年末，當各大藝術商店正忙活著打折促銷，抓緊藝術年貨的最后瘋狂時，稀奇卻“淡定”地沒有一點“惠民”動作。

圣誕節(jié)期間，它與V&A博物館（英國維多利亞與阿爾伯特博物館）合作、配合中國古畫展設計的兩款限量版絲巾登上了BBC“最具藝術風格”禮物推薦名單。有了外媒BBC的背書，稀奇的兩款定價超千元的絲巾在展覽一周內(nèi)銷售一空。而12月底，稀奇剛推出了由藝術家向京與演員孫儷首度跨界創(chuàng)作的“夢幸福”馬形存錢罐，截至目前，首批產(chǎn)品銷售一空，新預定要到3月份才能拿到產(chǎn)品。

當媒體試圖把稀奇的成功歸納為中國藝術衍生品走向國際和藝術跨界明星時，稀奇總經(jīng)理李冬莉首先要撇清稀奇和藝術衍生品的關系。

“稀奇不是藝術衍生品。當你在說藝術衍生品的時候，就等同于把產(chǎn)品捆綁在了向京和瞿廣慈的身上，你只能做誰的或者是誰的衍生商品，而不是以藝術創(chuàng)造力為核心?！崩疃蛘f。

從藝術衍生品的代表者到“一刀兩斷”者，稀奇的重新定位似乎映射著藝術衍生品正面臨的尷尬。

藝術衍生品，看上去美麗的蛋糕

2010年被稱為藝術衍生品元年。從2010年北京文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)博覽會拉開帷幕，到2011年國際藝術授權設計雙年展舉辦，再到2012年中國國際美術館藝術產(chǎn)品博覽會落幕中國美術館，藝術衍生品在藝術品市場的冬天被給予了眾望。

多場藝術衍生品的博覽會上，相關領導時常引用這樣一組數(shù)據(jù)：國家文物局的調(diào)查顯示，國內(nèi)衍生品產(chǎn)值超過500萬元人民幣的博物館僅有北京故宮博物院和上海博物館兩家，這和臺北故宮博物院一年的衍生品營業(yè)額在3億新臺幣左右、英國TATE博物館商店年銷售額3億到5億人民幣、美國大都會博物館商店年銷售額5億到7億人民幣相比，國內(nèi)衍生品市場還有廣大的成長空間。

藝術衍生品的成長空間究竟有多大？對比文化部發(fā)布的2011年與2012年《中國藝術品市場年度報告》，畫廊、藝博會等一級市場原創(chuàng)藝術品交易額增加109億元，藝術工藝品增加60億元，而涵蓋了藝術授權品、藝術復制品、藝術衍生品的總交易額僅由2011年的150億元增加至180億元，同比增長20％，遠遠小于其他藝術品門類的交易額增量。

“藝術衍生品是一塊看上去美麗的蛋糕，當你真開始吃的時候，遠非想象中那么簡單?！爆F(xiàn)負責中央美術學院美術館藝術衍生品開發(fā)的薛江介紹，他從2012年美術館舉辦CAFAM未來展時正式接手中央美術學院美術館的衍生品開發(fā)，在此之前藝術商店是入不敷出的部門，經(jīng)過一年的創(chuàng)新研發(fā)，2013年獲得贏利，但僅收支平衡，想要像西方美術館一樣使藝術商店成為美術館的重要收入來源，還有很長的路走。

在國內(nèi)，公認藝術商店做得最好的是UCCA（尤倫斯當代藝術中心）。在去年的一次民營美術館座談會上，UCCA首席運營官薛梅公布其運營數(shù)據(jù)，稱藝術商店一年的零售收入能占UCCA總收入的55％。但藝術商店并沒有將自己定位成藝術衍生品專賣，而是作為孵化各種可能性的實驗室，接納含藝術、設計元素的產(chǎn)品。去年藝術商店擴大面積后，大幅增加了中國原創(chuàng)設計師的設計產(chǎn)品，如箱包、鞋子、成衣、家具等，同時又新辟了art空間，銷售價位基本在10萬以內(nèi)的藝術家原作和限量版藝術版畫。

