藝術進入公共生活，往往會圍繞天價拍賣、真假迷局、藝術區(qū)強拆等社會事件展開，2013年的中國藝術也莫不過如此，依然沒有哪件展覽、哪件作品能夠得到那樣的高度聚焦。

　　這也許是藝術界不愿意接受的事實，盡管他們的展覽活動在金錢的花費上已經不比文學、戲劇少，但他們要站到公共文化生活的中心位置，還需要時間。正如藝術批評家黃專所言，中國當代藝術的榮譽與尊嚴只能靠研究獲得。而目前，榮譽與尊嚴尚未到來。

　　曾梵志：天價的煩惱

　　談論曾梵志時，我們在談論什么？似乎只有一個答案：價格！在香港蘇富比和佳士得的秋拍中，曾梵志的《最后的晚餐》拍出了1.8億，成為亞洲當代藝術的最高價；隨后他的《協(xié)和醫(yī)院之三》三聯(lián)畫也拍出了1.13億。曾梵志被一些媒體喚作“億元先生”“招財貓”，他的作品價格過億，被解讀為中國當代藝術市場回暖的信號。但曾梵志的作品在隨后的拍賣中表現(xiàn)平平，并未帶動其作品整體價格上揚——在秋拍中，上拍的27件油畫，有5件流拍。

　　曾梵志一度被指托市，有做局的嫌疑。但無論怎樣，“天價”新聞讓曾梵志登上了世俗名聲的頂峰，接下來考驗的是，他能夠以怎樣的創(chuàng)作和對藝術的沉思來回應這些？從曾梵志公開的采訪中可以看出，他至少不會像安迪·沃霍爾那樣胸懷坦蕩地告訴公眾：畫畫就是為了賺錢，賺錢也是一種藝術！他也很惱怒別人總是跟他談論天價和金錢，但他會做些什么呢？

　　失蹤案：藝術家的維權

　　在一些熱衷于書寫中國當代藝術歷史故事的文章中，“張頌仁”是一個高頻詞。他在中國當代藝術家最窮困的時期收藏了這些藝術家的作品，給他們送去了最及時的生活費，是中國當代藝術走向西方的最重要的推手之一。但在2013年年底，他卻成了眾矢之的。

　　這緣起于丟失作品的藝術家孫良、李山在律師的幫助下，在張頌仁的漢雅軒找到了自己的作品。這批作品曾在參加完1993年威尼斯雙年展后，輾轉到了張頌仁手中委托保管，但張頌仁后來告訴藝術家，5個箱子的作品，其中1個箱子找不到了。在2013年12月，孫良、李山通過藝術網站“墻報”告訴公眾，這個箱子在張頌仁的倉庫。張頌仁對此的回應是，由于工作人員的疏忽，在清點時遺漏了一個箱子，直到漢雅軒三十年慶時，才從倉庫發(fā)現(xiàn)這個箱子。而當事人孫良立即回擊稱：這是謊言。

　　這件二十年前的舊事被重提，也讓公眾重新認識張頌仁。這件事情表明了張頌仁和漢雅軒在中國當代藝術格局中的位置已經發(fā)生了巨大變化。藝術家從二十年的市場發(fā)展中，終于得到了這樣一些自由的權利和抗爭的勇氣。

　　《藝術新聞》：批評的回歸

　　在過去的十年間，中國藝術市場的快速發(fā)展催生了大量的藝術媒體，不少策展人、批評家都有一個或幾個藝術雜志或藝術網站的頭銜。但這樣一批兼職藝媒人并沒有受過專業(yè)的媒體訓練，由于自己也深度卷入藝術名利場，導致媒體的報道和評論出現(xiàn)嚴重失衡的局面。正因如此，2013年出現(xiàn)的《藝術新聞／中文版》被寄予了很多期待，它以相對專業(yè)的操作為讀者提供訊息和觀點，有別于過去一些藝術媒體的學術崇拜和模糊不清的表達，給藝術媒體業(yè)帶來了一股新的風氣。

　　隨著中國新富階層群體的擴大，更多的資本進入藝術品市場是非?？善诘?，市場會繼續(xù)催發(fā)藝術媒體的發(fā)展?！端囆g新聞／中文版》之后應該會有更多的藝術媒體誕生，這是紙媒黃昏論背景下非常值得關注的逆增長。

　　美術館熱：超級大的出現(xiàn)

　　中國美術館熱還在持續(xù)中。2013年，廣西美術館、山東美術館、太原美術館等場館已陸續(xù)落成，并投入使用，它們的建筑面積都在3萬平方米以上，堪稱超級大館。備受矚目的中國美術館新館也在今年確定了設計方案，將成為全球最大的美術館。超級美術館的出現(xiàn)，不僅會讓中國的藝術家獲得更多的展出，也會給這個行業(yè)帶來激烈的競爭。誰能招募到優(yōu)秀的館長、策展人，誰能推出優(yōu)秀的展覽，就能從競爭中脫穎而出；如果還是繼續(xù)過去小館時代緩慢而陳腐的休眠式工作模式，美術館將遭到公眾的質疑和批評。當然，公立美術館仍然繼承了畫院、美協(xié)等傳統(tǒng)美術系統(tǒng)的舊有文化，要挑戰(zhàn)這一種已經非常固化的文化，對所有美術館而言，都會是一個挑戰(zhàn)。

　　《功甫帖》：真與假的較量

　　2013年年底最受關注的藝術事件當屬《功甫帖》的真假之爭。劉益謙在同年9月在紐約蘇富比以5037萬拍得的蘇軾的《功甫帖》，3個月后被上海博物館書畫研究部三位研究員鐘銀蘭、單國霖、凌利中發(fā)難：這件《功甫帖》是“雙鉤廊填”的偽本。在此之前，河北冀寶齋的藏品真?zhèn)螁栴}也鬧得沸沸揚揚。這些真假問題在中國的收藏領域是一個長期面臨的風險。而這些風險，也會伴隨著一些中國民間博物館的勃興，一同存在，一同面對觀眾。

　　一杯生普洱：共同的談資

　　這是豆瓣上的一個id，但稱他是2013年最受關注的藝評人也絲毫不為過。他的文章《三十個美術人的微博》一出來就成為2013年傳播面最廣的一篇，文章直接、犀利，此后的《當代藝術界的時尚志》從時尚的角度來看當代藝術，角度新穎，同時夾雜著一些能夠轉化為談資的藝術圈的八卦和“內幕”。盡管至今也沒有人敢肯定一杯生普洱是誰，但可以猜到的是，他長期浸淫于藝術圈，對一些已經成為游戲規(guī)則的東西不屑一顧。

　　一杯生普洱的文章，成為2013年中國藝術圈中一個共同的談資。但如果只是將它當作談資，又有意忽略了他的批評的針對性，當我們將這些文章當談資消費的時候，就自然地將他的批評對象轉嫁到了別人身上。

　　□鐘剛