進入夏季，伴著海風(fēng)，5月份進入維多利亞海灣中的香港看視覺藝術(shù)展覽，帶給人們一種非常好的視覺享受。第23屆“法國五月”藝術(shù)節(jié)為觀眾帶來一個個別開生面的展覽，油畫及彩墨宣紙藝術(shù)、漫畫、馬賽克藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)、影像裝置、陶器、現(xiàn)代建筑大師回顧展和建筑與歷史攝影、現(xiàn)代建筑大師回顧展、法式鞋藝等豐富視覺藝術(shù)展覽，以及“觀點 + 影響:與藝術(shù)家的攝像對話” ，連日來倍受粵、港、澳朋友的青睞。

由聲音藝術(shù)到傳統(tǒng)瓷器、互動燈光裝置到巴黎古跡，由錄像裝置到媒體插畫，今年的展覽節(jié)目將會帶領(lǐng)觀眾開展一趟令人難以置信的旅程，體驗500年的創(chuàng)意藝術(shù)，讓觀眾從視覺藝術(shù)中感受傳統(tǒng)與現(xiàn)代，歷史與人文，文化與生活。

(一) 、澳門展覽《人類的根源》米卡爾•奧普諾奇木雕佳作：

《人類的根源》米卡爾•奧普諾奇木雕佳作，四月二十二日至七月二日展于澳門果欄街游衍畫廊。

法國當(dāng)代雕塑家M ickaël O brénovitch于兩地同時展出他巧奪天工的木雕佳作。O brénovitch為有機雕塑運動的杰出代表。其作品均取材自印度尼西亞爪哇島上200余年樹齡的古老柚木根。作為見證殖民消逝的痕跡, 樹根們象征著自然亙古的無奈 。時間鋒刻下滄桑痕跡,藝術(shù)家則使之涅盤重生。

人由自然而生, M ickaël O brénovitch希望通過抽象的藝術(shù)表達,檢取生活的剪影,呼喚人類對于自然的感恩,祈求萬物生茂。旨在探尋自然之本、天地人和之道。

(二) 、露天廣場，免費參觀公共藝術(shù)項目：

1、進入五月二日，法國涂鴉藝術(shù)家 INVADER侵略者《殲滅》視覺藝術(shù)在香港元創(chuàng)方展出至五月十七日，開放時間為每日早上十時至傍晚八時正，由香港當(dāng)代藝術(shù)基金會和藝術(shù)家策展，耳目一新的作品使觀眾過目不忘。 法國藝術(shù)家以像素化馬賽克作品“太空侵略者space invaders”聞名于世。Invader侵略者近20年來，他在世界各地60多個城市留下作品。這次是他從2014年1月闊別香港13年后的重臨，發(fā)動第三波“侵略”。其作品明顯有所改變，所展示的人物源自本地經(jīng)典和文化，但仍然采用一眼便能認出他作品的典型像素化風(fēng)格。

他2015的《殲滅》相當(dāng)難得，因其近九成藝術(shù)作品會在數(shù)星期內(nèi)從從墻上移除，且被過分熱心的當(dāng)?shù)毓非鍧嵐ょP除。以這個奇特實驗命名的展覽，將透過近日“侵略”香港的作品，還原“侵略者”《殲滅》的創(chuàng)作宇宙，并展出從未曝光的影片、全新的LED藝術(shù)作品及大型雕塑。

2、五月一日至三十一日在星光大道全天展出的《Paris My Dream巴黎我的夢想》，展出攝影師米修．艾辛羅16 幅攝影作品，細訴「光之城」巴黎的故事。米修以巴黎一眾歷經(jīng)數(shù)百年洗煉的巴黎歷史古跡，以及當(dāng)代名勝為拍攝對象，攝下巴黎的光與影交匯的節(jié)奏、巴黎的耀眼與迷離。對米修而言，攝影是與時間競賽的藝術(shù)：從每一天的日出到日落，攝影師只有幾分鐘的時間，拍攝出能夠徹底改變一個地方予人觀感的照片，轉(zhuǎn)化其意蘊與內(nèi)涵。在米修的鏡頭之下，這16幅極富電影感的巴黎掠影，不僅捕捉到巴黎的浪漫情懷、豐富歷史及文化氣息，更捕捉到一閃即逝的瞬間，將巴黎既真摯又磅礡的詩意再次升華。