“我們開發(fā)藝術衍生品并不只以獲取利潤為目的，更多是考慮為同期舉辦的藝術展覽做延伸。如果參展藝術家有意向和UCCA合作，我們會采取聯(lián)名發(fā)售的形式推出衍生品?！盪CCA副館長尤洋透露，在整個藝術商店中，從銷售數(shù)量上看，比重最多的是設計類產(chǎn)品，藝術衍生品并不是主流。而這也符合大多數(shù)西方當代美術館藝術商店的情況。

去年年底，由前《藝術芭莎》主編徐寧與升空間畫廊經(jīng)理范枝枝合伙開設的藝術商店UUPP進駐北京望京商圈頤堤港商城，同樣以經(jīng)營原創(chuàng)藝術品為主打。在大眾消費、快消為特征的商場里，畫廊銷售為主的原創(chuàng)藝術品會比買得起的藝術衍生品更受青睞？據(jù)銷售人員介紹，開業(yè)當天營業(yè)額達200萬元，其中原創(chuàng)藝術品占了80％甚至更多的銷售比重。UUPP的CEO徐寧介紹，他們所挑選的藝術品定位于單價在10萬以內(nèi)，最好是五萬左右的青年藝術家作品。這也是很多成熟藝術家限量版藝術衍生品的價格，從青年藝術家的上升空間和原創(chuàng)藝術品的收藏價值來看，前者比后者更有購買的吸引力。
與稀奇的角度一樣，UUPP同樣強調(diào)在做品牌?！癠UPP是一個生活美學專家的品牌，努力成為藝術界的連卡佛，遠非藝術衍生品的渠道門店?！盪UPP市場總監(jiān)趙琰說。

買得起的藝術，誰來買單？

“藝術衍生品生產(chǎn)鏈條里，真正賺錢的是藝術商店，而藝術衍生品的利潤太少。”稀奇總經(jīng)理李冬莉說。

如果按照藝術衍生品的狹義定義，藝術衍生品指的是根據(jù)藝術品原作派生出來的商品，而藝術品原作，如果區(qū)別于工藝品，它特指由藝術家創(chuàng)作出的作品，按照藝術家類型，又可分為經(jīng)典藝術家和當代藝術家。

“經(jīng)典的如梵高、達芬奇、畢加索，收藏這些藝術家作品的美術館、博物館像盧浮宮、蓬皮杜僅憑對這些藝術大師的經(jīng)典復制就可以年收入過億，原因很簡單，太多的游客和藝術愛好者就是沖這些經(jīng)典的藝術大師去的。但是對于當代藝術家，能不能得到像經(jīng)典藝術大師這樣的‘票房號召力’，是要打個問號的?！?br/>
李冬莉解釋，像曾梵志一件作品在拍賣市場拍到一億多，只能證明少數(shù)超級富豪級別藏家對曾的認可和追捧，并不代表大眾對曾的藝術喜好程度。稀奇藝術總監(jiān)、藝術家瞿廣慈也曾感嘆，一個圈內(nèi)知名藝術家還不如娛樂圈的二、三線明星在大眾媒體上知名。

“藝術衍生品的核心價值是藝術家或者藝術原作。如果按照藝術性，曾梵志的衍生品，應該選用那些病懨懨、表情空洞神經(jīng)質(zhì)的面具人形象，可事實上最貴的藝術品做成衍生品反而不見得好賣，誰要買那些血淋淋的東西，對于大眾來講，日常生活需求的是美好?！?br/>
有過豐富的渠道和銷售經(jīng)驗的李冬莉為記者算了這樣一筆賬，以一張曾梵志500萬的畫為例，如果將他的畫復制到杯子上做成衍生品，想達到和原作一樣的產(chǎn)值，就是售價500元，銷量也要到1萬，而這意味著得有幾百個流通渠道。藝術家劉野也曾在采訪中苦稱藝術衍生品的利潤如同空氣，他知道有，但是難以實際觸摸到。

