2月3日和2月10日，倫敦蘇富比拍賣行分別舉行了兩場重頭戲晚拍：2015年首場“印象派與現(xiàn)代藝術拍賣會”，以及“當代藝術拍賣會”。它們拍出了倫敦拍賣史上成交總額的最高紀錄：1.86億英鎊。

　　其中的大贏家，是以暗香浮動的色彩傾倒眾生的《大運河》（LeGrandCanal）。這幅畫是莫奈1908年在威尼斯的創(chuàng)作。作為“印象派拍賣”的標題畫作，它被放置于預展大廳的入口處，可見蘇富比對其的重視。《大運河》估價2000-3000萬英鎊，最終成交價為2367萬英鎊。

　　另一幅事前受到收藏界及媒體一致關注的畫，是《白楊樹》（LesPeupliersàGiverny）。作品之前一直收藏于紐約現(xiàn)代藝術博物館。這次博物館為添置館藏而籌款，第一次公開拍賣此畫。它最終以1079萬英鎊成交。

　　蘇富比是全世界歷史最悠久的藝術品和文物拍賣商之一。倫敦蘇富比的前身是書籍拍賣行：1744年，創(chuàng)辦人山姆·貝克為約翰·史丹利爵士所藏的數(shù)百本稀貴書籍進行了第一次拍賣。拿破侖在圣赫勒拿島的藏書、溫莎公爵夫人的珠寶、杰奎琳·肯尼迪的遺產、巴登大公的清乾隆黃底花卉葫蘆花瓶、愛德華·蒙克的《吶喊》，都曾出現(xiàn)在這里。

　　蘇富比在倫敦、紐約和香港均有辦事處。蘇富比倫敦每年2月和6月分別舉辦一次印象派藝術晚拍，超現(xiàn)實主義藝術晚拍則僅2月一場。

　　中國競拍者在增長

　　蘇富比印象派、現(xiàn)代與超現(xiàn)實藝術的兩場晚拍，拍賣總額創(chuàng)出了倫敦拍賣史上的新高。蘇富比印象派藝術專家海倫娜·紐曼在接受騰訊文化采訪時說，參與競拍的人來自35個國家，“是蘇富比拍賣史上最大規(guī)模的一次”。其中，來自中國與俄羅斯的私人收藏者“明顯在增多”。而中國競拍者對梵高特別感興趣。

　　海倫娜提及，去年11月在紐約蘇富比進行的印象派晚拍場，最高成交價的作品是梵高的《靜物：插滿雛菊和罌粟花的花瓶》，“由中國一位私人收藏者以3870萬英鎊拍下，超過了估價，創(chuàng)下了單場拍賣最高成交額”。

　　這位收藏者是華誼兄弟董事長王中軍。目前作品存放在香港。

　　羅特列克罕見女子親吻圖出手

　　此次印象派晚拍的作品中，除了莫奈、馬蒂斯等大師之作，值得一提的一幅罕見作品，是描繪兩位女子親熱的《在床上：接吻》。

　　蘇富比的印象主義藝術專家指出，創(chuàng)作于1892年的這幅畫在當時“十分前衛(wèi)”。它來自早逝的法國畫家亨利·德·圖盧茲·羅特列克，后者曾在蒙馬特與比利時的妓院度過不少頹廢時光。他傳世的有限作品，題材大多取自親身經歷或對周圍人們生活的觀察。

　　羅特列克喜歡印象派畫家莫奈、畢沙羅等人的作品，同時深受日本浮世繪畫風的影響，開拓出筆觸精練、色彩對比鮮明的個性人物畫風格。

　　這是《接吻》第一次公開拍賣，在過去四十多年里，該作品從未公開展出過。而畫家去世時年僅37歲，他的畫作本身就罕見。此前同水準的作品，在拍賣市場上只出現(xiàn)過三次。

　　2月3日，《接吻》拍出了1079萬英鎊，成交額位列羅特列克拍賣作品的第二位。

　　培根“黑暗”《自畫像》增值

　　媒體預展時，印象派、現(xiàn)代派和超現(xiàn)實主義的待拍作品都放在一起展出。觀眾們移步之間，就從《大運河》的和諧色彩踏入了弗朗西斯·培根的兩幅色調黑暗、陰郁的《自畫像》氛圍之中。

