槌槌驚艷、幅幅驚奇是今年6月倫敦當(dāng)代藝術(shù)拍賣周的最佳寫照。佳士得、蘇富比兩大拍賣行的當(dāng)代藝術(shù)夜拍，聯(lián)手交出達2.24億美元的總成交額，共139件拍品的質(zhì)與量皆在水平之上。兩個拍場分別由巴斯奎特與培根拔得頭籌，李希特、德庫寧、湯伯利、So LeWitt、李奇登斯坦、沃霍爾等拍場常勝軍價格依舊穩(wěn)定，唯一不同的，是參與夜拍愈來愈多元且國際化的藝術(shù)家與藏家群。

6月底的倫敦，氣候宜人，不時出現(xiàn)的陽光照得人心暖洋洋。全民在引頸期盼莫瑞(Andy Murray)問鼎溫布頓冠軍之時，也同時沉浸在皇室寶寶即將誕生的喜悅當(dāng)中。近期興起、計劃將倫敦由金融中心轉(zhuǎn)型為科技重鎮(zhèn)的Flat White Economy浪潮更是方興未艾，夾雜著些許失業(yè)率降低的新聞，長期疲弱的英國經(jīng)濟似乎有緩慢復(fù)蘇的傾向。整個6月天里，最重要的金融盛事莫過於甫開跑的年終折扣季，從哈洛德(Harrods)、Selfridges等高檔百貨，到騎士橋(Knights Bridge)與龐德街(Bond Street)的頂級購物天堂，無不蘊藏著上億商機。悄悄隱身在這個高檔地段的，還有國際兩大拍賣行佳士得(Christie’s)與蘇富比(Sothebys)的總部，而它們月底的"戰(zhàn)後與當(dāng)代藝術(shù)”夜拍拍場，似乎才是今夏最耀眼、最令人驚艷的經(jīng)濟奇蹟。

佳士得的"戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)”與蘇富比的"當(dāng)代藝術(shù)”倫敦夜拍分別於6月25、26日粉墨登場。佳士得的61件拍品中共拍出51件，總成交額高達1.08億美元(含買家傭金)； 蘇富比的拍品總件數(shù)為68件，成交雖只有43件，卻交出超過1.16億美元(含買家傭金)的亮眼成績單。佳士得的拍品橫跨戰(zhàn)後、1960年代以及當(dāng)代藝術(shù)，以明顯的時間軸帶出二十世紀(jì)後半葉藝術(shù)發(fā)展的更迭，增進不同世代藝術(shù)家間的對話。蘇富比則以純粹的當(dāng)代藝術(shù)為著眼點，拍品的四大脈絡(luò)分別為英國藝術(shù)、攝影作品、歐洲抽象主義以及新生代藝術(shù)家，進而推廣當(dāng)代藝術(shù)的深度與廣度。雖然收件策略與拍場定位大不相同，兩大拍賣行皆以質(zhì)精的拍品吸引全世界的藏家爭相競標(biāo)，相繼創(chuàng)下歷史新高的拍賣紀(jì)錄。

佳士得夜拍由英國新生代藝術(shù)家安德森(Hurvin Anderson)創(chuàng)作於2000年的《無題(李文斯通公路)》(Untitled (Livingstone Road))揭開序幕。安德森是牙買加裔的黑人畫家，擅長利用具象與抽象間的過度來營造畫面張力，挑戰(zhàn)觀者對虛與實的認知。平滑的質(zhì)感中透出安靜卻令人不安的氣息，這幅顏色深沉的大尺寸油畫曾是倫敦Saatchi畫廊的藏品，最終以超出高估價兩倍的31萬美元成交，展現(xiàn)清朗明凈的市場潛力。

