2014年1月18日，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心召開“季大純：無家可歸”展覽新聞發(fā)布會。本次展覽梳理了季大純藝術(shù)生涯最關(guān)鍵的幾個時期，包括專為本展創(chuàng)作的一系列新作品和過去十年的代表作品，總數(shù)近40件。

作為中國最具識別度的畫家之一，季大純的作品以超現(xiàn)實主義的風(fēng)格和對當(dāng)代中國現(xiàn)實的諷刺性批判而著稱，融合中國傳統(tǒng)的繪畫形式和后現(xiàn)代的矛盾意象，藉此探討一種東西方的辯證法。此次展覽“季大純：無家可歸”由UCCA館長田霏宇策劃，策展規(guī)避簡單化的歸類，將關(guān)注點放在這位藝術(shù)家二十年來的創(chuàng)作實踐和藝術(shù)語言上，力求呈現(xiàn)其豐富性和多層次的陌生感。

自20世紀90年代中期開始，季大純的作品在各個展覽中露面，在早期作品中，季大純描繪歷史人物、卡通動物、兒童玩具和日常物品，與鮮明的白色背景相映襯。這些熟悉的對象被嵌入一種奇異的視覺錯亂和并置，構(gòu)成幽默、空想的場景：神秘和乖僻的漫畫或卡通形象，以及各種令人毛骨悚然、犀利和怪誕的言外之意。畫面形式像單細胞樣本，但活潑生動；似曾相識而又顯得極其疏離，抵制既有的闡釋。

季大純近期的實踐往往直接挪用解剖學(xué)和植物學(xué)的疏簡繪圖，而再造后的怪誕結(jié)構(gòu)所暗示的主題則更加病態(tài)和不祥。如在其標(biāo)志性的作品《纏枝》中，骨骼和器官組織被重置入巴洛克式、爵床科植物般的布局。與探索并置邏輯的具象作品相比，季大純最新的抽象繪畫則基于技巧和肌理的反差關(guān)系。有機的外型、鋸齒狀線條和剛性幾何結(jié)構(gòu)，構(gòu)成一個曲折而平衡、雜亂卻又統(tǒng)一的虛無景觀。他保留了中國山水畫的一般結(jié)構(gòu)和成分，同時剝離其內(nèi)容和語境，最終形成開放的心理和精神圖示——線性和繪畫性、有機和幾何、色彩和蒼白、平滑和肌理，以及空間的正負形。

整體而言，季大純是一位極具特殊性、以及內(nèi)斂的幽默感和自我批判精神的藝術(shù)家。他的作品抵制明確的符號化，拒絕被簡單粗暴地定義，意圖引發(fā)持續(xù)的沉思。此次展覽是季大純在中國北京的首次美術(shù)館級別的個展，全面呈現(xiàn)這位已經(jīng)步入創(chuàng)作成熟期的藝術(shù)家的繪畫實踐。此次展覽將持續(xù)至2014年5月11日。