易曰:“窮則變,變則通,通則久”??涤袨樵凇度f木草堂藏畫目》中再次提到“凡物窮則變”,“如仍守舊不變,則中國畫學應遂滅絕”。但他開出的藥方卻有點出人意料,并不主張全盤向西方學——“鄙人藏畫、論畫之意,以復古為更新”。
當然,中國畫在20世紀,沒有按照康有為“以復古為更新”的路子走,而是目光向外,變變不已。在今天,當一味玩弄“空虛荒誕”的西方當代藝術都已陷入迷惘,試圖抄襲他人理念從而引領中國傳統(tǒng)藝術走向“當代化”的那些弄潮兒們,更是失卻“邯鄲故步”,差不多要“匍匐而歸”了。
那么,什么是中國繪畫“不變”之“本”呢?毫無疑問,“寫意”,是中國畫發(fā)展到了成熟階段的產(chǎn)物,也是中國畫得以屹立于世界藝術之林的獨特高超之處?!皩懸狻闭撸煌夂鮾杉?,一是能“寫”,二是要有“意”。當然,這個“意”也有高下雅俗之分。能“寫”者,就是要掌握用筆的規(guī)律。筆墨功力,乃表情達意之前提,元人趙孟頫已經(jīng)講得很清楚——“結(jié)字因時相傳,用筆千古不易”;“意”者,則關乎人文,個性風神、情操境界、哲理觀念,涵蓋創(chuàng)作者的整個心靈世界。“寫意”雖不是中國繪畫的全部,然“寫”與“意”、“技”與“道”中所蘊含的哲學思維和文化精神,汨汨然如源頭之活水,無古亦無今。
能“寫”而乏“意”,或意趣低下,充其量只能成為書奴畫匠;有“意”而不能“寫”,則如隔靴搔癢,無濟于事。任何時代,任何個人,“創(chuàng)新”也好,“復古”也罷,要想畫好寫意畫,總是繞不開“用筆”和“煉意”這兩件事。
我們不必為賢者諱,不妨將這一衡量標準套用在20世紀那些國畫大家身上。齊白石、黃賓虹、潘天壽,能“寫”矣,其“意”高矣,有傳承,有創(chuàng)變,風格面目亦“古”亦“新”,奈何世人目之為“傳統(tǒng)一脈之延伸”,不入于以革新改造為先務的“新國畫”之列,詎知其恰為中國畫發(fā)展之正途。林風眠、吳冠中,學養(yǎng)不可謂不深,畫意不可謂不佳,奈何輕視“千古不易”的用筆之道,未能跨過筆墨之門坎,失在不能“寫”耳。嚴格地說,他們的作品,只是“用中國材料畫的畫”,而不可徑稱之為“中國畫”。
一幅《萬山紅遍》拍了近3個億的李可染呢?他是深知傳統(tǒng)之重要的,他的直面真山真水的態(tài)度,和雄健清新的畫風,都給新中國的美術界帶來極大的影響。然而深究起來,“李家山水”的心得造詣主要在構(gòu)圖格局與墨法上,用筆仍未“入道”,離筆墨之高境界終隔一層,如若不信,看看他的書法就明白了。書法寫得好的人,畫未必畫得好,而書法寫得不好,畫畫一定不會太好,這基本上可以視為定律,因為兩者的根本都是“用筆”。
再來看看當今的畫壇?!白儭眲t“變”矣,“新”則“新”矣,光怪陸離則有之矣,深諳“立意”與“用筆”之道者,則罕覯矣。習畫者往往不知傳統(tǒng)為何物,卻生怕“被傳統(tǒng)束縛住”,還沒來得及“打進去”,就急吼吼地要“打出來”。
其實,中國傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新是一個自然而然的過程,所謂“花開本無心,水到渠自成”。如果你真正“打進去”了,深得傳統(tǒng)之神髓,就不存在“打出來”的問題,傳統(tǒng)會把你“推”出來的。因為你不是古人,你是一個活在當下的中國人。
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