2005年，范迪安卸任中央美院副院長出任中國美術(shù)館館長；九年后，他重新回到中央美術(shù)學(xué)院，執(zhí)掌牛耳。9月23日，照例是在中國美術(shù)館一樓大廳中，范迪安館長主持了他任期內(nèi)的最后一次展覽，為他九年的美術(shù)館事業(yè)劃上句號。

作為國慶獻禮展，“丹青中國夢——慶祝中華人民共和國成立六十五周年美術(shù)作品展”自然獲得了眾多關(guān)注。而發(fā)生在前一日的中央美術(shù)學(xué)院人事任命，更是為這次展覽的開幕標注了特別的意義。9月22日，中央美術(shù)學(xué)院召開教師干部大會。會上，教育部黨組副書記、副部長杜玉波宣布教育部關(guān)于中央美術(shù)學(xué)院新一屆行政領(lǐng)導(dǎo)班子的任命決定，任命范迪安為中央美術(shù)學(xué)院院長。這意味著，中央美術(shù)學(xué)院即將正式進入“范迪安時代”，也意味著中國美術(shù)館告別“范迪安時代”。

從館長到院長，雖為一字之差，同樣是責(zé)任深遠。

記者：上任中央美術(shù)學(xué)院院長后，著重思考的是將是哪些方面？

范：今天不管從事哪一項工作，都要有一種寬闊的胸懷。我一直很信奉中國的一句古訓(xùn)“有容乃大”?！叭荨本褪且巡煌膭?chuàng)作、不同的方式都能關(guān)照到。從中吸取有益的經(jīng)驗，從而使自己在思維上能夠壯大起來。待到中央美術(shù)美院稍作梳理后，我希望把學(xué)院二十世紀以來已經(jīng)做過的事梳理梳理，讓大家了解美院進入新世紀之后已經(jīng)做了哪些工作，還有哪些是需要大家共同思考或者突出的問題，甚至是難點，然后再討論如何進一步發(fā)展。世界上的事情，一定是有所為，有所不為。在過去的日子里，比如新中國成立時期，中央美術(shù)學(xué)院可以說是全面作為。因為它在相對比較單一的文化框架和瑣碎平臺里，就可以統(tǒng)攝天下。但是在今天，你不可能全面伸出手腳，而應(yīng)該腳踏實地。我覺得這可能是我要著重思考的。一句話就是：歷史的優(yōu)勢要讓它更好地體現(xiàn)，把優(yōu)勢變成品牌。如果說我們今天在教學(xué)方法、學(xué)術(shù)領(lǐng)域還有什么新的增長點，那就是跟隨時代。所謂“筆墨當隨時代”，學(xué)術(shù)也需當隨時代。

記者：在九年的執(zhí)掌期間，中國美術(shù)館哪方面的工作對你來說是難點？

范：客觀地講有兩點。因為中國美術(shù)館是國家館，它是用公共財政來支持的文化機構(gòu)。所以其根本的著眼點，是盡可能地為廣泛的公眾服務(wù)。中國美術(shù)館跟專門化的，或者各有特色的美術(shù)館是不同的，比如地方館、民營館、院校館、畫院館。他們面對比較專門的受眾群，學(xué)術(shù)資源也有直接的來源。比如院校的美術(shù)館就有自己教師或者國際藝術(shù)教育界的作品；比如畫院美術(shù)館，更多的是畫院畫家的創(chuàng)作。中國美術(shù)館的特點就是要面向最廣泛的觀眾，這是它的特點，也是工作的難點。所以我們要在這里搭配豐富多樣的展覽結(jié)構(gòu)。有人說我是搞當代藝術(shù)研究的，為什么中國美術(shù)館不變成當代館，我想這顯然不能這么做。因為中國美術(shù)館關(guān)注的范圍涵蓋了二十世紀以來的中國藝術(shù)，包括現(xiàn)代部分，也包括了今天的當代部分，所以它一定要兩者兼顧。第二，中國美術(shù)館也是全國各地美術(shù)家特別向往的地方，我們也要考慮到如何能形成對各地美術(shù)創(chuàng)作的支持，要使各地不同的美術(shù)作品都有機會在這里亮相。所以我的方法，就是盡可能地分門別類，擇優(yōu)而展。要做傳統(tǒng)的，就選傳統(tǒng)里最好的；做當代的，就做當代里最好的。

