仿真復(fù)制業(yè)在中國已成為文化消費的重要表現(xiàn)。在西方國家，無論在政府辦公室、大酒店、大賓館，還是寫字樓、客廳、臥室都可以看到藝術(shù)復(fù)制品。在中國，書畫類的文化禮品作為中華民族文化的精髓，歷來是政府和名人交往的首選禮品?！八囆g(shù)品仿真” 或藝術(shù)品復(fù)制的內(nèi)容一般都較高雅，作品都源于歷代名家之作，格調(diào)和收藏價值都高于普通禮品。在如此紛繁的市場面前，我想談?wù)?，我所看到的和體會到的關(guān)于這個行業(yè)的一些瑣事。

　　在我所接觸的從事藝術(shù)品復(fù)制工作的機構(gòu)或公司中，無外乎5種，個人或公司性質(zhì)的工作室、印刷廠、私人藏家、拍賣公司和博物館。這些客戶中，咨詢最多的是工作室和拍賣行。其中工作室咨詢較多的是具體怎么做，而拍賣行則更多提的是技術(shù)的細節(jié)問題。中國的藝術(shù)品復(fù)制工作室，要多不多，要少不少。說多是因為，現(xiàn)在需要做字畫復(fù)制當禮品的人很多，復(fù)制品在展覽中的數(shù)量越來越多，能夠做打印復(fù)制的工作室亦不在少數(shù)。說少是因為，精品少，有絕活的少，懂書畫的人更少。我認為做復(fù)制行業(yè)的大概可以分為兩種，一種是發(fā)揮畫家風格、在不同的材料上再次創(chuàng)作，不以再現(xiàn)真跡為目的，主要起到復(fù)制、衍生傳播的作用。另一種則盡全力還原作品的原貌，且見過原作，忠實于原作者的意境精神。前者多作為商品以滿足現(xiàn)代人的個性化需求，如充當禮品、酒店或房地產(chǎn)配飾、藝術(shù)衍生品等，其商業(yè)市場巨大無比。后者則更多出現(xiàn)在拍賣、展覽、博物館中，意在文化的傳承。由此不難看出，前者在復(fù)制行業(yè)應(yīng)為大多數(shù)，后者則鳳毛麟角，實際也是如此。這也難怪精品少，能再現(xiàn)原作精髓的復(fù)制品就更少了。中國五千年書畫精髓，多為歷代書畫大家傳世之作，百姓只能耳聞，難得一見。紙壽千年、絹保八百這一自然規(guī)律，使得民族書畫珍品難以世代傳承。時代在變，現(xiàn)代人對中國歷代字畫有觀賞和習摹的需求也日趨強烈。于是市場開始出現(xiàn)大量的中國歷代字畫名家的仿品，但正因為很少有人見過原作，所以就談不上有人去評價這些仿品的水平，其質(zhì)量在市場自然也就參差不齊，大多數(shù)的時候，在這一點上制作者和消費者是站在一個高度的。

　　藝術(shù)品復(fù)制是個交叉學科，它涉及攝影、印刷、計算機、傳統(tǒng)字畫4個主要方面的內(nèi)容。在中國，一般現(xiàn)在做工作室的或多或少都和印刷有些淵源，或者之前就是從事印刷行業(yè)的，他們對墨和紙的關(guān)系很敏感，很清楚4色印刷在不同材料上的配合關(guān)系，我們稱之為“經(jīng)驗”；但他們不一定懂攝影，同時對攝影和印刷都有經(jīng)驗的人也還是有的；但既精通計算機又有一定書畫修養(yǎng)的人就少之又少了。這樣看來，有書畫專長的人更適合這一行業(yè)，因為技術(shù)永遠在變，會更新，會變得更簡單，更有效率，是能夠教育的，但文化就未必了。

