今年第一次舉辦的香港巴塞爾藝術(shù)博覽會給全世界傳遞出一個重要信息-在西方世界還沒有醒過味兒的情況下，亞太地區(qū)不僅已經(jīng)發(fā)展出幾個藝術(shù)中心地區(qū)，而且現(xiàn)在，這些地區(qū)正在逐步的建立自己的品味和偏好標(biāo)準(zhǔn)，西方的那套“主流標(biāo)準(zhǔn)”已經(jīng)漸漸被忽視。

逐步覺醒的亞洲當(dāng)代藝術(shù)的背后，是豐厚的地區(qū)財富。據(jù)悉，凱捷咨詢公司2012年的調(diào)查研究顯示，現(xiàn)在的亞洲擁有比美國還要多的百萬富翁。為了吸引這些人對藝術(shù)市場產(chǎn)生興趣，自2007年開始，在迪拜、新德里、香港、新加坡、北京等地的高端藝術(shù)活動風(fēng)生水起，這一情況到目前為止愈演愈烈。不過這些活動都有一個共同點：以亞洲元素為主。不是英國人達(dá)明赫斯特或美國人杰夫 昆斯和理查德 普林斯，而是中國人劉煒，伊朗人法哈德MOSHIRI和印尼人努格羅，他們才是這些活動的明星。

這些國家逐漸開始關(guān)注自己的本土藝術(shù)家，他們更愿意注意那些自己了解的東西，藏家們愿意支付大筆的錢收購本土名家的作品。西方已經(jīng)不再是唯一的參照標(biāo)準(zhǔn)，現(xiàn)在一個藝術(shù)家會很高興在亞洲辦展，而不再只緊盯著歐美藝術(shù)機構(gòu)。這并不是說人們不再關(guān)注倫敦、紐約，他們依然很重要，只是香港、孟買、首爾這些地方已經(jīng)開始掌握自己的話語權(quán)。

此外，這些新興亞洲藝術(shù)中心開始不斷地建造大量當(dāng)代美術(shù)館，雖然并不是每個亞洲國家都能建立相對成熟的藝術(shù)生態(tài)，但這些國家在文化藝術(shù)方面的野心是一樣的。比如中國，根據(jù)British monthly, The Art Newspaper兩份媒體數(shù)據(jù)顯示，中國從1949年只有21座美術(shù)館，今天已經(jīng)發(fā)展到3400座，而且其中175座是視覺藝術(shù)美術(shù)館。