2015年5月16日上午，由中國美術家協(xié)會、廣東省美術家協(xié)會、安徽省美術家協(xié)會、廣東美術館主辦的“大道之道---賴少其誕辰百年作品展”在廣東美術館展出，此次展覽得到合肥市賴少其藝術館、廣州藝術博物院及賴少其先生家屬的大力支持，共展出500多件賴少其不同時期的藝術作品，其中不少精品將在展覽中首次公開亮相。

獨具匠心的策展視角

本次展覽以時間為軸，采用倒敘方式回溯賴少其（1915——2000）的藝術生涯，從一號展廳的晚年80歲之后用生命綻放的“大道之象”色彩之旅開始，通過“意寫天地•丙寅變法作品”“我法自然•黃山時期作品”“出入古今•師法傳統(tǒng)作品”“天涯游蹤•寫生作品”“木石鏗鏘•版畫作品”“碑骨帖韻•書法作品”共7個部分，三層樓共12個展廳回顧與呈現賴少其的藝術之路。通過后期創(chuàng)作的效果來反映前期創(chuàng)作的起源和積淀，在策展視角上可謂新穎獨特。對此，策展人羅一平表示，這樣是想讓觀眾一進美術館就眼前一亮，從視覺沖擊引導他們進入賴老的精神世界，進而去揣摩賴老的創(chuàng)作狀態(tài)，感受賴老畫作所表達的意蘊和精神，并在追尋問題的過程中，重新講述20世紀最偉大的藝術家的生命故事與時代故事。

基于傳統(tǒng)文化藝術的八十后創(chuàng)作

1997年至2000年，生命的最后三年，賴少其幾乎都在醫(yī)院度過。在帕金森氏綜合癥折磨下，他以超常的意志，創(chuàng)作了近百件遺作，作為本次展覽第一部分，這批作品是在清醒與半清醒、現實與超現實狀態(tài)下創(chuàng)作的近乎奇跡的“賴少其式”作品，雖然尺幅不大，但其所達到的高度和所蘊含的精神價值，亦足以奠定他在中國畫壇的地位。在本次展覽展出的近500幅作品中，賴少其八十后的作品，大概100多幅，幾乎囊括了目前能夠收集到的所有作品。

文化和生活的積淀，使賴少其在最虛弱的晚年，迸發(fā)出最令人嘆為觀止的藝術圖像。賴少其踏入美術之門始于20世紀30年代，1932年考入廣州市市立美術學校西畫系，1934年參加了老師李樺組織的“現代創(chuàng)作版畫研究會”，并寫信求教于新興木刻運動倡導者魯迅先生，走上進步的文藝道路，被魯迅譽為“最具戰(zhàn)斗力的青年木刻家”。1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，賴少其積極用刻刀創(chuàng)作抗日救亡題材的版畫。建國后，賴少其歷任美術界、文藝界領導職務。20世紀五六十年代在安徽期間，他復興當地傳統(tǒng)版畫藝術，創(chuàng)作了一批反映新時代題材的大型木刻版畫。他被關過監(jiān)獄，坐過囚籠，人生的起落體現在藝術的創(chuàng)作中。扎實地的藝術訓練使他在系統(tǒng)研究了德國表現主義之后，將黑白語言和革命激情與澎湃的浪漫主義融合在了一起。本次展覽展出的上百幅寫生稿中，清晰地呈現出現實主義和傳統(tǒng)、中西和古今、藝術與生命交織的軌跡。在賴少其八十后的作品中，萬事萬物已化為他心中的圖像和精神呈現，他用自己的靈魂借助畫面符號在游走。其作品的精神性高度是20世紀任何畫家所不能達到的。

晚年回歸故里的“丙寅變法”

1986年，賴少其從安徽回到故鄉(xiāng)廣東開始了畫風轉變，被稱為“丙寅變法”。賴少其丙寅變法之后的作品，色彩上具有印象派和西方現代主義的特征，但卻又是完全的中國畫，他既注重對中國傳統(tǒng)文化整個大連環(huán)結構的理解，又注重結合自我的個性和性情，有選擇有側重地對研習對象做出審美的價值判斷。如果說“尊重傳統(tǒng)、熱愛生活”是優(yōu)秀藝術家的普遍經驗，那么賴少其的藝術對21世紀中國畫的發(fā)展一個更為重要的啟示是：一個藝術家必須具有自我否定的勇氣，這里的自我否定內含著超越，是重新評價式的否定。在這一時期，賴少其逐漸打通了山水與花鳥之間的藩籬，色彩成為構成賴少其“丙寅變法”后繪畫特色和藝術成就的一個重要元素。通過“丙寅變法”，賴少其的藝術創(chuàng)作進入了一種物我“興會”的精神狀態(tài)。如此，賴少其逐漸走出即以成定型的思維慣性，在已有藝術成就上獲得更高層次的升華。其自我否定引領著賴少其的藝術由“師古人”經“師天地”到達“師我心、寫我法”的階段，達到了意寫天地的境界。賴少其在“丙寅變法”中形成自己鮮明的大師藝術語言面貌，確定了賴少其在20世紀中國藝術史中的大師基礎。