“東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙……”曹操的名篇《觀滄?！繁挥竦窠绲谋迸纱髱熕问懒x搬到了和田玉上。

　　宋世義說，這是他最滿意的作品。

　　的確，在這塊質(zhì)地原本并不好的青白玉上，宋世義真正做到了化腐朽為神奇，也充分展示他以歷史、以古典詩詞入玉的個人特色。在宋世義看來，玉文化，就是既要有玉工，又要有文化；大師，就是既要能夠為師，又要博大。何謂有文化？何謂博大？且透過他半個世紀的琢玉生涯和自我穎悟去尋找答案。

　　玉雕門檻不應太低

　　要不要走上玉雕這條路，宋世義曾經(jīng)糾結過。從小就喜歡繪畫的他，年輕時的夢想是當畫家。后來他順利考上北京工藝美術學院，但是畢業(yè)那年，由于工美行業(yè)急需新型的專業(yè)設計人才，宋世義和很多同學都被分到了玉器行業(yè)充實隊伍。不少同學迅速轉行，在北京玉器廠的宋世義心里也盤踞著一個問題：走還是不走？

　　“心理落差挺大的。當時的工作條件很不好，雖然有電動設備，但磨玉還是要手工進行，料又硬又臟，噪音很大，既耗體力又耗精力，成活卻很慢。而且，玉器工人沒什么社會地位，自己學的理論知識也用不上，離心目中的藝術太遠了?！?br/>
　　不久，“文革”開始，各行各業(yè)都處于半停產(chǎn)狀態(tài)，宋世義決定還是在玉器廠里待著。在自我的心理斗爭中，某一日，他突然醒悟，自己還這么年輕，混日子終究不是長遠之計。于是，他開始試著去了解玉雕的歷史，這才發(fā)現(xiàn)，中國的玉文化綿延幾千年，玉雕的傳統(tǒng)積淀太深厚。漸漸地，他喜歡上了這門工藝。

　　在與自己磨合的過程中，宋世義也與工廠里的老師傅們進行著磨合。最初，作為“外來的和尚”，他跟廠里多數(shù)學徒出身的工人們總是格格不入，甚至被排擠。后來，宋世義將自己在學校里學到的理論知識、繪畫技法融入到玉雕創(chuàng)作中，在人物、造型等方面對傳統(tǒng)加以改進，老師傅們開始逐步對他刮目相看。在相互理解、取長補短中，宋世義終于在玉雕行業(yè)扎下根，并逐步成為一個領軍式的人物，經(jīng)常為工人們普及繪畫和理論知識。

　　在給年輕的工人們講課時，宋世義會談到這兩點：一是“兩描一塑”，就是要打好白描、素描的功底，掌握國畫和西畫的基本方法，并學好泥塑的立體造型技能；一是“兩畫(化)一融”，就是繪畫和文化，國畫、水彩、油畫等舉凡繪畫范疇的東西都盡可能涉獵，歷史、文學、哲學、地理等知識，也要多學多聽多看，同時努力將其他門類的藝術像音樂、舞蹈、戲劇等融會貫通。

　　宋世義現(xiàn)已年過古稀，依然熱愛看書，喜歡旅游，鐘情戲曲，還學會了上網(wǎng)……作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目的傳承人，他感慨：“以前社會上普遍有一個認識誤區(qū)，認為如果孩子學習不好，家境又差，那就送去磨玉。事實上，做玉雕非常需要學問作支撐，否則只能是流水線上的匠人，一輩子重復勞動。所以，我特別強調(diào)玉雕界也應該吸納高學歷人才?？上驳氖?，隨著人們對玉器的喜愛，現(xiàn)在很多美術院校畢業(yè)的大學生、研究生進入到這一行業(yè)中來?！?br/>
　　大家

　　簡介

　　宋世義，1942 年生于北京，中國工藝美術大師、中國玉雕大師、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目玉雕代表性傳承人。1987年設計制作的《松石黃道婆像》、《瑪瑙夢蝶》、《瑪瑙仙姿》等作品獲全國玉器行業(yè)評比總分第一名。1984年~1989年，《瑪瑙版納月》等7件作品在中國工藝美術品百花獎中獲獎。2008年~2011年，作品《翡翠香山九老圖山子》獲天工獎特別金獎，作品《瑪瑙江南情懷》獲神工獎創(chuàng)新金獎，作品《白玉花絲鑲嵌普度眾生》獲中國百花獎金獎，作品《珊瑚天女散花》獲神工獎金獎。

　　佳作要有“意無窮”

　　從傳統(tǒng)文化中生發(fā)出自己的創(chuàng)作靈感，是宋世義作品的獨到之處。他不喜歡總做升官發(fā)財、只貼合現(xiàn)世生活的內(nèi)容，詩詞典故、佛教、道教、儒家故事，他都可以信手拈來化入玉雕中。

　　在活用的過程中，宋世義認為更重要的是認識到中國傳統(tǒng)的玉雕風格與東方哲學精神是密切相關的，重視含蓄美、內(nèi)在美?！跋裰袊鴷ㄓ霉P藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，體現(xiàn)一種退熟回生，大巧若拙的哲學精神境界。作為玉雕作品創(chuàng)作者，如果作品無法達到中國藝術所追求的‘意無窮’，就很難談得上真正繼承傳統(tǒng)?！?br/>
　　同時，宋世義強調(diào)，時代在發(fā)展，如果只吸取傳統(tǒng)精華仍然是獨翅難飛，還必須把握現(xiàn)代人的審美情趣，讓作品富于時代感、新意感，才能開創(chuàng)玉雕的新未來。他做大山子，就是既將繪畫和雕塑的技法融入其中，又突破了古代山子以山為主，以人為輔的定式，堅持以人為本，把人物放大，讓作品既有幽深的意境又有豐富的情節(jié)。譬如，獲得2009年第八屆中國玉石雕刻“天工獎”金獎，并成為了當屆畫冊封面圖的大山子《香山九老圖》，宋世義就處理得非常好。