　　這兩幅超現(xiàn)實主義展場的標題作品，每幅大小是12×14英寸。在2月10日的晚拍中，它們不到兩分鐘就被拍走，成交價為1470萬英鎊。雖然比預估的1800萬少，但對比上一次的拍賣（1993年，這兩幅作品35萬英鎊出頭便成交），它們增值了40倍以上。

　　生于愛爾蘭的英國畫家培根，以粗獷、犀利、暴烈乃至噩夢般的圖像著稱。這兩幅自畫像創(chuàng)作于1977年，時年68歲的畫家在同性愛人自殺后，畫風變得更為私人和黑暗。在畫像中，我們看見的是扭曲的藝術家肖像。

　　在漫長的藝術生涯中，培根是畫家，也是室內設計、地毯和家具設計師。1944年，他以三聯(lián)畫《以受難為題的三張習作》做出了突破；其后，他在1940年代末期到1960年代初期的抽象頭部肖像和身體肖像作品，逐步奠定了其抽象肖像的大師地位。

　　封塔納代表作首次“見光”

　　與培根的悲劇色彩相對的，是二戰(zhàn)后意大利最著名的藝術家盧齊歐·封塔納的代表作——純白割裂畫布作品《空間概念：等候》。這幅完成于1965年的作品，拍賣當晚以838萬英鎊成交，刷新了封塔納所有單色割裂畫布空間作品的拍賣紀錄。畫家當年以剃須刀代替畫筆的激進運動，曾重新定義了藝術史。

　　封塔納“刺穿畫布”的行為開始于1949-1950年間。藝術家的宣言是：“弄出一個洞來，打破了畫布的空間，好像在說：從此我們可以自由地做我們喜歡的事了?！彼选翱臻g觀念”視為游離于繪畫與雕塑的物質限制之外的一種“烏托邦”形式。在探索這種前衛(wèi)觀念的過程中，藝術家曾試圖用孔洞與厚涂結塊的顏料，“鼓勵物質與空間、尋常材料與空洞之間的對話”。

　　不過，到了1950年代末，封塔納又回歸其早期對作品的簡單處理方式——二話不說，割破空白畫布，打破觀者視線占據(jù)的畫面。有時候他還會當眾創(chuàng)作。不知道看著這幅昂貴的《等候》，觀者是不是能看出封塔納曾呼喚過的：“我創(chuàng)造了無限的一維?！?br/>
　　欣賞抽象畫，觀者并不容易代入其中，聽專家講背后的創(chuàng)作故事有時更引人入勝。我盯著面前這有23道切口的畫作，聽蘇富比工作人員介紹：“它從來沒有公開展出過。真品曾被瑞典一位私人收藏者買下，數(shù)十年來就掛在斯德哥爾摩的某個客廳內，直到今天。坊間多年來經常有仿制品，也都是攝影作品。”

　　里希特成為最貴在世藝術家

　　而當代藝術方面，光是今年2月的前兩周內，倫敦蘇富比的當代藝術作品就拍出了傲視歐洲的史上最高成交總額：1.4億英鎊。

　　這其中，最突出的是德國藝術家格哈德·里希特里程碑式的作品《抽象畫》。3000萬英鎊的成交價，刷新了當今在世歐洲藝術家作品的拍賣紀錄。

　　在預展上，這幅3米高的巨畫被放置于安迪·沃霍爾的三幅《瑪麗蓮·夢露》旁，相當引人矚目。蘇富比當代藝術部門的專家馬修介紹，它只在德國科隆的路德維希博物館短暫展出過。“這是里希特最大規(guī)模的作品之一，也是畫家自己最喜歡的畫作之一。”因為公眾關注度極高，它的成交價輕松超過了估價（1400萬-2000萬英鎊）。

　　馬修指出，這幅1986年誕生的畫作，突破在于里希特首次嘗試用清潔玻璃的刷子創(chuàng)作，“刷下來的各種色彩如同瀑布，視覺效果好像是顏色充滿了大教堂”。

　　至于大衛(wèi)·霍克尼（英國當代最重要的藝術家之一）和盧西安·弗洛伊德（著名心理學家弗洛伊德之子，已故）的作品，拍賣當晚也極為強勢?；艨四釀?chuàng)作于1989年的《綠色潮汐》，25年來未公開展出過，當晚拍出了200多萬英鎊。弗洛伊德1999年創(chuàng)作的羅伯特·費羅斯（戴安娜王妃妹夫）肖像，以78萬英鎊成交。