記者：在美術(shù)館事業(yè)里，現(xiàn)在還有沒有未曾實現(xiàn)的夢想？

范：那太多了。比如中國美術(shù)館首先需要加快藏品的積累，尤其是二十一世紀以來，在藝術(shù)市場、民間收藏如此熱潮滾滾的情形下，作為國家美術(shù)館，如何能加大收藏的力度？所以我們一方面呼吁政府能投入更多的資金，增加國家藝術(shù)財富。這樣才能使許多帶有文獻性、歷史性價值的二十世紀、特別是二十世紀前半頁的作品不要都流失在民間。但藏富于民、藏藝于民也是好的，但畢竟不能變成公共的，不能在短時間能變成公共的文化財富?？赡芤徊鼐筒刂钌剑娍床坏搅?。所以美術(shù)館在這方面還存在缺陷。

所以我的期望是，中國美術(shù)館接下來還是要建立二十世紀以來的中國美術(shù)序列的收藏體系，這個序列環(huán)環(huán)相扣，盡可能納入有代表性的作品。所以這些年我們通過加強藝術(shù)家捐贈的力度，增進對二十世紀美術(shù)歷史的研究，也是為了加強藏品的積累。因為藏品積累了后，才能在新的國家美術(shù)館里構(gòu)成比較完整的線索。

應(yīng)該說這些年我們做了一些藏品展，有比較大型的藏品展，也有專題展、斷代展，都可以說是一種演練，通過演練來提高對藏品的研究意識；另一方面也通過演練來發(fā)現(xiàn)藏品的不足，由此能夠更多地聚焦收藏的空白。有時候看到拍賣場上出現(xiàn)的名家名作，但是苦于囊中羞澀，沒能實現(xiàn)收藏。這都是需要更好的政策保障。

第二，在對當代美術(shù)的關(guān)照方面，我自己覺得還不夠透徹。因為當代美術(shù)實際上很豐富。但中國美術(shù)館在這方面的學(xué)術(shù)力量都還顯得不夠，我們的隊伍中應(yīng)該有更多的當代藝術(shù)的研究人員、評論人員，這樣的話就能更好地及時了解掌握當代美術(shù)發(fā)展的趨勢和重要現(xiàn)象。這方面美術(shù)館還顯得比較薄弱，至少是有待投入加強的。以上兩點，一方面是針對歷史性作品而言的；另一方面是針對當代美術(shù)的現(xiàn)狀。所以我就別寄希望于美術(shù)館新的領(lǐng)導(dǎo)和領(lǐng)導(dǎo)層，能在這些方面更加投入力量。但這可能也不是美術(shù)館一個單位的事情，它也是整個中國藝術(shù)界共同需要努力的方向。

記者：在過去中國美術(shù)館針對當代藝術(shù)的展覽實踐中，哪些個案或者展覽是讓你覺得特別有意義的？

范：我們曾經(jīng)做的蔡國強、展望的個展，藝術(shù)研究院做的“建構(gòu)之維——2010年中國當代藝術(shù)邀請展”。包括學(xué)院里的畫家，從許江到譚平，到蘇新平等，都展開了許多研討問題。這些問題比較鮮明地指向了當代藝術(shù)在中國現(xiàn)實土壤中的發(fā)展，也討論了在全球化的文化態(tài)勢下，如何更好地運用中國資源、中國智慧與中國資源來進行探索。對于中國當代藝術(shù)發(fā)展的特征，我想中國美術(shù)館還是做了一些工作。但是就目前整個當代藝術(shù)的活躍狀況來說，我們還做得很不夠。譬如說缺乏中國當代影像的部分。因為目前中國當代影像藝術(shù)很豐富，不管是攝影還是錄像，或者純粹裝置的作品。雖然看上去只是語言、形態(tài)的不同，但其實都包含了藝術(shù)觀念，所以也應(yīng)該要更多地納入進來。當然，有時候是礙于空間等硬件的條件未能實現(xiàn)。但是我相信在新的國家美術(shù)館里，在先進的硬件條件支持下，這些問題都會迎刃而解。