3、合和中心地下露天廣場的《水光流影涂 ART》，展五月七日至六月七日。「水光流影涂ART」是一面以成千上萬的LED燈泡制成的互動裝置，當(dāng)裝置表面接觸到水份時會產(chǎn)生光學(xué)作用。任何潮濕的東西：海棉、水槍、噴霧氣等均可被環(huán)保涂鴉藝術(shù)家用作繪畫或書寫的工具。

《水光流影涂ART》的作用介乎于會場和冰箱的門。是一處可供暫時留言和玩『過三關(guān)』游戲的地方。這裝置作品是法國藝術(shù)家 Antonin Fourneau 主持的研究計劃之一部份，由 Art2M 制作。Antonin 為大家提供了一種另類的涂鴉、繪畫及書寫方法，《水光流影涂ART》在都市空間為所有人提供了一個全新和互動的表現(xiàn)方法。邀請大家盡情發(fā)揮創(chuàng)意和想象力。在世界各大城市：巴黎、紐約、倫敦、巴塞隆那及阿布扎比等地巡回展出后，在 Julie Miguirditchian的協(xié)助下，《水光流影涂ART》移師香港，作亞洲首展。

4、《Moose in the City駝鹿在市》展出5月11日至23日在香港中環(huán)皇后像廣場，香港杜夢堂于港島心臟地帶再次呈現(xiàn)大型公共藝術(shù)項目，此次呈現(xiàn)雕塑《麋鹿》為法國著名雕塑家丹尼爾・達維歐最重要的作品之一，也是首次在香港展出。

丹尼爾.達維歐一直專注于雕刻稀有動物形象,對銅雕中美感和力量的平衡有超乎尋常的表現(xiàn)手法,因而得到全球眾多業(yè)內(nèi)專家及藏家的認可與贊賞。達維歐現(xiàn)任法國國家動物主題藝術(shù)沙龍副主席,并且是桑度斯獎及法國國家美術(shù)雕塑大獎兩項雕塑界重要獎項獲得者。

(三) 、尼高拉．維亞漫畫關(guān)注環(huán)保，警示全球危機，對話香港青年畫家：

香港藝術(shù)中心舉行氣候變化插畫展覽，表達對全球環(huán)境問題的關(guān)注。展覽是“法國五月”藝術(shù)節(jié)的文化活動之一，展期從2015年5月13日至6月10日，公眾免費入場參觀。展覽主題為“氣候變化”，法國著名插畫家尼高拉．維亞（Nicolas Vial）于本港舉行的首個個人作品展，展出的作品30多幅。其中更邀請5位本地青年藝術(shù)家參展，促進兩地交流。

尼高拉．維亞以政治諷刺漫畫著稱，目前為法國《費加羅報》插畫家。而他亦十分關(guān)注全球氣候變化，并把觀察到的環(huán)境問題以風(fēng)趣幽默的插畫形式表述，讓觀眾在會心微笑以后也不禁反思自身與畫中的荒謬之間的關(guān)系。

“法國五月”聯(lián)同香港中文大學(xué)文物館館友會及藝術(shù)中心，將法國知名插畫家尼高拉．維亞的畫作帶來香港，首度在港展出，并與數(shù)名本地年青藝術(shù)家的作品展開互動。本展覽將設(shè)一系列外展活動，透過工作坊及分享會等，讓參與者認識到環(huán)境惡化問題的嚴重性，并共同探討藝，術(shù)如何在重大公共議題的討論中，扮演關(guān)鍵角色，喚起更多人關(guān)注。

知名法國藝術(shù)家尼高拉．維亞是《費加羅報》插畫家，過去30年一直在《世界報》發(fā)表諷刺時政漫畫，以啜核的政治幽默感著稱，而他對環(huán)境議題、尤其是海洋污染及氣候變化的關(guān)注亦廣為人知。是次展覽由由中大文物館館友會及維珍妮．莫恒．布嘉策展，展出39幅維亞的原創(chuàng)插畫，同時展出多名香港新晉畫家，描繪氣候變化及全球環(huán)境問題的作品。

尼高拉在的《垃圾?！纷髌罚瑑A瀉的石油、易拉罐、煙頭等物，以及破敗的沉船，占滿了整個海洋。尼高拉說：“現(xiàn)今很多大海被污染，這樣的景象在今時今日的地球上，可謂比比皆是?！倍鹨欢?，曾被馬雅人預(yù)言是世界末日，他以作品《馬雅預(yù)言的世界末日》呈現(xiàn)“末日主題”，畫中的人們以及地球，紛紛從馬雅建筑梯階滾落，向人類警示若不善待自己的地球，世界末日亦有可能成真。

