在4月5日舉行的香港蘇富比夜場拍賣中，呈現(xiàn)了兩極化的發(fā)展態(tài)勢：中國當代藝術(shù)經(jīng)歷了去年的億元時代的洗禮之后，在今年的春拍首秀表現(xiàn)中規(guī)中矩。除了張曉剛的《血緣：大家庭3號》毫無懸念地以9420萬港元成交外，在這場成交率達到92.7%、總成交價高達6億7000萬港元的夜場拍賣中，本場僅流拍了4件作品，中國當代藝術(shù)就占了3件。

　　相比之下，東南亞藝術(shù)則有8位藝術(shù)家的成交價格打破個人成交紀錄，而且印尼著名畫家蘇佐佐諾創(chuàng)作自1979年、首度出現(xiàn)在拍場上的作品《蒂博尼哥羅王子率軍親征》，以高出最高估價兩倍多的5836萬港元成交，不僅打破藝術(shù)家個人拍賣的世界紀錄，同時也打破了由李曼峰的《峇厘生活》在2013年香港佳士得秋拍以3596萬港元所保持的東南亞藝術(shù)品拍賣紀錄。這似乎預示著東南亞藝術(shù)接棒中國當代藝術(shù)，成為拍場上價格躥升的生力軍。

　　但其實梳理近年來拍賣市場的走向就可以發(fā)現(xiàn)，東南亞藝術(shù)并非一夜爆紅。早在中國當代藝術(shù)價格熱火朝天的時候，拍賣行就開始對東南亞藝術(shù)進行市場培育。蘇富比東南亞藝術(shù)部主管莫錦川回憶到，1995年他剛進入蘇富比工作時，碰巧當時蘇富比在荷蘭阿姆斯特丹上拍一個印尼藝術(shù)家的作品。因為印尼以前是荷蘭的殖民地，那時荷蘭的藝術(shù)家來印尼作畫，曾與這個地區(qū)有過早期的交融。所以在1996年東南亞藝術(shù)于新加坡拍賣之前，荷蘭是東南亞藝術(shù)的重要拍賣地點。

　　蘇富比經(jīng)過調(diào)查后，認為可以把東南亞的藝術(shù)拍賣搬到更靠近原產(chǎn)地的那個市場去，于是便在1996年于新加坡舉行首場每年兩次的東南亞藝術(shù)拍賣，并在1999年開始把東南亞藝術(shù)正式定為拍賣的一部分，并加入東南亞當代藝術(shù)部分。

　　莫錦川表示，原來大多數(shù)東南亞藝術(shù)的收藏者都是先從當代藝術(shù)開始進入的。所以他們在2005年-2006年間，把當代藝術(shù)和近現(xiàn)代藝術(shù)的比例調(diào)成一半一半。而2005年10月舉行的“新加坡蘇富比二十周年拍賣會”，創(chuàng)下新加坡歷來最高拍賣總成交紀錄，印證了這個策略的成功，成為了東南亞藝術(shù)拍賣的第一個高峰時期。

　　相較于蘇富比，佳士得雖然沒有成立一個獨立的部門進行東南亞藝術(shù)的拍賣。但是他們在2002年，首次把東南亞藝術(shù)品拍賣移到香港，并提出整合亞洲當代藝術(shù)的構(gòu)想，率先在夜場中引入東南亞當代藝術(shù)作品。而且對藏家的喜好進行了分析，按香港佳士得高級副總裁、20世紀中國藝術(shù)部主管張丁元的說法，東南亞的藝術(shù)家大體可以分為兩類。

　　一類是結(jié)合西方繪畫技巧與傳統(tǒng)東南亞主題和強烈色彩的畫家，這個類別的代表人物包括印尼藝術(shù)家阿凡迪，他的作品常常以大膽的紅色和黃色輪廓描繪巴厘島的景象。另一類是受中國水墨畫和傳統(tǒng)美學影響的藝術(shù)家。而這個類別的代表人物就是生于中國的印尼籍藝術(shù)家李曼峰。李曼峰的作品通常描繪寧靜的鄉(xiāng)村景象或傳統(tǒng)生活，1961年至1966年，他成為印尼總統(tǒng)府的正式宮廷畫家。而這種風格往往能吸引中國內(nèi)地和香港的藏家。

　　2008年蘇富比也跟隨對手，將東南亞拍賣的地點移師至香港，從而開始了東南亞藝術(shù)拍賣的第二個高峰。其中在香港蘇富比2011年春拍中，東南亞藝術(shù)專場的總成交額首次突破1億港元，創(chuàng)蘇富比該專場拍賣歷年來最高總成交額。而在這次拍賣中，菲律賓藝術(shù)家朗奴·溫杜拿的《灰色地帶》刷新了東南亞當代藝術(shù)品的世界拍賣紀錄。這件作品起價30萬港元，經(jīng)過約50口熱烈叫價后，最終由一名電話競投者以842萬港元的高價投得。

　　蘇富比也一直保持著東南亞拍賣最高成交價的紀錄。除了上述例子外，2012年香港蘇富比秋拍中，李曼峰的《年豐人壽》以3426萬港元成為東南亞藝術(shù)拍賣最高價。此后，李曼峰變成了東南亞藝術(shù)的最高價格標桿。并且，從2013年秋拍開始，蘇富比將夜場的策略從原本中國當代藝術(shù)拍賣及少部分日韓當代藝術(shù)拍賣，加入東南亞藝術(shù)部分及中國20世紀藝術(shù)部分的拍賣，加強東南亞藝術(shù)的表現(xiàn)。