日前，收藏家劉益謙以3.48億港元拍下明代御制唐卡的任性行為，讓尚在調整中的藝術品市場驟然沸騰起來。

　　不可否認，天價成交的數字，對每一位關心藝術品市場行情的人都是直接的刺激。正因為有了一連串像御制唐卡、明成化斗彩雞缸杯、《最后的晚餐》、明永樂銅鎏金釋迦牟尼佛坐像這樣的天價拍品，才使得每年的藝術品春拍和秋拍備受矚目。一些剛入行的投資者，甚至還一度誤以為拍賣行就是整個藝術市場。

　　關注統(tǒng)計的人都知道，中國的藝術品市場規(guī)模，雖然在2014年發(fā)起了向4000億元歷史大關的總攻，然而，根據雅昌統(tǒng)計，2013年全年中國拍賣業(yè)的藝術品總成交額不過643億元，即使在最瘋狂的2011年，也沒有突破1000億元。由此可見，動輒以過億元的天價拍品狂吸世人眼球的拍賣行，在國內還并沒有成為藝術品交易的主渠道。中國藝術品市場的基本盤，實際上仍由千千萬萬平時并不起眼的畫廊、畫店和其他更廣泛的私底交易所支撐。從這個角度來講，分布在全國大中小城市各個角落的畫廊、畫店，才真正是藝術家(尤其是中青年藝術家)的衣食父母。

　　事實上，筆者接觸過的很多藝術家，不管是榮登胡潤藝術榜、年銷數千萬元的一線畫家，還是有價無市、整天守著一屋作品自娛自樂的二三流畫家，都極少會對外承認自己與畫廊或其他藝術品經營機構的這種“父子”或“母子”關系。甚至還有相當一部分藝術家，非常忌諱別人在他們面前談論藝術品買賣的事情，似乎藝術家與商人扯在了一起，就是對藝術的背叛。正因為藝術界普遍存在要依賴商業(yè)卻又害怕被商業(yè)化的這種復雜心理，近年來，藝術品經營界也出現了一些比較有趣的現象，有些畫廊，明明是奔著以展帶銷的目的來為一些藝術家操辦展覽，但門面偏偏要往學術上靠；而一些畫廊的老板，名片里卻經常標的是某雜志的總編或社長。

　　在筆者看來，大多數藝術家更愿意與畫廊保持一種近似于戀愛的關系?，F代人的愛情觀，最大的特點就是倡導雙方平等。從這個角度來講，畫廊被藝術家視為戀愛對象并不見得吃虧了。關鍵的問題是，在一些畫廊看來，戀愛本質上就是沒有協(xié)議的合作。事實上，筆者認識的很多與畫廊長期合作的藝術家，只要是稍有名氣的，的確很少與畫廊簽訂正規(guī)的合作協(xié)議。二者平時的交往，依靠的僅僅是一些口頭協(xié)議。所謂口頭協(xié)議，靠的是雙方一句話，有任何一方反悔，另一方鐵定沒轍。業(yè)內常有人抱怨國內的藝術家契約精神太差，廢話——連契約都沒有，哪來的精神！

　　口頭協(xié)議大行其道，無疑加大了畫廊的經營風險。退一步來說，當一名藝術家的作品還處在市場成長期，即使雙方訂立協(xié)議，仍不是萬無一失的。因為雙方合作的標的是藝術品，而藝術創(chuàng)作帶有明顯的人身性。畫廊要想把市場蛋糕做大，唯有先提高藝術家的知名度，然后用藝術家的知名度來帶動作品的銷售。必須承認，藝術家大多不會與畫廊簽訂長期合作協(xié)議。既為短期，其創(chuàng)作的作品就是有限的，因而合同期內畫廊的每一分投入，只能轉換成對市場未來收益的預期。那么，市場未來收益的掌控權在誰手里呢？未來那份合同都還沒有簽，當然是在藝術家手里。萬一藝術家在成名后不再續(xù)簽合同，這份預期無疑就會成為一張空頭支票。

　　當然，每一位藝術家都避不開要經歷從無名到知名的成長過程。在藝術家成名前，就要求其簽下賣身契也是有問題的。由此可見，公平總是相對的。也有藝術家曾經在筆者面前感慨：拋棄一家市場影響力還不如自己的畫廊，難道有錯嗎？

　　這話說得也是，當麾下的藝術家已不再是當年的“吳下阿蒙”時，畫廊仍沉醉于以前“帶頭阿哥”的角色，難免就會讓雙方的關系出現裂縫。就好比老公成了大企業(yè)家，老婆還守著老家的一畝三分地不放一樣，這不是明擺著讓雙方的身份地位不對稱嗎？