由青春文學作家郭敬明編劇、導演的電影《小時代》以上映首日45％的排片占比，以及兩天過億、三天過兩億、六天過三億的票房速度，位居內(nèi)地電影的前三位。以“90后”為主體、數(shù)量龐大的郭敬明粉絲與眾多業(yè)內(nèi)人士，構成了涇渭分明的兩個陣營。從電影本身到引發(fā)的熱烈爭辯，讓《小時代》成為中國電影產(chǎn)業(yè)的一個特殊案例。

　　在全球電影觀眾趨向“低齡化”的背景下，青年觀眾無疑會成為未來中國電影的主力觀眾。這樣的受眾勢必會影響到電影的創(chuàng)作趨向，他們的觀影需求值得關注、引導。我們刊登三篇立場不同的文章，對“大數(shù)據(jù)”時代的“小時代”現(xiàn)象進行辨析，希望有關電影的討論能夠回歸理性，回歸不斷開放包容的中國電影的“大時代”。

　　——編 者

　　《小時代》的生存之道

　　劉 陽

　　2012年底，樂視影業(yè)總裁張昭在接受采訪時談起未來幾年的打算：“我們現(xiàn)在要做的，簡單地說就是互聯(lián)網(wǎng)時代的電影。”

　　那時候我還不能完全了解什么是“互聯(lián)網(wǎng)時代的電影”，交互和分享，還僅僅是一個概念。

　　2013年6月，中國社會科學院發(fā)布2013年《中國新媒體發(fā)展報告》稱，截至2012年底，中國網(wǎng)民數(shù)量達到5.64億人，青少年已經(jīng)成為這個時代的絕對主體和最活躍的用戶。與這些現(xiàn)象并行的是，美國人維克托·邁爾·舍恩伯格所著《大數(shù)據(jù)時代》一書在中國掀起了一場“大數(shù)據(jù)”討論熱潮，大數(shù)據(jù)成為人們思維方式、生產(chǎn)方式和生活方式的基礎和依據(jù)。

　　依據(jù)《大數(shù)據(jù)時代》所說的思維邏輯——“大數(shù)據(jù)”改變了我們的思維方式，《小時代》就是“互聯(lián)網(wǎng)時代的電影”。它的故事發(fā)生在互聯(lián)網(wǎng)時代的主要用戶群中，它在上映前就在網(wǎng)絡上引發(fā)大討論，而它的目標受眾正是這些大討論、點擊率和數(shù)據(jù)流最主要的制造者——十幾二十歲的青少年。在對這些數(shù)據(jù)進行充分分析的基礎上，《小時代》獲得了最精準的市場定位和制作、營銷策略，這使它有效地避免了許多電影在面對市場時“眉毛胡子一把抓”的荒腔走板。或者說，它的生產(chǎn)制作和營銷推廣流程從一開始就是與絕大多數(shù)國產(chǎn)影片的做法倒置的，貫穿其中的理念也是與許多電影相左的，它活靈活現(xiàn)地演繹了一部電影在“大數(shù)據(jù)時代”的生存之道。

　　當然，就藝術而言，《小時代》確實存在許多問題和不足，關于它的爭論也還在繼續(xù)。這是電影市場越來越大，分眾市場開始出現(xiàn)的好苗頭?！缎r代》更大的意義，是它對電影市場的開掘和試水，對電影生產(chǎn)推廣方式的新的探索。

　　“互聯(lián)網(wǎng)時代的電影”是什么？它不是僅屬于青少年的電影，不是僅依靠網(wǎng)絡傳播推廣的電影，它是以大量數(shù)據(jù)為基礎、對觀眾需求進行深入分析后生產(chǎn)和推廣的電影，是以市場為目標進行一切開發(fā)行為的電影。從這個意義上說，不妨將它命名為“大數(shù)據(jù)時代的電影”——以來自觀眾和市場的數(shù)據(jù)為依據(jù)，它提供了一種尊重觀眾、尊重市場的操作范式，從而將電影作為“大眾藝術”的本質(zhì)得到切實的彰顯。

　　《小時代》讓我們明白，“大數(shù)據(jù)時代”已經(jīng)來臨，尊重觀眾，才能適者生存。

　　“炫”，九零后的青春表達

　　李智勇

　　贊美郭敬明是一件有風險的事，但是，我還是要肯定電影《小時代》。

　　不錯。它故事浮夸、造境虛假，感情觀膚淺、極端，對青春的認識一點也不深刻，但是，它在記錄、書寫、表達一種獨特的青春形態(tài)，和《那些年我們一起追的女孩》的陽光不同，和《致我們終將逝去的青春》的糾結不同，和王蒙的《青春萬歲》、楊沫的《青春之歌》更不同。

　　姑且稱之為“炫青春”。這是人類進入到消費時代，都市青少年掌握了一定的物質(zhì)支配能力之后，在消費欲望、個體意識崛起、青春騷動的混合驅(qū)使下，展現(xiàn)出的青春形態(tài)。