第9號拍品、也是當(dāng)晚第二高價是英國知名當(dāng)代藝術(shù)家多伊格(Peter Doig)的油畫《防波堤》(Jetty)，成交價達1135萬美元。2007年倫敦蘇富比就曾以1130萬美元拍出一件多伊格的油畫《白色獨木舟》(White Canoe)，即創(chuàng)下當(dāng)時在世歐陸藝術(shù)家的最高價?！斗啦ǖ獭酚兄回灥撵o謐，畫面中央站立著一個人，被山水的層層倒影環(huán)繞，如夢境般的景象是真也是假，是虛也是實，是模糊也是純粹。帶有抽象畫常見的開闊景域與畫面深度，多伊格這麼形容自己的畫作："具體的時間與地點絕對不會是我作畫的主題。我從不曾嘗試創(chuàng)造多真實的空間感，我只是拿起畫筆畫出我對空間的感覺?！碧斓刂g，畫家描繪的是一種波瀾壯闊的心性。也正是這種心性，深深吸印著許多忠實藏家的心，使多伊格在拍賣市場的前景持續(xù)看漲。

細看51件成交品項中，不難發(fā)現(xiàn)落槌價最高的前10拍品仍舊以抽象藝術(shù)為主流，其中更不乏多位市場價格穩(wěn)定的現(xiàn)代藝術(shù)家。拍出第四高價的油畫《馬賽》(Marseille，1954)是俄裔法籍藝術(shù)名家Nicolas de Staël的經(jīng)典作品之一，濃醇的色塊藉由相互碰撞激發(fā)出絕對的畫面張力，強烈的明暗對比是激情、也是深意?！恶R賽》利用原色本身的量感，再現(xiàn)精神的存在，這件非常杰出的藝術(shù)品，最終拍出476萬美元，由一位歐洲私人藏家購藏。緊接在後的是拍場常勝軍德庫寧(Willem de Kooning)，其1983年的油畫《無題28》(Untitled XXVIII)屬于晚期作品，畫面簡約精準(zhǔn)，也以超越高估價的442萬美元成交。以恣肆放縱用筆、隨興涂抹等作畫方式文明的美國戰(zhàn)後藝術(shù)家湯伯利(Cy Twombly)，其較不為市場熟悉的銅雕作品《無題(羅馬)》(Untitled (Rome))也以251萬美元的成交價，搭上前10大拍品的末班車。

隨著此起彼落的落槌聲，拍場氣氛也逐漸升溫。當(dāng)?shù)?5道槌聲落下，現(xiàn)場驚呼連連，巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)的《無題》(Untitled)以近1900萬美元成交，也讓本場夜拍正式進入高潮。巴斯奇亞雖較不為亞洲觀眾所熟知，卻是近幾年拍賣市場上炙手可熱的藝術(shù)家。身為紐約布魯克林土生土長的黑人藝術(shù)家，他天賦異稟且狂放不拘，對大環(huán)境充滿理想?yún)s又不被其接受，扭曲內(nèi)心中的暗黑勢力夾雜著英雄崇拜，一觸即發(fā)的創(chuàng)作能量帶來一幅幅用色鮮艷、形體扭曲的涂鴉藝術(shù)。

什么樣的涂鴉藝術(shù)，竟能拍出6億新臺幣的身價?這幅182.8×244公分的大尺寸壓克力油畫，創(chuàng)下巴斯奇亞作品拍賣紀(jì)錄的第二高價，僅次於今年5月在紐約佳士得拍出、成交價高達4800萬美元的《癮君子》(Dustheads)。《無題》是1982年、巴斯奇亞年僅21歲時的作品，狂烈的線條與色彩構(gòu)成圖畫般的人像，看似原始的繪畫元素不僅打破藝術(shù)圈長久以來對High Art的定義，也是年輕藝術(shù)家反抗種族、權(quán)力與社經(jīng)階級的表現(xiàn)。當(dāng)談到巴斯奇亞，許多藝評對種族主義常有諸多著墨，但與其說這個觀念定義了他的繪畫，種族主義形塑的其實是他的思維、影響著他的人生抉擇。通曉歷史、殖民主義、藝術(shù)史、古典文學(xué)的黑人知識分子，衷心熱愛著街頭藝術(shù)與次文化，巴斯奇亞的畫筆下是美國社會演進的歷史，是移民社會的縮影。因為難得而珍貴，因為杰出而價昂，而6億元涂鴉藝術(shù)劃下的是，一個新時代的開始。

