提要：在今年3月舉行上海道明春季拍賣會上，楊正新、樂震文兩位先生的巨幅山水分別以120萬元、143萬元的高價刷新了自己作品的成交紀錄。種種跡象表明，新海派無疑將成為春拍市場的黑馬。

　　新海派拍場走俏

　　在中國畫壇上，海派是一個非常重要的畫種，一般指的是發(fā)生于19世紀中葉起，一群畫家活躍于上海地區(qū)，并從事繪畫創(chuàng)作的結(jié)果與風(fēng)尚。早期海上畫派的第一代畫家有任伯年、吳昌碩、虛谷、任熊、任熏等，第二代海派畫家有朱屺瞻、陸儼少、吳湖帆、錢瘦鐵、顏文梁、林風(fēng)眠、鄭午昌、劉海粟、江寒汀、謝稚柳等。當代有陳家泠、張桂銘、楊正新、盧輔圣等。有觀點認為，新舊海派以第一與第二代畫家離世為分隔點。

　　“新海派”在改革開放以后顯示出旺盛創(chuàng)作精力，他們活躍在上海灘，代表了當代海派畫家的總體風(fēng)貌。在題材選取、創(chuàng)作方法、審美旨趣等方面，“新海派”都跳出了傳統(tǒng)海派的圈子，有著濃郁的個人化傾向。雖然他們各自的風(fēng)格不盡相同，但無一不具有鮮明的當代精神，比如吸收并消化外來的藝術(shù)元素、注重想象空間和心理體驗。

　　從近年來的拍賣市場上來看，新海派的畫家已經(jīng)逐漸受到市場的關(guān)注，像在今年上海道明的3月春拍中，楊正新的《江南好》，估價60萬至80萬元，落槌價為120萬元。畫中的線條更是展示了他深厚的功底，對于景物的取舍以及細節(jié)處理非常到位，布局上也呈現(xiàn)出江南私家園林的雅致。年逾古稀的老畫家韓敏也是新海派中的代表人物，其以人物畫著稱，兼擅花鳥、竹石。其筆墨清潤朗凈，人物造型嫵媚動人。他的書法也很有特色，學(xué)鄭板橋，筆力清健，章法錯落有致，如亂石鋪街，別具神韻。因此，韓敏的畫作一直是拍賣會上的“搶手貨”，在今年榮寶齋(上海)春拍中，將有一批韓敏的書畫精品，像《浴馬圖》等都充分展現(xiàn)了畫家的精湛技藝。

　　著名畫家陳家泠先生曾經(jīng)表示，海派就是一種現(xiàn)象，不一定是上海人畫畫就叫海派，尤其是我們搞水墨的，水墨是一種水文化，文化是建立在水系的基礎(chǔ)上，我一直都是這么認為的，哪里有水哪里就有生命，哪里就有豐富的物產(chǎn)，而有了豐富的物產(chǎn)才能有足夠的經(jīng)濟實力醞釀文化，文化得到了發(fā)展，藝術(shù)品、繪畫才有存在的空間。當代給了我們藝術(shù)家一個很和諧、穩(wěn)定、蓬勃發(fā)展的自由空間，我們應(yīng)該珍惜這大好時代，好好繪畫，好好創(chuàng)作。

　　新生代日新月異

　　海派當代名家的許多力作予人的不僅是驚喜、贊嘆，更是期許、注目與暢想。他們既是傳統(tǒng)海派的守望者，又是新時期水墨的拓荒人，使古老的傳統(tǒng)繪畫融入日新月異的都市生活。像70后畫家龐飛從陜南的大巴山里走來，他沒有回避崇山峻嶺的弧線與現(xiàn)代公路的造型沖突，他在古今遇合中找到了切入點。受其外公、畫家林曦明的影響，龐飛在意筆水墨山水畫上用功最多。他把自己成長經(jīng)歷中最為深刻的陜南自然山川的地貌特征，通過綜合印象進行提煉和概括。

　　和多數(shù)的“都市繪者”不同，洪健的畫面里，沒有人，唯有觀者的視線投向“精工”的建筑圖像，反而產(chǎn)生了一種別樣的冷峻。正如評論家徐明松曾經(jīng)寫道的：“在他的畫面里，沒有人，也沒有城市的喧囂，只有似乎生硬的單體或組群的建筑立面。洪健把欲言又止的克制和欲說還休的明智巧妙地投射到畫面上，給干凈利落的畫面渲染了一層情緒色彩和文學(xué)的意象。 ”

　　追溯海派繪畫的史略，上海從1934年起，就成立了國內(nèi)第一個女性藝術(shù)家發(fā)起組織的“中國女子書畫會”，涌現(xiàn)出了吳青霞、李秋君、陸小曼、周練霞等一批當優(yōu)秀女畫家，成為海上海派的一顆顆明珠。在目前的新生代海派女畫家中，鮑鶯無疑是其中的代表。其畫風(fēng)細膩，作品以花鳥人物見多。以人物中見花卉、花卉中見人物的比擬手法，用中國傳統(tǒng)筆墨與西方印象派繪畫相結(jié)合的繪畫語言，通過對傳統(tǒng)經(jīng)典的重新演繹，從女性的視角表現(xiàn)了生活的浪漫、優(yōu)雅的風(fēng)范和超脫的人生態(tài)度。

　　何曦的作品無論在學(xué)術(shù)上，還是在市場上都取得了不錯的成績，這不僅和他的繪畫能力息息相關(guān)，更為重要的是他對于繪畫與金錢的認識，其曾經(jīng)表示，雖然我們周邊不缺少畫廊、經(jīng)紀人，但是大多數(shù)人都是為了在畫家這里賺到錢，而沒有像海外那種幫助畫家走向成功的氛圍。這就是需要畫家能夠在金錢的誘惑中準確把握好自己。說到底，畫家之間的比拼，除了繪畫功底之外，最為重要的就是人的品行。這些年來，何曦又玩起了跨界，在今年5月17日舉行的第三屆九城藝術(shù)聯(lián)展(上海站)上，龐飛、洪健和鮑鶯拿出的都是繪畫作品，而何曦則拿出的是自己的攝影作品。

　　新筆墨決定未來

　　回思以往的海派，從吳昌碩、任伯年的開創(chuàng)，到以后的劉海粟、林風(fēng)眠、朱屺瞻、關(guān)良和程十發(fā)等，皆具有海派融會中西的鮮明創(chuàng)新特征。當年老海派聲震遐邇，風(fēng)行于天下，就連齊白石、徐悲鴻和潘天壽等，亦曾深受影響。而今，被稱為新海派的上海畫家，畫風(fēng)融會中西的創(chuàng)新特征也不能說沒有，但在全國的處境和影響，卻已大不如往昔，這無疑是值得我們深思的，也代表了其中可能會有更大的機會。

　　然而，在一些業(yè)內(nèi)人士看來，新海派最大的問題在于畫家的中庸狀態(tài)，在應(yīng)變策略上可進可退，可攻可守，雖然是左右逢源、相當靈活。但如若搞不好，也可能是既不現(xiàn)代又不傳統(tǒng)，變?yōu)椴恢胁晃?、亦中亦西?br/>
　　中國畫要講筆墨，線條的好壞決定了畫的高度，沒有了筆墨這個核心，再漂亮的畫也只是曇花一現(xiàn)。因而對于藏家來說，并不是畫得越像這個畫就越值錢。在富有現(xiàn)代性的符號創(chuàng)造更是讓其作品顯得新穎有趣的同時，充滿了傳統(tǒng)的意境，這樣的作品才值得收藏，并將會有不錯的“錢途”。