北京11月6日電 (記者 應妮)“正道滄桑——邢少臣寫意花鳥畫學術展”于6日在中央美術學院教學展廳開幕，展覽展出了邢少臣新作近80余件。中國國家博物館副館長陳履生擔任此次展覽的學術主持。

　　邢少臣是當今著名的大寫意花鳥畫畫家，中國國家畫院創(chuàng)研部副主任，花鳥畫研究室主任。其寫意花鳥畫從傳統(tǒng)入手，以生活為創(chuàng)作源泉，幾十年來恪守寂寞之道，用心揣摩前人的寫意花鳥畫精髓，對中國寫意畫筆墨的認識與研究獨具慧心。作品渾厚蒼莽，樸拙大氣，用筆凝練簡潔，強調雕塑式語言的繪畫風格，其畫傳遞給讀者的是一種霸氣和硬朗，雄強和峻美。

　　陳履生表示，舉凡能認識和欣賞中國花鳥畫的人，都能得出這樣一個基本的看法——畫家選擇花鳥畫實在是白討苦吃。因為面對歷史上眾多的花鳥畫大家，現(xiàn)代花鳥畫家的發(fā)展空間確實有限。所以，選擇花鳥畫要有自討苦吃的勇氣，要有逾越高峰的志氣。而邢少臣沒有沉湎于“三礬九染”的作風中，是以寥寥數(shù)筆的大墨塊完成從構思立意到造型的全過程，在當代畫壇中，這種品格如晨星寥落。在他看來，這種簡約的風格之所以不能成為主流是因為曲高和寡，在當今繁復的社會形態(tài)和生活方式中也注定了只有少數(shù)人能欣賞這樣的畫風。

　　著名國畫大師石齊在前言里評價，邢少臣的畫風雖然受八大影響，但智慧地回避了八大的狹隘。他的與世無爭之態(tài)，難能可貴的是點自家燈火，使得滿屋富麗堂皇。石齊認為，中國畫界工筆畫的大發(fā)展，似有中流砥柱之勢，其原因是參展較好入選，與此同時則是寫意畫家的日漸減少，目前全國各地有影響力的著名畫家，充其量一二十人，邢少臣理應在前列。

　　邢少臣則以自己幾十年的筆墨實踐為基礎，指出在當代要對大寫意花鳥重新認識——更多地應注重它的雕塑性。所謂雕塑性就是畫面要整而不碎，聚而不散，追求畫面的空間感和體積感。“大寫意花鳥畫必須用筆墨來完成，把筆墨推到極致，讓你的筆墨極具雕塑性，這才是大寫意花鳥畫的發(fā)展方向。”

　　本次展覽由中央美術學院中國畫學院、中國美術家協(xié)會中國畫學會、中國國家畫院主辦，至11月11日結束。(完)