巴斯奇亞曾這麼說："不管你相不相信，我是真的會畫畫?！痹诙?zhàn)後的美國與歐陸，延續(xù)二十世紀(jì)前半葉眾多的革命性觀念與創(chuàng)作方式，藝術(shù)家們紛紛選擇在技巧與題材上突破西方繪畫傳統(tǒng)的抽象繪畫，作為自我表述的途徑。當(dāng)平面繪畫的發(fā)展已臻極致，旨在反映自身精神情感、進而探索宇宙內(nèi)蘊之力量的初衷，更能適切地填補物質(zhì)社會中人心的匱乏與空虛。這股抽象藝術(shù)的浪潮主宰著當(dāng)今的戰(zhàn)後與當(dāng)代藝術(shù)拍場，佳士得在拍品的選擇上循著藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，概括大時代內(nèi)不同世代的抽象藝術(shù)。從戰(zhàn)後藝家德庫寧與湯伯利的抽象表現(xiàn)主義(Abstract Expressionism)、Nicolas de Staël的抽象風(fēng)景畫(abstract landscape painting)到巴斯奇亞的涂鴉藝術(shù)，整場拍賣猶如一本內(nèi)容生動的歷史寶典，確保佳士得的"戰(zhàn)後與當(dāng)代藝術(shù)”拍場永遠屹立不搖。而抽象畫屢屢創(chuàng)下拍場佳績的原因，并不是抽象藝術(shù)的別派，而是作品的質(zhì)量與帶給觀者的感動。

蘇富比於倫敦時間6月23日晚間舉辦"當(dāng)代藝術(shù)”夜拍，首先上場的Glenn Ligon是一位年輕的美國黑人藝術(shù)家，其大膽的裝置藝術(shù)《無題(黑鬼與陽光)》(Untitled (Negro Shine))利用簡單的霓虹燈光，明白直接地挑戰(zhàn)種族議題，也拍出超過30萬美元的好成績。在接續(xù)拍出村上隆(Takashi Murakami)、格羅特雅恩(Mark Grotjahn)、大衛(wèi).霍克尼(David Hockney)後，出現(xiàn)整場拍賣第一件重量級拍品。編號11、培根(Francis Bacon)創(chuàng)作於1949年的變形肖像畫系列《頭像三號》(Head III)，是培根人生中售出的第一件作品，深具收藏價值。相較於這系列中的其它畫作，《頭像三號》是較具象的形體再現(xiàn)，雖沒有聲嘶力竭的狂暴或扭曲的詭譎，培根畫作一貫的陰郁的氣息仍能拉抬現(xiàn)場買氣，在六位買家間激烈的競爭過後，最終以全場第二高的1623萬美元成交。

培根的另一件三連幅《伊莎貝爾的三幅習(xí)作》(Three Studies of Isabel Rawsthorne)是第25件上拍的品項，描繪的對象是培根在1960年代的情人與繆思Isabel Rawsthorne。同時也代表培根創(chuàng)作風(fēng)格的一個轉(zhuǎn)捩點。舍棄維拉斯奎茲(Diego Velazquez)的《教宗》(Pope)、Eadweard Muybridge的《行進中的人》(Human Figures in Motion)、愛因斯坦以及梵高等深具象征意義的人物題材，培根轉(zhuǎn)而探索自身周遭的人事物，期望能更精準(zhǔn)描繪形體的能量與活力。畫家與畫中人的情感鏈接使畫面多了分柔和，是培根的創(chuàng)作中少見的元素。這件充滿藝術(shù)家私人感情的作品也以1753萬美元成交，不意外地奪得當(dāng)晚的第一高價。