　　在中國的復(fù)制行業(yè)經(jīng)常會出現(xiàn)一些老師傅，就像鑒定學者一樣，我們稱之為專家、權(quán)威、高人，有時候因為復(fù)制古畫的原因，有多年高仿經(jīng)驗的老師也會與鑒定專家在概念上被人混為一談，也因此鬧出很多笑話。高仿技術(shù)的發(fā)展，在人們?nèi)缭缚吹焦湃苏孥E的同時，也滋生出更讓人真假難辨的贗品。技術(shù)一直都是這樣，像把雙刃劍，還要看人們怎么去用。那些真正的鑒定專家在如此“真跡”面前，只能是多了幾分尷尬。面對和原作如出一轍的高仿復(fù)制品，平時糾結(jié)的畫風、筆法、斟酌的落款、習慣等，沒有了用武之地，古代字畫的研究修養(yǎng)反而成為了他們的經(jīng)驗桎梏，他們可能唯一懷疑的就是眼前如此珍貴的“真跡”為什么不是在某個博物館里。

　　再說“老師傅”，有人說每一次的技術(shù)革命，就是在“革人的命”，這在因循守舊、經(jīng)驗主義的藝術(shù)品復(fù)制行業(yè)，尤其如此。話說回來了，人們總是更愿意相信有經(jīng)驗的人而不是技術(shù)本身，這也難怪，在一些價值連城的書畫作品面前，一個有多年經(jīng)驗的復(fù)制師傅總會比一套初出茅廬的新技術(shù)更讓人信任。但問題是，技術(shù)是在變的，人也要不斷學習才行。所以總會聽到一些老師傅在你面前嘮叨：“我做了20年了，我怎么不知道有什么新技術(shù)？”是的，他們也許不會出錯，但他們永遠不會做出最好的復(fù)制品。

　　說到技術(shù)，其實一直有個本末倒置的問題，就是人跟著技術(shù)走，還是技術(shù)為人服務(wù)。我是學技術(shù)的，但我覺得技術(shù)是以人為本的。就拿紙張來說，在當今的復(fù)制行業(yè)，99%的工作室或機構(gòu)都是使用有涂層的宣紙，我們稱之為數(shù)碼宣紙——它不是宣紙，而是在特制的宣紙上面涂了層氧化硅或氧化鋁，以保證墨水能夠留在紙的表面。對于這一點我有一段時間一直不明白，既然我們是復(fù)制國畫，但凡有一點書畫經(jīng)驗的人都知道，傳統(tǒng)字畫的墨水是滲到紙張里面的，所以才會有墨的濃淡陰濕的變化，和西畫不同，可以說中國畫的韻味是離不開這種獨特的墨跟紙的關(guān)系的。但數(shù)碼宣紙的復(fù)制作品給人的第一感覺就是，它像印的、不像畫的，因為顏料都堆在紙的表面。答案挺簡單，因為做有涂層的紙張，比讓打印機在傳統(tǒng)宣紙印制要容易。這樣一來，也就說明，現(xiàn)代大多數(shù)人用的打印技術(shù)是為了更容易地去復(fù)制，而不是為了復(fù)制得更接近原作，或者說，涂層紙張技術(shù)是本來就存在的造紙技術(shù)，而在傳統(tǒng)宣紙上復(fù)制的打印新技術(shù)是需要學習和開發(fā)的。復(fù)制國畫的過程其實就是處理好紙張和打印機的關(guān)系問題，想創(chuàng)新，要么改變紙張，要么改變打印機。道理很明顯，造紙是傳統(tǒng)技術(shù)，中國宣紙更是上千年沒有什么變化，而打印機則是近50年人類文明的產(chǎn)物，孰是孰非，顯而易見。復(fù)制技術(shù)是為了達到無限接近原作的目的才逐漸發(fā)展起來的，只有技術(shù)去適應(yīng)人，去適應(yīng)人的文化，有的時候技術(shù)實現(xiàn)過程的簡單化，讓我們常常會忘了發(fā)明這個技術(shù)的初衷和目的。