看慣了傳統(tǒng)“傳承派”的“大師”作品，這些風格清新的“學院派”作品，處處透出創(chuàng)新的味道。作為目前景德鎮(zhèn)陶瓷界兩大沒有清晰界限的派別，“傳承派”和“學院派”之間的爭論從沒停過。但因目前很多“大師”作品已經(jīng)動輒幾十萬元、幾百萬元，原有的藏家隊伍近年來正慢慢分化出一個支流，對后起之秀“學院派”的關注正在慢慢抬頭。

景德鎮(zhèn)陶瓷：“大師”作品價格實在漲得太高了
　　
傳承派VS學院派

在陶瓷業(yè)內，約定俗成地將傳統(tǒng)“師帶徒”模式學成的陶瓷藝人歸為“傳承派”，而將在學院內教學或畢業(yè)的從業(yè)人員歸為“學院派”。最明顯的區(qū)別，“傳承派”擠破腦袋想要評上的是中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師；而“學院派”分的是教授、副教授、講師、助教、在讀博士或碩士研究生。

對此，景德鎮(zhèn)學院陶瓷文化藝術研究中心副教授潘寨民告訴羊城晚報記者：“其實現(xiàn)在也沒有明顯的派別，只不過大家的側重點有所不同。我們追求的是創(chuàng)新，而師帶徒模式下，很多徒弟接收的信息很有限，他們只是把師傅的東西學全、學像了就行了。學院派的從業(yè)人員多有一二十年的美學教育基礎，他們面對的是豐富的藝術資源，所以風格上不會固化，可以在浩瀚的藝術海洋中選擇出適合自己的一條道路。”

“我現(xiàn)在跟藏家接觸，很多人都說，實在不想再看千篇一律的牡丹花瓶了。我這并不是說傳統(tǒng)的東西不好，但審美容易產生疲勞，我們這個時代應該要有自己的語言，作品應該能夠反映時代趣味，才能跟觀眾產生精神的共鳴。我們也不是一味地否定傳統(tǒng)，經(jīng)典可以膜拜，但不是重復，其實傳統(tǒng)真正的繼承者就是創(chuàng)新，只有創(chuàng)新，才能把傳統(tǒng)的靈魂給延續(xù)下來?！?br/>
藏家開始喜歡學院派作品

中國現(xiàn)當代陶瓷收藏起步于明清官窯收藏之后，從上世紀90年代開始，收藏人群逐年增加。而“學院派”最早也是從上世紀八九十年代開始出現(xiàn)。

因為是后起之秀，“傳承派”和“學院派”的作品價格相差甚遠。目前一件“國大師”的作品動輒幾十萬元、上百萬元，“省大師”的也起碼幾萬元。

對此，潘寨民表示：“因為購買"學院派"作品的都是純粹的藏家，并非禮品消費，他們都很理性，對作品的判斷都很成熟?！?br/>
行家周園也告訴記者：“大師作品的價格這幾年實在漲得太高了，慢慢地已經(jīng)有一些藏家開始將注意力轉移到"學院派"身上，特別是年紀較輕的藏家，因為"學院派"的作品風格相對比較現(xiàn)代。但有實力的買家，多是60后，他們還是比較喜歡傳統(tǒng)的風格。

對話 “大師”作品價格與藝術價值相符嗎？

羊城晚報：景德鎮(zhèn)陶瓷最近幾年市場非常好，有一些原先畫宣紙的畫家也跑到景德鎮(zhèn)畫陶瓷，你怎樣看待這種“瓷繪”現(xiàn)象？

潘寨民：“繪畫性”陶瓷往往以繪畫價值體系為標準，如青花以水墨的指標為導向，顏色釉、新彩、粉彩以油畫、水彩為導向，并在此架構內衍生技巧和畫面趣味。目前市面上出現(xiàn)許多類油畫、類水墨的瓷繪作品，此種風尚的流行對陶瓷的發(fā)展有正面的影響，也有負面的影響。正面的就不多說啦，負面是很多“瓷繪”的作品只追求繪畫效果，不注重對材料性質的發(fā)揮。個人認為，在“瓷繪”中，“瓷”是前提和主體，也是目標歸宿，過于強調“繪畫性”，可能會把陶瓷引向誤區(qū)。立足陶瓷材質自身裝飾語言建構，才可能讓陶瓷成為陶瓷，而不至于淪為紙或畫布的替代物。

羊城晚報：現(xiàn)在很多大師作品價格都非常貴，你覺得這與其藝術價值是否相符？

潘寨民：一件缺少精神價值的陶瓷作品，很難讓它天文數(shù)字般的價格能自圓其說。古代陶瓷的價格之所以可以非常高昂，除其自身品質外，同時具備了稀缺性和不可再生的歷史價值。當代作品的價值與價格要做到相匹配，要在陶瓷工藝的繼承、創(chuàng)新基礎上提升作品的人文價值。