他是中國當代超寫實主義油畫的領(lǐng)軍人物。他是近年來中國最具影響力的藝術(shù)家之一。他的畫作逼真得讓人常常拿來去和攝影進行比較。他就是冷軍。今天，記者將十問冷軍，在那些充滿靈魂的作品背后，這位藝術(shù)家的內(nèi)心世界是怎樣的？如果你也同樣好奇，那么就在這些珍貴的對話當中尋找答案吧。

記者：目前的創(chuàng)作狀態(tài)？

冷軍：沒有什么新的想法，藝術(shù)是情感的流露與表現(xiàn)，想出來的都會很蒼白，哪怕是新玩意兒。我老是在碰，碰到了就改造成作品，碰不到就等，等天上掉餡餅掉下來，掉下來我有能力接住就好了。

記者：今后參加全國美展還是以超寫實作品為主嗎？

冷軍：不一定。我還沒有想好去接哪個餡餅，有幾個題材、方案需要挑選，看哪個更適合我這時的狀態(tài)。 創(chuàng)作一定要非?？释ケ磉_的時候才是最好的狀態(tài)，這樣不會很累，可以在輕松愉快中完成作品，最重要的是能夠達到最好的結(jié)果。我覺得有時保持一個玩的狀態(tài)比較好。

記者：創(chuàng)作一幅作品要多長時間？

冷軍：小的作品的有幾天就可以完成，大尺幅作品要畫好幾個月，最久一次畫了七個月。長時間保持一個藝術(shù)狀態(tài)也不容易，越到后期越要畫得愉快和保持表達的欲望，只有這樣的狀態(tài)才能充分發(fā)揮自己的能力，畫出好的作品。這需要調(diào)整狀態(tài)的能力，否則很容易到最后興奮不起來，就會越畫越累，甚至處于一種無力的堅持當中，以致前功盡棄。 很多人以為我畫畫很辛苦，當然中間階段可能會有點辛苦，因為這時候只是做一些前期的鋪墊，畫面不出效果，也不是自己的感覺，所以有點費力，直到最后畫面與自己的感覺合拍時，狀態(tài)就出來了，越畫越想畫，越畫越興奮。也正是這樣，才能畫自己理想的作品。

記者：超寫實畫家最重要的能力是什么？

冷軍：首先是對象的視覺感受力，再就是造型能力、色彩的感受力和表達能力。其實色彩的學問比造型的學問大得多得多，過去有種說法叫做"素描靠理解，色彩靠感覺"，這話只說對了一部分，真正高水準的色彩表現(xiàn)也需要理性去引領(lǐng)，形成理性籠罩之下的色彩感受，只有這樣的色彩感受力才具有穩(wěn)定性。色彩在我看來是油畫最為本質(zhì)的東西，是最具魅力的，是唯一不可被其它畫種替代的內(nèi)容，缺乏色彩表現(xiàn)力的油畫其價值要大打折扣或根本稱不上是油畫，照相機可以準確捕捉形體和結(jié)構(gòu)，但是對于色彩的表達則無能為力。依據(jù)相機成像的原理可以斷言：再高科技也復(fù)制不出肉眼所能感受到的色彩。

記者：為什么開始畫竹子？

冷軍：2006年春節(jié)寫生時，買了些植物在畫室里做背襯，其中就有竹子。春節(jié)寫生結(jié)束后清理畫室，看到竹子感覺很好看，開始想嘗試用油畫來表現(xiàn)。 迄今畫了大概二、三十幅。不能畫得太多，畫太多就很容易雷同。我學畫是國畫入門的，用油畫畫竹子又有意無意地借用了傳統(tǒng)國畫畫竹的穿插和構(gòu)成方式。