李冬莉開玩笑自嘲，以前在拍賣行工作是賣飛機大炮，現(xiàn)在做藝術禮品變成賣自行車的了?！八囆g衍生品是來源于西方買得起藝術的概念，現(xiàn)在藝術衍生品定價對于中產(chǎn)是消費得起了，但是消費者會為當代藝術的藝術衍生品買單么？”李冬莉反問道。

小黃鴨逆襲當代藝術衍生品市場 版權保護暴露發(fā)展隱患

舉辦2013年西湖國際藝術衍生品博覽會的負責人黃啟賢并不認同當代藝術衍生品無市場的觀點。他認為小黃鴨在中國的暢銷即是最有說服力的例子。
小黃鴨是根據(jù)荷蘭當代藝術家霍夫曼創(chuàng)作的藝術作品大黃鴨所開發(fā)的衍生品。2013北京國際設計周上，“大黃鴨”作為設計周主賓城市荷蘭阿姆斯特丹的代表落戶頤和園，象征著把設計周的接力棒送到了北京。

據(jù)北京設計周組委會商務總監(jiān)張欣介紹，大黃鴨在展示期間，其衍生品橡皮小黃鴨在北京銷售了近5萬只。其中，帶有設計者簽名的全球限量版5000只，售價為299元，每一只小黃鴨底部都帶有序號。普通版小黃鴨45000只，每只售價99元。也就是說，僅橡皮小黃鴨一項衍生品，設計周就賣出近600萬元，加上衍生品手機殼、馬克杯等，大黃鴨衍生品銷售至少帶來近700萬的進賬。

不過小黃鴨的熱賣也引來了版權的爭議。在頤和園的官方指定銷售處之外，隨處可以見到報刊亭、攤位上擺放著的山寨版鴨子毛絨玩具，售價由幾元至數(shù)百元不等。面對山寨的小黃鴨，霍夫曼失望地對媒體表示，“這顯示了對于信任的缺失?！?br/>
除了小黃鴨的山寨成風，去年臺北故宮熱銷的“朕知道了”膠帶紙也可以在淘寶網(wǎng)上輕松找到盜版，真品三卷一套，售價200臺幣（約合人民幣42元），而盜版4元就能買到一卷。市面上熱銷的藝術衍生品幾乎都能找到相應的盜版，并且價格是正版的幾分之一甚至幾十分之一。

中央美術學院人文學院副院長余丁曾在2012年國際藝術衍生品博覽會上指出，制約國內(nèi)藝術衍生品發(fā)展的瓶頸之一是知識產(chǎn)權保護的薄弱。

“其中一個制約因素是藝術家或者藝術機構對于知識產(chǎn)權等問題并沒有達到確切的認識。盡管經(jīng)過30年市場經(jīng)濟的熏陶，對于知識產(chǎn)權已經(jīng)有一定的了解，但并不清楚該如何加以利用，也因此造成了‘授權’行為的不發(fā)達，自然制約了衍生品市場的發(fā)展。倘若無數(shù)產(chǎn)品被粗制濫造地模仿、山寨，傷害的無疑是藝術衍生品的開發(fā)與創(chuàng)造熱情?！庇喽≌f。

80％停留在簡單復制 美術館衍生品缺乏研發(fā)團隊

除了當代藝術衍生品缺少大眾消費者和版權授權保護缺乏法律法規(guī)外，中央美術學院美術館衍生品開發(fā)負責人薛江認為，中國藝術衍生品的另一問題在于，80％的衍生品還停留在簡單復制的階段。

