2013年4月27日下午3點，由“青年藝術(shù)100”與視在空間聯(lián)合舉辦的“潛流——中韓青年藝術(shù)家聯(lián)展”將在798藝術(shù)區(qū)視在空間開幕。此次參展藝術(shù)家有陳幽隱、郭子龍、胡文丹、李威、劉夏、盧曦、蒙志剛、王春黎、王璽、蕭彬、余果及韓國藝術(shù)家金世中。

青年藝術(shù)家在藝術(shù)探索的道路上充滿著勇氣和想象力，在把這種勇氣和想象力轉(zhuǎn)換成個人化的藝術(shù)面貌和形式語言的過程中，他們以個人人生體驗為基點，在作品中糅雜著個人的生存體驗，這種生存體驗一方面來自直接的社會閱歷，一方面來自間接的深度閱讀。藝術(shù)創(chuàng)作的深入度在一定程度上取決于生存體驗的厚度，而這種厚度也左右著藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的獨立性和自由度。

從這次參展的十二位青年藝術(shù)家的藝術(shù)面貌來看，各自以其獨立的藝術(shù)風格形成了各自的氣場，與他人保持著穩(wěn)固的差異性。陳幽隱在《無盡》系列中營造了一個支離破碎的非現(xiàn)實世界，以女性特有的細膩和美感，方寸之間以“隱”為則，展現(xiàn)瞬間永恒，靜內(nèi)春秋。

郭子龍的《封存》系列以“心”封物，物變“心”異，心隨物移。胡文丹以小情小調(diào)的紙鶴、盆景、假山石和大面積留白的構(gòu)圖，傳達著一種心曠神怡的山水意境。

金世中是韓國青年藝術(shù)家中超寫實的領(lǐng)軍人物，天空是金世中畫面中固有的形象，在他的精神世界中，天空代表著永恒，記憶猶如通道，可以把記憶的主人引領(lǐng)進永恒的世界。

李威的墨點系列是她最為重要的系列作品之一，在這個系列中，藝術(shù)家以墨點法創(chuàng)造了遠看具象近看抽象的雙重畫面，模糊了具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)之間的界限。展出的《放生池系列》傳達了中國人對生命的敬畏和尊重，也是佛門廣發(fā)慈悲的救度精神的體現(xiàn)。

法國海歸劉夏以連續(xù)性的類似于電影截圖的畫面表達，打破了邏輯性的敘事方式，通過組畫的不同組合，形成一種不可預(yù)計的寓言化結(jié)局，探索者敘事的開放性和多元性。盧曦通過對個人的兒時的場景、人物、玩具的再描繪，以個人記憶喚起時代記憶。

蒙志剛把建筑的功能性和象征性完全放棄，并刻意回避人對建筑的影響，追求著建筑自身的單純性和獨立性。

王春黎從視覺經(jīng)驗中抽離出模糊的顏色和形象作為新的視覺特征，在這種殘存的視覺記憶中，記錄著當下的日常情景。

研究型藝術(shù)家王璽，一直以來關(guān)注圖式的創(chuàng)新。展出的作品以色情梅花為切入點，把梅花色情化、枝干機械化，以機械美學的形式探討中國花鳥畫的當代之路。

來自農(nóng)村的蕭彬偏愛原生態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作，新近以蓮蓬為媒介的作品，一如既往地把日常習見的物品納入到藝術(shù)中來，嘗試著媒介的多樣性，并盡可能地保持材料的原始性。

余果以其慣用的深具儀式感的畫面記錄著中國當下備受關(guān)注的政治、經(jīng)濟、娛樂、日常生活等場景，通過對場景去標志化、人物面孔模糊化的處理讓每個觀者既無法對號入座，又難以置身事外。