　　何為“炫青春”？電影中借專欄作家的演講點出來：世界是個浩渺的宇宙，我們是發(fā)出微弱的光的小星球。發(fā)光者，炫也。把自己的青春展現(xiàn)出來、表演出來、燃燒出來，把自己的個性喊出來！

　　酷和炫，是這青春形態(tài)的一對鏡像。炫是特別沖擊性的展示，酷是以消解展示的方式、同樣沖擊性的展示。

　　用這種眼光看《小時代》，才能讀懂：在都市中心純用玻璃搭建出一座大房子，到處都是名牌走秀，帶著墨鏡的保鏢烘托出又帥又酷的老板……這些“大叔”們覺得幼稚、淺薄的構造，為何能打動少年的心，讓他們熱血沸騰。因為電影中，郭敬明給他了解的人群量身打造了他們理解甚至渴望的夢，這個夢，炫極了。這時候，一切浮夸、做作、淺薄似乎變成了可以接受的。

　　這種炫青春有沒有問題？有問題。正視物欲，難免陷入拜物教；追求當下燃燒，忽略燃料沉積，其焰必弱……但是，青春心態(tài)也是客觀存在的反映，他們對炫青春的擁戴，用淺顯的道德說教都無法消弭。我們只有用歷史研究者“理解之同情”之法進乎其中，尊重少年的心理，跟著游，才能想辦法給我們的炫子弟暗暗遞上一些不炫、但關乎深遠的養(yǎng)料。但這是下一步的事。第一步，是要挖掘炫的正價值，試著去欣賞“想唱就唱，我最閃亮”哲學。

　　商業(yè)包裝的偽理想

　　任姍姍

　　電影在中國，常會遭遇意義的“超載”。泛政治化、泛藝術化、泛商業(yè)化都會給中國電影帶來不能承受之輕。正被熱議的電影《小時代》，便是一例新的“超載”。

　　不管票房如何狂飆突進、生意人和粉絲如何歡呼雀躍，單以藝術的標準來評判，《小時代》的硬傷是無法回避的：故事不完整，人物性格標簽化，那些被柔光鏡過濾后的生活如此地不接地氣，更要命的是在物質(zhì)崇拜下電影肆意地揮灑消費符號。借用張愛玲被引用過度的一句話來形容，整部電影“就像一襲華美的袍，上面爬滿了虱子。”

　　簡單站隊、粗暴討伐顯然偏離了評論的本質(zhì)，但是理解不等于過分寬容甚至放縱。一哄而上地捧殺或者棒殺，足夠酣暢淋漓，然后呢？對于電影、觀眾乃至包容多元的文藝創(chuàng)作、文藝批評環(huán)境而言，都于事無補。所以，關于上一段的評價，我要重申“藝術”標準。因為，《小時代》所呈現(xiàn)的是一個網(wǎng)絡媒介與消費社會共謀之下的文化多面體，它顯然不是故事主導的電影，也不是單純的導演主導或明星主導的電影，藝術不過是很多面中的一面，電影不過是包裹商業(yè)野心的一個炫目的外殼。對它來說，消費訴求遠遠大于文化表達。

　　羅馬不是一天建成，《小時代》也非石頭縫里蹦出來。盡管這是郭敬明的第一部導演作品，但當他選擇用影像語言重構這一暢銷青春文學時，就注定指向今天。就像當年很多文學評論家面對銷量過百萬冊的《小時代1.0折紙時代》所評價的：“圖書銷量并不代表作品質(zhì)量和文學含量”。放在電影里，這同樣是一句真理，“票房當然不代表影片質(zhì)量和藝術含量”。

　　但很多觀眾還是買賬。因為《小時代》給了他們現(xiàn)實中喜歡或者追求的東西——華服、秀場、跑車、奢侈品以及不被束縛的自由叛逆。因而電影從一開始就是為這些消費者量身打造的。至于其他，根本不在討好之列。因為這些觀眾大多屬于青少年，電影才會引發(fā)關于價值觀誤導的爭議。一部電影真能毀掉青年的價值觀嗎？假如，我們放眼望去，用瀏覽代替閱讀，用拼貼代替敘事，用傳播代替創(chuàng)作，用虛浮代替責任，用商業(yè)代替文化……幾乎蔓延成這個時代的通病?！缎r代》是蕓蕓眾生中的一個，它放大了吸引眼球的商業(yè)元素，而躲避了青年偶像的責任擔當?！缎r代》當然會成為一個經(jīng)典的商業(yè)案例，但這又何嘗不是對電影的另一種背負危險元素的超載？我的擔心是，脫去了那件綴滿所謂“理想、個性”的華麗外衣，《小時代》的“貼地飛行”能持續(xù)多久？隨著粉絲們長大成人，“小時代”與粉絲的“喂養(yǎng)”關系還能持續(xù)多久？

　　中國電影產(chǎn)業(yè)的井噴，中國電影與世界文化的交融，必然帶來生產(chǎn)方式、話語表達的轉(zhuǎn)變?！缎r代》走在了風口浪尖，它所引發(fā)的社會現(xiàn)象，值得我們反思。