在剛過去的2014年年末，英國《衛(wèi)報》針對這一年內(nèi)表現(xiàn)突出的藝術(shù)展出進(jìn)行了回顧和評點(diǎn)，并由此選出十大最佳展出，帶領(lǐng)讀者再次回顧并總結(jié)2014年架上繪畫的狀態(tài)。作為博物館最多的國家，英國對藝術(shù)的敏感度也是數(shù)一數(shù)二的。借由分析《衛(wèi)報》評選出的最佳展出，我們也一同回顧分析2014年的藝術(shù)動向。

　　2014年底，英國《衛(wèi)報》評選出2014年最佳展出Top10，其中包括倫勃朗、畢加索、安迪·沃霍爾等知名大師作品展，其中也有不少不受關(guān)注的“非主流”已故藝術(shù)家作品展大受好評，無疑又是一股藝術(shù)的“經(jīng)典復(fù)古潮”。

　　■ 即便不看《衛(wèi)報》的排行榜名單，其中上榜的展出想必大部分在英國生活的人也都略知一二。今年藝術(shù)展出的趨勢非常明顯，可以說就是“復(fù)古”在大行其道，一些已故的藝術(shù)大師作品展搶盡了風(fēng)頭。

　　比如榮登上榜的“倫勃朗：晚期佳作”集中了倫勃朗表現(xiàn)晚年風(fēng)格的大約40件油畫、20件素描以及30件版畫作品。倫勃朗的人生經(jīng)歷大起大落，經(jīng)歷過少年得意，也經(jīng)歷了晚年凄涼，這讓他早期與晚期的作品風(fēng)格截然不同，現(xiàn)實(shí)生活的磨礪使他能更深刻地認(rèn)識自己。顯然英國人對這位荷蘭藝術(shù)大師格外熱衷，倫勃朗主題的畫展幾乎都很受追捧。作為相當(dāng)多產(chǎn)的畫家，倫勃朗能夠展出的作品也有很大的選擇余地，他的畫作可以各種主題來呈現(xiàn)，顯然也能帶給觀眾不同的參觀體驗(yàn)，這或許正是“倫勃朗：晚期佳作”上榜的原因之一。

　　與此相似的還有泰特不列顛美術(shù)館的“透納晚年之被放飛的畫作”，盡管沒有倫勃朗那樣戲劇化的人生經(jīng)歷，但這位早早成名的天才留給現(xiàn)代人的不僅僅是他駕馭嫻熟的風(fēng)景畫，更有其到老也不放棄的創(chuàng)作激情。這場展出的作品反映出他到老也敢于嘗試新風(fēng)格的勇氣，盡管“劍走偏鋒”，在當(dāng)時并不受歡迎，但在今天看來，卻意義重大，這種近似“抽象”的風(fēng)格，甚至啟發(fā)了莫奈的印象主義代表作《印象·日出》。在欣賞畫作的同時，更該為透納的執(zhí)著與勤奮而贊嘆。

　　■ 值得關(guān)注的是，此次上榜的展出有不少是過去并不受到關(guān)注的藝術(shù)家作品展，比如十六世紀(jì)意大利藝術(shù)大師喬凡尼·巴蒂斯塔·莫羅尼和十六世紀(jì)威尼斯最受歡迎的藝術(shù)家之一的委羅內(nèi)塞。這些非主流的“黑馬”的出現(xiàn)無疑帶給“久經(jīng)沙場”的英國人不少新鮮感。

　　盡管諸如畢加索、倫勃朗這樣名字就是“金字招牌”的藝術(shù)展很保險，只要策劃得當(dāng)就不太會冷場，但對于觀眾而言，精心策劃出更加多元化的展出才是真正的亮點(diǎn)。正如英國皇家藝術(shù)學(xué)院展出的“喬凡尼·巴蒂斯塔·莫羅尼”，就是將焦點(diǎn)集中到你不太能想到的一個點(diǎn)上，挖掘出這位曾經(jīng)當(dāng)紅卻被遺忘的十六世紀(jì)藝術(shù)大師的魅力所在。如果籠統(tǒng)地以“文藝復(fù)興”或“十六世紀(jì)意大利”之類的名頭出現(xiàn)，就顯得既寬泛又無新意了。本次展覽是莫羅尼在英國的首秀，展出將重點(diǎn)放在了莫羅尼從未公開展出過的貝加莫教堂祭壇畫以及為私人創(chuàng)作的新教作品上，介紹了莫羅尼的藝術(shù)生涯，并且是對其藝術(shù)成就的重新發(fā)掘與肯定，讓觀眾重新對這位文藝復(fù)興大師燃起了濃厚興趣。這樣的策劃又怎能不受關(guān)注呢？

　　而英國倫敦國家美術(shù)館的“委羅內(nèi)塞：文藝復(fù)興時期威尼斯的輝煌”也有異曲同工之妙，與提香、丁托列托并稱文藝復(fù)興時期威尼斯畫派三杰的委羅內(nèi)塞在現(xiàn)當(dāng)代卻并不如另兩位那么出名，但單獨(dú)將他的作品獨(dú)立成展不僅讓觀眾更直觀地了解了這位傳統(tǒng)代表畫家的風(fēng)格，更能從這一個點(diǎn)去理解文藝復(fù)興時期的藝術(shù)。

　　■ 在十個上榜展出中，只有一個是當(dāng)代藝術(shù)家作品展，足以見得2014年“復(fù)古潮流”來得有多猛。一方面是當(dāng)代藝術(shù)展往往備受爭議，活著的當(dāng)代藝術(shù)家名氣也確實(shí)沒有已故的大師響，這也反映出當(dāng)今藝壇頗有些前后不接的趨勢。

　　現(xiàn)代人看待藝術(shù)家和其作品，不再如同過去那樣拘泥于流派和風(fēng)格，似乎不打上標(biāo)簽就不算藝術(shù)家，這是藝術(shù)家們的機(jī)遇，但也同樣會有更多不同聲音出現(xiàn)，在更為個性化的時代中，想要獨(dú)占鰲頭真的很難。今年唯一上榜的是被稱為“當(dāng)代藝術(shù)巨人”的德國藝術(shù)家安塞姆·基弗，展出作品橫跨了藝術(shù)家40年的藝術(shù)生涯，包括繪畫、雕塑和裝置作品?！缎l(wèi)報》資深藝術(shù)專欄作家Jonathan Jones評論道，“在這一年中有許多令人大開眼界的已故大師的展覽，但是欣賞一位在世藝術(shù)巨匠的作品卻是另一回事。他既嚴(yán)肅又有趣，讓人覺得我們時代真的非常具有創(chuàng)造性。”要說這位當(dāng)代藝術(shù)家的展出有什么特色，恐怕還是他層出不窮的新作品，讓他在一眾已故大師的光環(huán)下仍然占據(jù)了一席之地。

　　盡管《衛(wèi)報》的這份評選并不能完全代表一切，但從中透露出的訊息卻相當(dāng)引人深思。當(dāng)我們已經(jīng)邁入2015年之際，又有大大小小各類展出等待著我們，我們無法預(yù)測2015年“復(fù)古潮流”是否還會延續(xù)，又或者會有更多“非主流”的大師作品與觀眾見面，也或許“復(fù)古潮流”會被當(dāng)代藝術(shù)家搶去風(fēng)頭。作為觀眾，我們只要靜靜等候與藝術(shù)家們的新一次相遇就好，總會有驚喜等著我們。