7月7日至9月8日，“面對面：中荷肖像畫及室內(nèi)繪畫展”在深圳何香凝美術(shù)館展出。

　　展覽選取了中國的陳丹青、毛焰和荷蘭的讓·沃斯特、菲利普·阿克曼四位藝術(shù)家的111幅作品參展。策展人、荷蘭收藏家何凱斯希望通過展覽呈現(xiàn)當(dāng)代肖像畫的面貌與特點。展覽先在北京今日美術(shù)館展出，現(xiàn)巡展至深圳。

　　在四位參展藝術(shù)家中，陳丹青最為引人關(guān)注。30年前，他以作品《西藏組畫》成名于美術(shù)界。近年，他更為人所熟知的是他在公共問題上所發(fā)表的評議?，F(xiàn)在，他以畫家身份舉辦畫展，受到的關(guān)注自然比一般畫家大。

　　毫無疑問，這是陳丹青近年來少有的畫展。展覽帶來了陳丹青近年來的22幅畫作，據(jù)他稱，這只是他這幾年創(chuàng)作的1/5左右?，F(xiàn)場展出陳丹青兩類作品，一為人物寫生，二為畫書的油畫作品。前者是他在美院任教期間創(chuàng)作的青年學(xué)生畫像，意圖“讓自己恢復(fù)到寫生狀態(tài)”，后者以冊頁春宮為主題，是他探討復(fù)制和繪畫之間關(guān)系的成果。

　　時隔多年，陳丹青的繪畫仍然保留著那種來自歐洲十九世紀的自然寫實風(fēng)格，何凱斯說，自己之所以喜歡陳丹青的繪畫，是因為他畫中的人物都很有個性，而這種個性通過細節(jié)體現(xiàn)出來，比如絲襪、手機和吊帶上衣。

　　除陳丹青外，另外三位參展藝術(shù)家的作品亦值得注意。中國藝術(shù)家毛焰多年專注于肖像畫。其畫面沒有任何敘事的背景，人物以暖土色為底襯，細致地突出人物目光、身姿與面部細節(jié)。此次展覽的作品中，有其自1999年起，長期與盧森堡留學(xué)生托馬斯合作的作品。

　　荷蘭藝術(shù)家讓·沃斯特大多從媒體圖像中獲得靈感。他翻閱雜志，從中選取漂亮的室內(nèi)情景和模特，將之拼貼起來。他在豪華的貴族式的房間、汗牛充棟的書房上，描繪孩子和女人，女人和男人等。

　　另一位荷蘭藝術(shù)家菲利普·阿克曼一直致力從事自畫像創(chuàng)作。早年在藝術(shù)學(xué)院求學(xué)期間，他曾經(jīng)嘗試過裝置、影像、行為等所有現(xiàn)代藝術(shù)手段。而從1981年畫第一張自畫像開始，他決定只畫自畫像作為自己的觀念行為。

　　在他看來，“我畫我自己，因此我在畫全人類。”三十年來，其自畫像已超過3350幅。此次展覽就選取了其中的63幅。陳丹青說，阿克曼是他非常喜歡的畫家，他的自畫像有如歐洲繪畫的地圖：從十七世紀的嚴肅傳統(tǒng)到新世紀的游戲卡通，歐洲出現(xiàn)過的幾乎全部手法在這份地圖中循環(huán)旅行。

　　肖像畫和室內(nèi)繪畫在視覺藝術(shù)史上占有重要位置。一直以來，許多藝術(shù)家試圖借由描繪人的面孔或環(huán)境來捕捉和呈現(xiàn)人的生存和精神狀態(tài)。展覽所呈現(xiàn)的，不僅僅是中荷兩國繪畫藝術(shù)，更有當(dāng)下繪畫個人化的趨向。