前幾年，薛江曾參加過不少國內(nèi)衍生品博覽會，發(fā)現(xiàn)大多數(shù)參展商展出的衍生品不過是把藝術家的代表作圖像印在杯子、T恤、雨傘、盤子等不同的物品上，談不上設計或者創(chuàng)意。“參展商參展的思維局限于期待在博覽會上達成訂單，而不是呈現(xiàn)在衍生品方面的實驗性探索?！?br/>
薛江透露，現(xiàn)在國內(nèi)藝術衍生品的研究還處在空白階段。今年下半年，中央美術學院計劃成立藝術衍生品研究中心，總結借鑒泰特、Moma、臺北故宮博物院等國內(nèi)外知名藝術機構藝術衍生品的成功案例，結合教學開發(fā)、研究藝術衍生品的未來可能性。薛江認為，除了經(jīng)典復制挪用案例外，藝術衍生品的分類還應該包括涵蓋復雜工藝的設計類產(chǎn)品、結合珠寶首飾等的時尚類產(chǎn)品、知識型與趣味性并重的兒童類產(chǎn)品、以及藝術限量商品等近十種分類。
薛江告訴記者，中央美術學院美術館的藝術衍生品開發(fā)利用了學院的優(yōu)勢，邀請設計系的老師、學生一起參與設計，使衍生品跳脫單純復制的藩籬。在2012年的未來展上，美術館推出了一款指針倒轉的手表，同時又能準確地指示時間，到現(xiàn)在依然是暢銷款。

“這是我們配合未來展創(chuàng)造的一款具有未來感的衍生品，它從展覽當中獲取靈感，表盤設計與未來展的藍色主題吻合。我們在設計未來展的衍生品時，并沒有局限于生產(chǎn)某位參展藝術家的作品衍生品，而是截取了藝術的思維方法，利用展覽的元素創(chuàng)作實用性的產(chǎn)品。手表為什么不能倒轉呢？當你如此思考時，實際是一種挑戰(zhàn)尋常慣性的藝術思考方式?！毖f。

除了中央美術學院美術館有自己的衍生品研發(fā)隊伍外，去年上海當代藝術博物館為慶祝開館一周年，征集邀請藝術家一起設計開發(fā)限量版衍生品，也力圖開辟衍生品的新模式。

上海當代藝術博物館與張恩利合作的《藝術是個球》，創(chuàng)意由藝術家張恩利提供，皮球由十二塊不規(guī)則彩色真皮拼成，手工縫制，象征著美術館度過了12個月，迎來了它的1歲生日，同時戲謔的名字又有指涉當代藝術問題的寓意。美術館找到老字號上海制球廠手工定制了100個，限量發(fā)行，定價6000元，一個多月時間，已經(jīng)售出一半多。上海當代藝術博物館藝術衍生品項目負責人莊驥認為這是一次成功試水，衍生品由藝術家創(chuàng)意又能結合美術館自身特點，使衍生品本身具有了多重價值，同時藝術性地推廣了美術館的品牌。

然而像中央美術學院美術館和上海當代藝術博物館這樣自己研發(fā)藝術衍生品的美術館屈指可數(shù)。在藝術圈舉辦展覽和公教活動活躍的上海外灘美術館坦言，在官網(wǎng)上銷售的蔡國強、曾梵志等筆記本、馬克杯均為代理，民營美術館尚沒有大批預算投入到藝術衍生品開發(fā)中，開發(fā)的衍生品多為印有自身Logo的筆記本、T-恤等。

上海藝術版權開發(fā)中心負責人華凌磊認為，藝術衍生品基本上都是小規(guī)模制作，很少量產(chǎn)，所以單件成本就已經(jīng)很高了，而市場有限、毛利率有限，使得盈利相對困難，所以國內(nèi)的藝術館、博物館很少花大力氣去做衍生品的設計和銷售。國外的衍生品因為起步早，已經(jīng)形成相對成熟的體系，像大都會、盧浮宮這樣的美術館或博物館，都為衍生品的發(fā)展設立了專門部門。
盡管國內(nèi)藝術衍生品在市場一片呼聲的期待下顯得不盡如人意，但相關從業(yè)人士依然看好其可觀的前景。

2013年舉辦的西湖國際藝術衍生品產(chǎn)業(yè)博覽會上，組委會發(fā)布了《中國藝術衍生品產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》，參考文化部、中拍協(xié)曾發(fā)布的《2012中國藝術品市場年度報道》數(shù)據(jù)，估算中國藝術衍生品的總體市場空間在2000億人民幣以上，目前僅開發(fā)了其中的10％。從這個角度上，藝術衍生品開發(fā)還任重道遠。