(四) 、時尚，藝術(shù)，生活：

1、《柯比意 – 現(xiàn)代建筑大師回顧展》五月五日至二十八日在香港大會堂展覽廳舉行，由帕斯卡.莫希策展。本次展覽為香港首個大型柯比意回顧展，以嶄新角度回溯這位現(xiàn)代建筑大師的成就。在其創(chuàng)作生涯中，柯比意對藝術(shù)的熱誠與他的建筑設(shè)計互相扣連，關(guān)系微妙；今次展覽將詳解這段復(fù)雜關(guān)系，從柯比意少時游學(xué)歐洲的經(jīng)歷，一直說到他的創(chuàng)作晚期。展覽將從三個不同層次出發(fā)，探問藝術(shù)與建筑之間的共鳴，既廣且深地介紹柯比意的建筑作品，為香港公眾提供一個獨有機會，欣賞柯比意的廣闊世界。展覽假香港大會堂舉行，別具意義：香港大會堂是一座國際風(fēng)格建筑，而柯比意正是國際風(fēng)格建筑派系的先驅(qū)。

2、深受粵、港、澳朋友以歡迎的《法式鞋藝風(fēng)靡500年》展覽，全面回顧法國精品鞋藝五個世紀以來的發(fā)展軌跡。展于2015年5月4日至24日在香港太古廣場以POP UP STORE的形式舉行。展品是來自法國德龍省國際鞋藝博物館和多位私人收藏家的珍藏，其中作為法國元老級鞋履品牌的Paraboot也被邀請參展。

拖鞋、涼鞋、密頭拖鞋、尖頭鞋、馬蹄鞋、居家拖鞋、牛津鞋、莫里哀式短踭翹尖鞋、克倫威爾式大扣鞋、高跟密頭拖鞋、芭蕾平底鞋系踝鞋、瑪麗珍式腳面橫扣鞋、樂福鞋、德比紳士鞋、運動鞋、及踝靴、長靴、網(wǎng)球鞋、高踭鞋、斗零踭……各式各樣的鞋履名目數(shù)之不盡，足可反映為何過去數(shù)百年來，不論男士女士均為鞋履風(fēng)靡。備受追捧的時尚鞋履展：《法式鞋藝風(fēng)靡500年》 ，開放時間為每天上午十時至晚上九時，并設(shè)鞋藝工作坊小朋友和青少年班，及舉辦“紙模制作獨一無二的鞋”體驗活動，深受大家歡迎和喜愛。

3、《異曲同工—18世紀中法古代家具藝術(shù)展》二月二日至六月三十日在香港上環(huán)荷李活道兩依藏博物館展出，展覽由兩依藏博物館與法國克雷默古董行(Kraemer Gallery)首度連手呈獻,并列展出17、18世紀中、法帝王盛世時期的珍貴古董家具,包括椅凳、燈座、桌子、屏風(fēng)、書柜、床具等;陳設(shè)相映成趣,凸顯兩國在設(shè)計風(fēng)格、手工技藝及實用功能的異曲同工之妙。參與這趟互動文化之旅,猶如深入兩國歷代起居,親身解構(gòu)法國太陽王路易十四至路易十六,以及中國清朝康熙及乾隆時期的家具設(shè)計概念,一睹兩國史上顛峰時期的文化交流與火花。

4、《巴黎百年歷程：建筑與歷史攝影展》五月一日至三十一日分別在中環(huán)元創(chuàng)方畫廊、國際金融中心旗艦畫廊舉行，這是本次法國五月節(jié)主題展覽。

Yellow Korner 將會通過60幅精致絕倫的藝術(shù)照片，徐徐展開巴黎百年來的 歷史畫卷。展出包括舉世聞名的攝影師: think Serge Ramelli, Felipe Ferre, Laurent Dequick, Eugene atget, Leon Gimpei等的代表作品，精心挑選的作品描繪出一幅寬闊的巴黎肖像圖：從1990年巴黎世界博覽會的壯景到以重迭攝影技術(shù)捕捉到的現(xiàn)代Pompidou中心，從1890年代埃菲爾鐵塔的拔地而起，到國際前沿展覽空間Beaubourg的熙熙攘攘… 巴黎百年歷程，建筑與歷史攝影展。巴黎有千萬種模樣？您心目中的巴黎是浪漫，古老，憂郁，神秘還是異域？盡在《巴黎百年歷程：建筑與歷史攝影展》里。

