“雙向刺點：作為表象的切入口，一種繪畫”，共邀請了段建宇、賈藹力、李青、冷廣敏、倪有魚、閆珩、臧坤坤等國內(nèi)七位代表性青年藝術(shù)家參加?！按厅c”一詞源自于羅蘭•巴特在《明室》中創(chuàng)建的一個重要概念。如果對這個概念的外延稍作擴展而不僅僅局限于攝影作品，那么，“刺點”大致上可以理解為是一件藝術(shù)品核心的靈魂所在。簡單地說，“刺點”就是那些存在于畫面中的細節(jié)或者局部，但并非藝術(shù)家刻意為之，它更像上天恩賜或者靈光一現(xiàn)留下的痕跡，往往容易被人忽略。在作為“細節(jié)”存在的同時，“刺點”又不合常理地占據(jù)了作品的畫面，像箭一樣刺痛觀者的眼睛，喚醒一個人身上既對應(yīng)又特殊的審美感知。

“85新潮”以來，有關(guān)中國當(dāng)代藝術(shù)中的繪畫討論不能說少，但更多地停留在作品的“知面”上。這個概念同樣來自于羅蘭•巴特。在他看來，大多數(shù)的作品屬性處于中間地帶，不好不壞，承載著模式化的情感、語言或政治的象征涵義——盡管有時也會感動人，但這種感動通常是道德和政治的理性中介在起作用。無論是國內(nèi)還是在國際上，把中國當(dāng)代繪畫當(dāng)作政治象征上的佐證，從社會學(xué)的角度去討論藝術(shù)家的創(chuàng)作形態(tài)，事實上是中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)有學(xué)術(shù)方向的主流，或者說成了一種普遍性的認(rèn)知。

此次展覽以“刺點”作為主題，具體針對七位“70后”藝術(shù)家的作品進行考察，遠比考察“85新潮”或者“89現(xiàn)代藝術(shù)大展”的親歷者，更有客觀立場，也更能容易讓繪畫的討論回歸到相對純粹的藝術(shù)本體上來?；蛟S這是個小而微的問題，但正如參展作品中呈現(xiàn)出來的那些令人著迷的局部與細節(jié)，“刺點”猶如明目張膽的隱秘，正在悄無聲息地切入作品的表象，在箭一樣刺痛觀者敏銳感受的同時，也多少可以窺視到藝術(shù)家的內(nèi)心意識和創(chuàng)作的趣味景觀。

從另一個層面上來說，這個展覽也試圖扮演一個“刺點”角色，借助這些攜帶著“刺點”的作品的力量，逐漸刺穿業(yè)已形成慣性的、有關(guān)繪畫討論中顯而易見存在的某些局限與偏見。