　　這一塊翡翠，原料有三噸半重，滿身紅皮，其下肉質(zhì)有綠有紫，開始有人建議做竹林七賢，但宋世義認為紅皮這么多，雕紅竹子不好看，做香山九老秋興圖，滿目紅黃楓葉，正好。作品完工后，果然備受稱贊。首先，紅綠紫三基色搭配得恰到好處；九老詩會，場面宏大，琴棋書畫四組人物，情態(tài)生動，布局考究；同時，背景與人物非常協(xié)調(diào)，不會讓人產(chǎn)生人物大了山變小了的感覺，通過高遠法、平遠法的結合產(chǎn)生深遠，最后達到了幽遠。

　　宋世義笑言：“北京是文化古都，歷史悠久，人文薈萃，孕育出很多能工巧匠，由于元明清都是在北京定都，所以北派玉雕具有皇家敦厚、古樸、高雅、大氣、端莊等特點。我的作品也脫不了北派玉雕的底色。”

　　大師要是

　　全能手

　　深知自己擅長大器，不精小件的宋世義，近幾年也開始做牌子、把件、掛件，力圖填補自己藝術生涯的空白?！耙郧?，我對小件一直都不屑一顧，認為只是雕蟲小技，并非玉器主流。真正做起來，我才發(fā)現(xiàn)無論大器、小件，做好都不容易。大器在料的處理上非常講究，如何挖臟拔綹、掩瑕為瑜、因材施藝，做出層次、意境、氣勢，大有講究。小件則要求通過夸張、變形等突出形式美和趣味性，小中見大，體現(xiàn)畫龍點睛之妙，因此更人性化、生活化，更具有時代特點。其實，大器和小件就有如正劇和小品，交響樂和輕音樂一樣，都是精神上必不可少的調(diào)味品，沒有高低貴賤之分。”

　　宋世義一直沒有停下求索求新的腳步。在他看來，藝術家應該是多面手，就像演員一樣，既能演正面角色，也能演反面角色。所以，無論是翡翠、白玉、瑪瑙、珊瑚、松石、水晶等原料，他都愿意去熟悉其特性，發(fā)揮其長處。

　　“現(xiàn)在整個玉雕行業(yè)都追求利益最大化，分工非常細，做白玉的就只做白玉，做翡翠的就只做翡翠，做牌子的就做牌子，做小掛件的就做小掛件，甚至有專做佛頭像、專做觀音的。這樣的專業(yè)化程度，確實保證了進料渠道、訂貨渠道、銷售渠道都很順暢，但輕車熟路固然不易出差錯，帶來的弊端則是路子越走越窄，容易陷入匠氣和批量生產(chǎn)，對藝術創(chuàng)新不利。我個人認為，作為大師，還是應該有一個全面發(fā)展的自我導向，從最基礎的磨玉，到各種各樣的技藝，都要研究并做好，同時勇于嘗試各種玉料，開拓不同題材?？赡苁翘煨栽?，我喜歡新鮮、變化，總拘泥于一種料一種主題，自己會審美疲勞，而倦怠之下肯定出不了好作品?！?br/>
　　對話宋世義

　　市場上欺世盜名之作不少

　　廣州日報：您在選料上非常寬泛，就您自己的創(chuàng)作體會，怎么看待和田玉中俄料、青海料與新疆料的差別？

　　宋世義：總體而言，新疆料比較細膩、油潤、渾厚。但新疆料中也有差的，青海料、俄料中也有好的，所以，不必過度強調(diào)料的產(chǎn)地，只要是好料就可以用。這就有如我們看待一個人，不管他是黃皮膚、黑皮膚還是白皮膚，不管他是南人還是北人，只要人品好，就值得信賴。國標中的和田玉，其礦物成分都是透閃石，上手雕刻也沒有太大區(qū)別，只要密度足夠，雕刻過程中就不起皮，能夠做得比較精細；如果料很松散，做的過程就會起皮起片，顯得粗糙。

　　廣州日報：您非常注重玉器的文化內(nèi)涵，那在您看來，玉工是否重要？

　　宋世義：玉工當然很重要，但工必須為藝術表達服務，不能游離于藝術之外。如果沒有好的藝術品位，工再精細，也會失于匠氣，丟了精魂。所謂工藝，就是指沒有工，藝無所附著；沒有藝，工也失去其意義?，F(xiàn)在玉雕界比較片面追求刀工，有的作品乍一看，工好、料好，但細節(jié)處經(jīng)不起推敲，人物的衣紋褶皺處理不符合實際，作品的意境不夠深遠。我想主要原因在于現(xiàn)代人都比較急功近利，心態(tài)浮躁，不愿意于詩外下工夫，所以文化底蘊不夠。

　　廣州日報：您認為當下的玉器市場存在著哪些弊端？

　　宋世義：當下玉器市場最大的問題是重復的作品多，模仿的作品多，真正有個性有創(chuàng)意的作品太少。同時，存在一些行業(yè)亂象，譬如說欺世盜名的東西不少，這分兩種情況：一是把別人的作品說成是自己的作品；一是將自己的作品署上大師的名字以便高價兜售。另外，缺乏誠懇的文藝批評，炒人、炒活、炒料——不切實際地拔高作者的水平，不夠客觀地評價一件作品的工藝，罔顧事實地抬高玉料價值，水分太多，變成一種行業(yè)歪風。