記者：畫竹子是寫生還是憑借照片？

冷軍：我畫竹子有條件一定是寫生，但因畫室空間的局限有時候也會根據(jù)照片創(chuàng)作。

記者：為什么2000年以后主要創(chuàng)作題材從“物”變成了“人”？

冷軍：原來作品的題材主要圍繞現(xiàn)代工業(yè)文明展開的，諸如：《網(wǎng)一關(guān)于網(wǎng)的設(shè)計》、《文物一新產(chǎn)品設(shè)計》、《世紀風景》系列及《五角星》系列等，這些帶有批判性及觀念性的作品，其表現(xiàn)手法如果不用超寫實，其視覺語言會文不對題，除非用實物。但是一堆實物的堆疊削弱了作品的藝術(shù)性，因為藝術(shù)還是要有手工的痕跡才行。如果用寫意的方式就不行，視覺不夠強烈，也不夠深刻，一定要在視覺上有穿透力，才能夠讓人留下深刻印象。 后來畫著畫著，我感覺這些所謂的觀念和批判性不是我作為一個畫家所能完全擔當?shù)?，偌大一個人類文明的問題，豈是我們做為畫家身份隨便參與討論的，這是否太業(yè)余、太不得要領(lǐng)了？而純粹油畫的傳統(tǒng)與經(jīng)典卻一直在我的心中縈繞，對此有種強烈的表達欲望。 回望傳統(tǒng)、回望審美、回歸視覺成為我這時對于藝術(shù)的基本追求。而最能夠有所體現(xiàn)的就是針對人物的創(chuàng)作。只有對人物的表現(xiàn)才有可能制造一個全新的視覺高度。視覺在哪方面是能夠體現(xiàn)出高度或深度來呢？

除了“人”沒有別的，因為“人”是我們最熟悉的對象，有沒有視覺深度和表現(xiàn)力，人物畫最能說明問題，而油畫作為所有畫種中表現(xiàn)力最為強大的畫種，用它來實現(xiàn)這樣的表現(xiàn)再恰當不過。 人本身就是最完美的杰作。就繪畫角度而言，人的皮膚所展現(xiàn)出來的色澤是任何其它物件所無法比擬的，特別是年輕女性所呈現(xiàn)出來的膚質(zhì)與膚色真是美輪美奐，光彩奪目。這樣的色彩照相機是沒法摹擬的，只有肉眼和手的配合才能有效地去表現(xiàn)。 由此我一直針對人物畫主張一定要現(xiàn)場寫生，不要過多使用照片，更不能抄襲照片，我曾經(jīng)對那些莘莘學子們說過“現(xiàn)在不用照片畫畫可能現(xiàn)在會后悔，現(xiàn)在畫照片，十年后更后悔?！?br/>
記者：挑選模特的標準？

冷軍：膚色最重要，形象次之。 模特的細節(jié)描寫擺在第一位的主要是皮膚色澤與質(zhì)感的表達。并非是精細，而是色彩的還原和層次的豐富，還有就是繪畫性，既高度寫實又不失去繪畫的性質(zhì)。畫家李全武曾說我是“劍走偏峰，是刀鋒上的舞蹈，稍不留神就是萬丈深淵。一個不到位就什么都不是，成了行畫”。

記者：作品完成后會再次修改嗎？

冷軍：一般情況下我都會一氣呵成地畫完一張畫，不留余地。因此我特別害怕畫到中途被迫停下，我有過兩次這樣的經(jīng)歷，再次回到畫前時需要很長一段時間找回感覺。 我也不會同時畫兩件不同的作品，因為不同的作品藝術(shù)感覺也不同，交織地去表現(xiàn)不可能處于有感而發(fā)的狀態(tài)，所以我不適應(yīng)。但是可以幾個畫種一起畫！比如這階段在畫超寫實，那么臨時畫點寫意國畫、寫點書法沒問題，但是我不能夠讓超寫實旁邊還有另一張超寫實同時進行。

記者：藝術(shù)是很玄的東西？

冷軍：感覺是什么呢？有點就像談戀愛，對誰有感覺了，呵呵！有感覺了自然就可以流露出很多很美好的情緒。畫畫也一樣，有藝術(shù)感覺是出好作品的基礎(chǔ)，因為藝術(shù)就是情感上的加工，是一個情感外化的工作。