。吳大偉的鑄銅著色作品《倒影》呈現(xiàn)了一只將頭埋在沙發(fā)中的鴕鳥。而在他的另一件作品《森林》中，一個(gè)帶有翅膀的女孩被安放在了石頭上。這兩件作品以相對(duì)傳統(tǒng)的造型手法為觀者展示了形象的鴕鳥、沙發(fā)和女孩。
　　張勇的作品也呈現(xiàn)出類似的造型手法。他的《猴王》展現(xiàn)了一只樹上的猴子，而其另一件作品《迷鹿》則展現(xiàn)了一只臥在沙發(fā)上的鹿。雖然這兩件作品略顯夸張，甚至因此帶上了些許荒誕的意味：“猴王”身后披著的斗篷幾乎從高高的樹上垂到了地面，而那只沙發(fā)上的鹿的角也伸展到半空中。但藝術(shù)家所使用的造型手法仍相對(duì)傳統(tǒng)。
　　張勇也坦言，自己是在“用古典的手法，表達(dá)當(dāng)代的感受”。
和前述兩位藝術(shù)家不同，也有參展藝術(shù)家放棄了相對(duì)傳統(tǒng)的造型手法。在作品《盲》中，王禮軍說他刻意“剔除了很多造型的東西”。這件雕塑以樟木為材料，高度超過兩米的圓柱形木棒表面充滿了不規(guī)則的棱錐。在這件木質(zhì)雕塑大致成型后，藝術(shù)家又將其“燒了一遍”，而這件作品的表面最終呈現(xiàn)出類似木炭一樣的黑色。觀者在該作品中已無法找到具體的形象，只有經(jīng)過藝術(shù)家“剔除造型”后的幾何體。
要表達(dá)的觀念各異：簡單、不安定、壓力和時(shí)間、空間
　　同時(shí)，展出作品的風(fēng)格多樣也體現(xiàn)在藝術(shù)家想要表達(dá)的觀念上。李偉與劉知音是一對(duì)藝術(shù)圈里的夫妻檔。他們稱，兩人合作的雕塑《果兒》是一個(gè)有著“簡單”的表達(dá)主題的作品。這件雕塑的整體形態(tài)只是一個(gè)閉著眼的小女孩的頭。他們覺得，這作品“就像我們兩人的孩子”。“創(chuàng)造這件雕塑并不希望引出‘沉重的主題’，只是想給觀者帶來單純、純潔的感受?！崩顐フf。
　　而女藝術(shù)家金釹希望觀者在她的作品《靜默如網(wǎng)》中看到“一個(gè)青春期少女茫然、不知所措的狀態(tài)”。該作品的主體是一個(gè)裸體的少女坐在鐵絲編成的床上。金釹說，網(wǎng)狀的鐵床代表著“成年人的邏輯”，而一個(gè)青春期的女孩坐在上面則預(yù)示著她將要不得不接受這樣的邏輯，女孩雙腳懸空代表了一種“未知感和不安定感”。
　　和前兩者不同，閆磊的作品《60°》把自己想表達(dá)的觀念指向了一個(gè)相對(duì)更普遍的社會(huì)問題。在《60°》中，藝術(shù)家讓人的形象與地面形成60°角。他介紹稱，這種傾斜的狀態(tài)其實(shí)是想表達(dá)當(dāng)代人的“亞健康狀態(tài)”?！?作品)想要傳達(dá)當(dāng)代人在社會(huì)中壓力過大的狀態(tài)?！彼f。
　　此外，李慶陽的作品《一隅》和《黃昏》表達(dá)了自己對(duì)時(shí)間的理解。在這兩件木質(zhì)為主體的作品中，藝術(shù)家通過感應(yīng)裝置和電機(jī)帶動(dòng)作品中木質(zhì)的小花：當(dāng)觀者靠近時(shí)，感應(yīng)裝置帶動(dòng)電機(jī)運(yùn)轉(zhuǎn)，木質(zhì)的小花會(huì)緩慢地開放或閉合，并發(fā)出“吱吱”的聲響。李慶陽說，自己希望給作品賦予一種“有生命的感覺”，同時(shí)也給觀者“展現(xiàn)出平靜表面下的微妙變化”。
　　而張湘溪的作品則與空間有關(guān)。他將自己所見的生活中的場景在電視機(jī)和洗衣機(jī)中進(jìn)行了還原。在這些作品中，藝術(shù)家將電視機(jī)掏空，而后將自己過去所經(jīng)歷的生活場景在其中進(jìn)行縮小、還原。他說，“用生活中的細(xì)節(jié)還原最真實(shí)的空間”是他所想要表達(dá)的。
　　據(jù)悉，該展覽將持續(xù)至9月3日。