(五) 、艾域克‧柏達現(xiàn)成品視覺藝術(shù)，丁雄泉繪畫，安德烈陶器、鑲嵌畫、布景及插畫：

1、四月二十三日至五月在三十日在中環(huán)馬凌畫廊舉行的《一次,一次再一次》展覽，是艾域克 ‧ 柏達(1972)在香港的首次獨展。

艾域克‧柏達出生并生活在巴黎,柏達的藝術(shù)實踐由杜尚的現(xiàn)成物發(fā)展而來,然而又不盡相同?！兑淮?一次再一次》從“Croûte d’Affiches”(2015)到“Papier Millimétré”(2015),每件作品都不僅僅是一件現(xiàn)成物,而是一系列的重新配置,定位和設(shè)計,將普通材料仔細組合或者塑形,使得形狀,顏色與形式完美結(jié)合。

現(xiàn)成藝術(shù)品不同于傳統(tǒng)視覺藝術(shù)中的一幅畫、一件雕塑或一座建筑物等，讓人一看便知作者是在試圖創(chuàng)作一件藝術(shù)作品、現(xiàn)成藝術(shù)品和過去的藝術(shù)品相比，藝術(shù)特征更加模糊。杜尚在1915年造出“Readymade"一詞，來指稱他所進行的那種不合章法的藝術(shù)創(chuàng)作，即“現(xiàn)成藝術(shù)”。現(xiàn)成藝術(shù)的英文名稱又可是“Found Art”或 "Found Object"?，F(xiàn)成藝術(shù)品是用通常所見的物品加以改裝或修飾而成的藝術(shù)品，而在改裝之前的物品可能并無任何藝術(shù)功能，而且還可能是極為普通無奇、隨處可見的東西。一件通常的物品在稍加改頭換面后，若要被看成為現(xiàn)成藝術(shù)品，既要作者給予一個特定的命名，還要能夠在展覽中得到觀眾對作者所提觀念的領(lǐng)悟和接受。

《一次,一次再一次》通過柏達的精心設(shè)計,其作品中的物質(zhì)性調(diào)換轉(zhuǎn)移,引發(fā)觀者共鳴與對其技巧的傾慕。杜尚稱: “‘現(xiàn)成品’這個字在1915年我去美國之后才出現(xiàn)，那是個有趣的字，但當(dāng)我將一個腳踏車輪子放在圓凳上時，還沒有‘現(xiàn)成品’或任何其他觀念。那只是一件戲作，我沒有特別原因去做它，也沒有意圖去展覽它、描寫它?！?br/>
其實，“現(xiàn)成品”成多藝術(shù)品早有歷史淵源，即從自然界中拿來現(xiàn)實物品做成藝術(shù)品這在人類歷史上并非罕見。比如，生活于舊石器時代晚期的山頂洞人就已經(jīng)懂得拿貝殼、獸牙、小石頭等做成裝飾品;人類很早就普遍利用金銀珠寶等制成飾物或藝術(shù)品。一件改裝后的普通物品所承載的觀念內(nèi)涵和形式，觀眾的承認起著決定性作用，現(xiàn)成藝術(shù)的出現(xiàn)使得我們不得不打破以往的藝術(shù)界限，重新定義藝術(shù)的概念?，F(xiàn)成品+藝術(shù)家+觀眾由此及彼的感受和產(chǎn)生的觀念正是《一次,一次再一次》的視覺藝術(shù)作用。

2、《活色.生香—丁雄泉作品展》五月八日至五月三十日香港季豐軒舉行

是次展覽為丁雄泉作品回顧展,展出1968年至1990年間的作品共25件,包括油畫及彩墨宣紙作品。丁雄泉(1929-2010)生于中國。23歲時往法國闖蕩,與反形式主義運動眼鏡蛇畫派(C oB rA )藝術(shù)家成為好友,在巴黎正式開始他自由不羈的藝術(shù)生命。受馬蒂斯等大師影響,他的作品以中國狂草線條及油彩潑灑而成的素墨抽象為主,抒發(fā)內(nèi)心激動,隱含濃厚的東方精神內(nèi)涵。

