6月21日上午，藝術(shù)中國與中間美術(shù)館藝術(shù)家系列漫談第3場(chǎng)在中間美術(shù)館舉行。一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家，應(yīng)該保持什么樣的創(chuàng)作狀態(tài)才是最好？藝術(shù)家靠什么支撐著走下去？漫談圍繞藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)的話題，邀請(qǐng)馬可魯、梁好、馮良鴻、李木4位藝術(shù)家展開座談，他們有著許多共通的體會(huì)，也有著單屬自身的獨(dú)到見解，相互交流碰撞之際，讓觀者無不受益良多。

梁好：恐懼和未知是最好的狀態(tài)

作為一名當(dāng)代女性雕塑家，梁好與其他三位藝術(shù)家相比有著獨(dú)特的藝術(shù)身份。她認(rèn)為當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家處在一種未知甚至是恐懼的狀態(tài)時(shí)，才能創(chuàng)作出真正好的作品。當(dāng)一塊木頭斷然兩截時(shí)，藝術(shù)家眼前映現(xiàn)出迥然于以往創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的視覺效果，怎樣接納眼前的偶然性的藝術(shù)效果并繼續(xù)勇敢地創(chuàng)作下去，是一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家需要學(xué)會(huì)的。“藝術(shù)實(shí)際上是一種對(duì)未知領(lǐng)域的挑戰(zhàn)，”她說道。在這里，未知領(lǐng)域更多的是指一種精神領(lǐng)域甚至新的存在體悟。在談到自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)時(shí)，梁好說道：“經(jīng)常在做作品的時(shí)候，不知道是否成立，開始總是懷疑?！比欢?，正是這種懷疑的體驗(yàn)促成了具有當(dāng)代價(jià)值的藝術(shù)品的出現(xiàn)。她希望在藝術(shù)作品中凸顯一種人性和生命存在的感動(dòng)，而這些都是無法用語言和文字表達(dá)的混沌的隱秘存在，必須用藝術(shù)形式表達(dá)和呈現(xiàn)。在表達(dá)和呈現(xiàn)的過程中，藝術(shù)家需要有極大的勇氣和膽量將以前的范式破壞掉，時(shí)刻擁抱創(chuàng)作過程中的懷疑和不確定。

馬可魯：藝術(shù)家下意識(shí)的藝術(shù)感悟非常重要

談起繪畫狀態(tài)，馬可魯因?yàn)橛兄?0余年的創(chuàng)作經(jīng)歷，所以有很多東西難以用語言形容。他認(rèn)為繪畫是一種冒險(xiǎn)，必須在每次創(chuàng)作的時(shí)候經(jīng)歷一次挑戰(zhàn)，沒有挑戰(zhàn)便不能成為藝術(shù)創(chuàng)作。對(duì)馬可魯而言，藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)際上是一種不斷覆蓋的過程，對(duì)面前的偶然性效果進(jìn)行覆蓋，進(jìn)而產(chǎn)生一種新的偶然性。創(chuàng)作之前不要刻意地提醒自己要畫什么、要怎么畫，而是在畫的過程中根據(jù)畫面本身效果的指引，憑借自己敏銳的感覺將創(chuàng)作進(jìn)行下去。他希望自己的作品能夠成為第二自然，自己評(píng)感覺跟隨作品，打破一切的條條框框和程式。提到藝術(shù)家的生活狀態(tài)時(shí)，馬可魯提起了第1場(chǎng)沙龍時(shí)馬樹青曾經(jīng)說過的觀點(diǎn)：藝術(shù)家不愿意讓人看到自己偷懶。馬可魯認(rèn)為藝術(shù)家花大量時(shí)間在偷懶和看畫，雖然看似無用，但實(shí)際上這是一種下意識(shí)的藝術(shù)感悟，其重要性并不遜于繪畫的過程本身。

馮良鴻：不確定才是最好的狀態(tài)

與梁好的觀點(diǎn)相仿，馮良鴻也認(rèn)為不確定才是最好的創(chuàng)作狀態(tài)。在作畫時(shí)，應(yīng)該去除一切功利性和目的性的心理，這些只能破壞繪畫過程的不確定性和偶然性。他認(rèn)為繪畫的出發(fā)點(diǎn)是很重要的，如果去除掉所有的功利心和目的心還能繼續(xù)畫畫，那才是真正的繪畫人生。結(jié)合馬可魯談到的藝術(shù)家偷懶的問題，他認(rèn)為一個(gè)藝術(shù)家真正重要的是他的藝術(shù)時(shí)間，所謂的藝術(shù)時(shí)間就是真正投入到藝術(shù)中的時(shí)間。有時(shí)候雖然看似是在畫畫，但是心境可能未曾真正融入繪畫的狀態(tài)中，這就不是真正的藝術(shù)時(shí)間了。一個(gè)藝術(shù)家的生命狀態(tài)對(duì)于他的藝術(shù)來說至關(guān)重要，繪畫和雕塑跟語言及文字不同，是絕對(duì)騙不了人的，一件藝術(shù)品可以直接的反映創(chuàng)作者的心性和生命狀態(tài)。這就需要藝術(shù)家有好的“藝術(shù)出發(fā)點(diǎn)”，真正在藝術(shù)創(chuàng)作中體會(huì)一種快感，同時(shí)不斷修煉自身的品性，以提高自己的精神境界。

李木：繪畫須有一種對(duì)偶然性的期待

“凡是能夠用語言和文字表達(dá)的東西，都不必用繪畫表現(xiàn)?！闭勗捴欣钅居脺?zhǔn)確而明晰的語言表達(dá)著自己的藝術(shù)觀點(diǎn)。結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，李木談起了自己曾經(jīng)有過的藝術(shù)疑惑：到底是先想好了再畫，還是畫好了再想呢？他毅然地選擇了后者，因?yàn)楹笳哂兄嗟淖兓裕绻牒昧嗽佼嫳阋馕吨囆g(shù)家在依靠經(jīng)驗(yàn)畫畫，由于沒有任何挑戰(zhàn)性，所以這不是真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)作，對(duì)李木來說至少是邊畫便思考，而不是想好了再畫。他認(rèn)為藝術(shù)是唯一的超越民族的全世界母語，正是因?yàn)槠渲斜磉_(dá)了某些不能言說而又共通的東西。要想表達(dá)這種共通的東西，藝術(shù)家就必須卸掉自己所有的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)以及功利心，排除一切理性和重復(fù)，單純地創(chuàng)造一種“沒有發(fā)生過的藝術(shù)”。