蘇富比當(dāng)代夜場雖只有稍高於6成的成交率，卻創(chuàng)下幾項驚人的拍賣紀(jì)錄。以善用黑色聞名於世的知名法國藝術(shù)大師蘇拉吉(Pierre Soulages)，用強勁的黑與藍帶出《畫家，1959年11月21日》(Peinture, 21 Novembre 1959)中的色彩韻味。674萬美元的成交價不僅刷新蘇拉吉的個人紀(jì)錄，也是現(xiàn)今在世的法國藝術(shù)家上拍作品中的最高價。德國攝影師Thomas Struth的《羅馬萬神殿》(Pantheon, Rome)以127萬美元售出，與同一作品在2000年的成交價相比，價值在13年間已翻漲5倍，成長空間驚人。第50號拍品、安德森的《海景》(Beach Scene)以超出高估價足足兩倍的47萬美元成交，表現(xiàn)令人驚艷。

此場夜拍的重頭戲還包括德國名攝影師古斯基(Andreas Gursky)的一系列"股市交易中心”，分別為編號26至30的《芝加哥金融交易中心-三》(Chicago Board of Trade III)、《東京股市交易中心》(Tokyo Stock Exchange)、《芝加哥金融交易中心》(Chicago Board of Trade)、《科威特股市交易中心-二》(Kuwait Stock Exchange II)以及《香港股市交易中心》(Hong Kong Stock Exchange)等五件攝影作品。
"股市交易中心”系列作開始於1990年代，沒有什么比一幅金融中心的照片來的更寫實、更適合作為後資本主義社會的縮影。古斯基的攝影作品之所以杰出，除了具有強烈批判性的主題，重現(xiàn)人類集體象征與意識的表現(xiàn)手法，也替這個極為當(dāng)代的媒材增添些許古典歷史畫的元素。這一系列的5件作品齊聚一堂，不僅創(chuàng)下古斯基作品在公開場合中的最大集合，首次出現(xiàn)在拍場總成交額已沖上850萬美元，是低估價的2倍之多。其中價格最高的《芝加哥金融交易中心-三》在激烈的8次競標(biāo)後，以超越預(yù)估價3倍的335萬美元售出，也是"股市交易中心”系列拍賣紀(jì)錄上最昂貴的一件。
整場拍賣的68件拍品中，共售出43件，成交總額卻攀上1.16億美元，每件拍品的平均成交價高達270萬美元，替?zhèn)惗氐漠?dāng)代藝術(shù)拍場設(shè)下一個新的里程碑。能夠交出如此亮眼的成績單，蘇富比當(dāng)代藝術(shù)部門負責(zé)人Alex Branczik認為，高品質(zhì)的拍品與多元的藝術(shù)類型是致勝的關(guān)鍵。從深具歷史價值的培根三聯(lián)幅與沃荷(Andy Warhol)的網(wǎng)版印刷、歐洲抽象藝術(shù)的指標(biāo)性人物封塔納(Lucio Fontana)與蘇拉吉、以哈克尼與萊利(Bridget Riley)為代表的英國藝術(shù)、Glenn Ligon與安德森等新生代藝術(shù)家到古斯基與Thomas Struth的攝影作品，此場夜拍呈現(xiàn)的是好質(zhì)感的當(dāng)代藝術(shù)以及其龐大的語匯與包容性。這一夜，蘇富比創(chuàng)下了270萬美元的單件平均成交金額，猶如半個世紀(jì)前的墨西哥奧運會，美國跳遠選手貝蒙(Robert Beamon)那超越人體極限的"世紀(jì)之跳”，所謂的"貝蒙障礙”，不外乎是替其它競爭者與後繼之人立下難以超越的標(biāo)竿。