60年代開始,丁雄泉吸收西方藝術(shù)的養(yǎng)份,以彩墨及塑料彩在宣紙上創(chuàng)作亮麗厚艷而富水墨韻味的繪畫。暢快淋漓的筆觸、強烈鮮明的瑩光色彩,丁雄泉畫中的女人、花草、鸚鵡、馬和魚兒,充滿活力、激情、夢幻。丁雄泉獨立于各藝術(shù)流派,將深藏在心里的中國文人心象世界與西方藝術(shù)的自由創(chuàng)新融合,把生命情感坦然流露在繪畫中?？炊⌒廴漠?絢麗爛漫的色彩散發(fā)出花團錦簇的馨香,春意盎然。

3、安德烈‧布拉吉利《On Idle Shores》(在線的閑置的海岸) 五月七日至三十一日中環(huán)云咸街OPERA GALLERY舉行，André Brasilier安德烈‧布拉吉利生于1929年，André Brasilier來自法國索米爾的藝術(shù)家族。父親Jacques Brasilier是著名Mucha工作坊一員，而母親Alice Chaumont更畢業(yè)于倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院。Brasilier自小對繪畫富濃厚興趣,20歲便赴巴黎的法國美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，23歲時更贏得羅馬大獎,之后在羅馬學(xué)院進修。多年以來，Brasilier在11個不同國家舉行了超過100場個人藝術(shù)展。旅游經(jīng)歷是他創(chuàng)作靈感,亦為他的藝術(shù)生涯增添如陶器、鑲嵌畫、布景及插畫等其他元素。

André Brasilier的油畫生涯橫跨六十載。在五十年代,他的藝術(shù)生涯在法國美術(shù)學(xué)院起步,自此,他的作品便于各大經(jīng)典藝術(shù)展現(xiàn)身,足印遍及法國、日本和圣彼特堡的艾米塔吉博物館。Brasilier的作品豐富多樣，風(fēng)格不受傳統(tǒng)分類局限，是法國現(xiàn)存最重要、最杰出的當(dāng)代藝術(shù)家之一。

André Brasilier生于1929年，來自法國索米爾的一個藝術(shù)家族。他的父親Jacques Brasilier與象征主義運動有極深淵源，是著名Mucha工作坊一員，而他的母親Alice Chaumont更畢業(yè)于倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院。Brasilier自小對繪畫富濃厚興趣,20歲便赴巴黎的法國美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在1953年，他以年僅23歲之齡贏得羅馬大獎,之后在法國羅馬學(xué)院進修。多年以來，Brasilier在11個不同國家舉行了超過100場個人藝術(shù)展。他經(jīng)常旅游，當(dāng)中的經(jīng)歷啟發(fā)了一些畫作系列的誕生亦為他的藝術(shù)生涯增添如陶器、鑲嵌畫、布景及插畫等其他元素。

(六) 、冷宏油畫新作展，中法跨媒體藝術(shù)家何穎妍的攝像對話：

1、《昨夜星辰昨夜風(fēng)：冷宏油畫新作展》五月四日至六月四日在香港仔田灣藝倡畫廊展出，著名上海畫家冷宏的油畫，表現(xiàn)豐富的質(zhì)感，和一種撲朔迷離的感覺。他的作品主題，從風(fēng)景、靜物、到唐代仕女、打馬球，和馬，靈感來自中國唐詩，和他旅居法國的生活體驗。作品風(fēng)格集中西和古今于一畫之中，表現(xiàn)一種懷舊的情感。

冷宏1955年生于中國上海，畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院美術(shù)系畢業(yè)，1986年移居法國發(fā)展他的藝術(shù)事業(yè)。多年來，他曾在法國和中國多間美術(shù)館舉行多次展覽。1987年獲法國文化聯(lián)合會頒發(fā)“新才華獎”。

2、一個匯集法國與香港攝影師的小區(qū)項目《觀點 + 影響：與藝術(shù)家何穎妍的攝像對話》，五月十五日至五月二十七日在香港堅尼地道視覺藝術(shù)中心舉行。這次攝影展由慈善機構(gòu)“湄江孩子”策劃著名藝術(shù)家何穎妍引領(lǐng)眾攝影師透過四個月的觀察和討論, 除創(chuàng)作一系列演譯他們心中的「香港核心價值」外亦藉此展示跨國文化影響下的原創(chuàng)攝影作品。

是中法跨媒體藝術(shù)家何穎妍擔(dān)任策展人和導(dǎo)師，其作品富概念和美學(xué)，曾多次在港展出及入選國際美術(shù)展。