筆者以為，原本就專注于當代藝術(shù)理論與批評研究的范迪安，作為國家美術(shù)館的館長，將視線置于更廣泛的藝術(shù)討論中，推動了眾多當代藝術(shù)家個案的展覽梳理，中國美術(shù)館曾展出蔡國強、展望、譚平、蘇新平等多位當代藝術(shù)家的個展項目，從文獻、創(chuàng)作軌跡等多角度呈現(xiàn)對于當代藝術(shù)家的個案梳理。同時，中國美術(shù)館推動的如“新媒體三年展“等品牌展覽，更是在媒介劃分之下，形成了深入的有效討論，以展覽的形式推動中國當代藝術(shù)更新的討論，并將成果呈現(xiàn)。

當然，范迪安也曾面對許多質(zhì)疑，作為當代藝術(shù)領(lǐng)域的批評者，其執(zhí)掌中國美術(shù)館之時，當代藝術(shù)界對于其的期待不言而喻。從89年代藝術(shù)大展以來，中國美術(shù)館作為中國藝術(shù)生態(tài)中的重要機構(gòu)，當代藝術(shù)曾在這里有過重要的現(xiàn)場發(fā)聲，但隨著當代藝術(shù)的不斷發(fā)展，似乎在野成為一種傾向，隨著展覽空間的不斷自生長并成為當代藝術(shù)生態(tài)的主體。中國美術(shù)館似乎與當代藝術(shù)的語境漸行漸遠。范迪安表示，他勢必要面對一種平衡，在展覽關(guān)注的比例中，形成多樣性的展覽形態(tài)?；赝漯^長之路，范迪安從上任之初就提出，美術(shù)館必須將關(guān)注的重心從藝術(shù)家轉(zhuǎn)移向公眾。同時，隨著國家對于美術(shù)館向公共免費開放的政策，中國美術(shù)館從2011年3月2日起正式對社會免費開放，在這一背景下，范迪安將其對于美術(shù)館運營中對“公共性”的重視提升到新的高度。

范迪安也致力于推動中國美術(shù)館新館建設(shè)，選址于奧林匹克中心區(qū)的中國美術(shù)館新館，從規(guī)劃之初就確定了中國20世紀至今的藝術(shù)為主要的關(guān)注及研究對象，新館的規(guī)劃從根本上解決了中國美術(shù)館傳統(tǒng)空間并不滿足當代藝術(shù)大型形制作品的展示需求，從建筑空間體量到展區(qū)的相對獨立性，為國家美術(shù)館進行更好的當代藝術(shù)討論提供可能。從2008年中國美術(shù)館新館招標開始，對于建筑方案的討論就從未停止，9月18日，這一長跑式的建筑方案設(shè)計終于正式發(fā)布，范迪安向中標的設(shè)計聯(lián)合體（法國）讓•努維爾事務(wù)所和（中國）北京市建筑設(shè)計研究院頒發(fā)了中標通知書。這也算是任期之中的塵埃落定。如今，范迪安正式歸回學(xué)院。其深厚的當代藝術(shù)理論基礎(chǔ)，能否為中央美術(shù)學(xué)院這座中國藝術(shù)界的最高學(xué)府注入新的活力？其豐富的策展實踐，能否能夠更為充分的調(diào)動中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館與學(xué)院之間的互動關(guān)系？當下的中央美術(shù)學(xué)院，眾多重要藝術(shù)家在當代藝術(shù)領(lǐng)域積極討論的同時，參與教學(xué)工作，如何將學(xué)院教育與當下的藝術(shù)發(fā)展趨勢發(fā)生更具前瞻性的關(guān)聯(lián)，以完成更好的為當下藝術(shù)發(fā)展提供新鮮的力量。

而在早先的實驗藝術(shù)學(xué)院成立儀式上，呂勝中就曾表示，范迪安為實驗藝術(shù)系的成立提供了大量的支持。這從某個側(cè)面反映出范迪安早在美院時期，就對于學(xué)院的學(xué)科建設(shè)和教學(xué)的深入轉(zhuǎn)型提供了支持。作為中央美術(shù)學(xué)院歷史上首位當代藝術(shù)背景的院長，范迪安將教學(xué)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)何種開拓性的調(diào)整，我們共同期待。