近日，中央文史研究館館員、美術評論家薛永年在“中華文化四海行——走進重慶”的活動中直言，近年來以“新”作為中國畫的價值判斷，其實是一種淺見，阻礙了全面認識傳承與創(chuàng)新的關系。

　　當前的中國畫，大體呈現三種形態(tài)：一種是傳統(tǒng)出新，一種是中西融合，兩者共同特點是都沒有離開具象；第三種是實驗水墨，基本是抽象形態(tài)。這三種形態(tài)的中國畫，不僅在競勝互補中發(fā)展，也為美術品種和藝術門類的發(fā)展提供了重要啟示。

　　中國畫是一種精神生活方式

　　中西融合與實驗水墨都是20世紀出現的，反映了開拓中的前進，而傳統(tǒng)出新形態(tài)則顯示了傳承中的發(fā)展。薛永年表示，需要把古代中國畫和與其一脈相承的近現代傳統(tǒng)出新的中國畫放在其形成、發(fā)展的歷史背景中去認識。不僅僅看中國畫的視覺表現，更著眼于中國畫文化，根究中國水墨畫文化不可替代的獨特的人文價值。

　　薛永年說，寫意畫更重視“意”的表達，不追求對象刻畫的逼真，而以抒寫精神意趣為追求，以可視的“象”表達不可視的“意”，尤崇尚“意在象外”。在寫意畫中，畫家表達的意、抒發(fā)的感情個性，既是個人的，又與群體連在一起，既是當下的，又與歷史文化相聯，這種寫意精神，貫穿于文人畫、民間繪畫和宮廷繪畫。傳統(tǒng)的中國畫是一種精神生活方式。

　　民族性不能丟

　　隨著西方寫實繪畫傳入中國，使傳統(tǒng)寫意中國畫，受到了沖擊，尤其是人物畫，出現了不少西化的國畫。薛永年表示，這樣的創(chuàng)新其實是沒有文化內涵的，丟失了民族性。中國畫的民族審美特征是中國畫的本質特征和生命線。

　　在20世紀初，改革家大都以科學的眼光批判中國畫、否定寫意畫、主張改造中國畫。戊戌變法的領袖康有為批判文人畫“專重寫意，不尚肖物”，五四新文化運動的領袖陳獨秀更強調“輸入寫實主義”。他們都要求藝術向科學一樣求真務實，在形似的基礎上發(fā)揮創(chuàng)造，實際是以西畫改造中國畫，特別是以西畫的寫實技巧改造中國畫，其結果一方面提高了中國人物畫的“應物象形”能力，豐富了中國畫的面貌，另一方面也在一定程度上遮蔽了中國畫的寫意傳統(tǒng)。

　　有規(guī)律無定法

　　“中國畫創(chuàng)新不能丟掉筆墨精神?！敝醒胛氖费芯筐^館員程大利稱，近百年來，中國畫的藝術價值在變淡變弱，很多國家博物館都不愿意收藏20世紀的中國畫，因為缺乏評價標準。

　　中國畫不長于宏大敘事，每件作品表達的是畫家的內心感受，最高目標是完善人格的魅力。越成熟的藝術程式化越強，獨造不是推倒重來，而是在筆墨規(guī)律的框架下推陳出新，達到有規(guī)律無定法。

　　有人認為，與西方繪畫比較，國畫不能被廣泛普及，因此削弱了國畫的價值。程大利表示，其實不然。國畫對欣賞者有一定的文化要求，國畫家講求以畫修身，提升自我，追求人格塑造。所以要求欣賞者要具備一定的修為。他表示，中國文化精神的重建，不能走轉基因的路。尹曉宇