二十多年來，楊佴旻一直致力于傳統(tǒng)繪畫在當(dāng)代語境下的創(chuàng)新。在長期的探索實踐中，他創(chuàng)造出一套有別于傳統(tǒng)繪畫的全新技法。在他的彩墨畫作品中，可以明顯地感受到東方與西方的共存、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的并置，而這一切都通過藝術(shù)家非凡的表現(xiàn)手法，自然融會于畫面之中，最終相互交織、不分彼此，畫面既充滿著現(xiàn)代感，又具有著鮮明的東方特征，從而形成了其獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。在強(qiáng)調(diào)技法創(chuàng)新重要性的同時，楊佴旻亦在呼吁當(dāng)代藝術(shù)價值標(biāo)準(zhǔn)體系建立的必要性。他確信，只有以更加開闊的眼界、更加包容的胸襟，才能使中國繪畫真正走入現(xiàn)代，從而得以延伸。在這樣的探索中，他從未止步。

CONTEMPORARY ART：你從小受到傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶，是如何開始水墨創(chuàng)新的探索的？

楊佴旻：最早我還是畫很傳統(tǒng)的繪畫，比如臨摹《芥子園畫譜》。后來看到一些當(dāng)代的東西，當(dāng)代繪畫、當(dāng)代觀念藝術(shù)、裝置，等等。藝術(shù)應(yīng)該有新鮮感，應(yīng)該是鮮活的。我們當(dāng)代人應(yīng)該做當(dāng)代的事，應(yīng)該創(chuàng)作不同于原來的東西。從二十多年前就萌生了這樣的想法。

CONTEMPORARY ART：現(xiàn)今的創(chuàng)作風(fēng)格是從何時開始形成的？又是如何形成的？

楊佴旻：從1992年我的畫面開始具有了新水墨的特征，但是這些年在新水墨的探索中，我一直想在傳統(tǒng)的材料上找更多的可能性。它的空間很大，我并沒有沿著一種樣式一直走，而是盡可能地想去發(fā)現(xiàn)。

CONTEMPORARY ART：哪些人和哪些經(jīng)歷對你的藝術(shù)產(chǎn)生過影響？

楊佴旻：林風(fēng)眠的藝術(shù)對我是有影響的。我記得第一次看到他的作品時很震撼，當(dāng)看到太多傳統(tǒng)繪畫的時候，覺得這應(yīng)該是一種新標(biāo)準(zhǔn)。他藝術(shù)作品的畫面形式有一種現(xiàn)代的感覺，已經(jīng)開始了這樣一種創(chuàng)新的探索與實踐。

CONTEMPORARY ART：一直以來以彩墨畫作為藝術(shù)表現(xiàn)方式是基于怎樣的考慮？

楊佴旻：首先，我小時候用這種材料表達(dá)自己的一種想法，這是我最熟悉的一種材料。中國美術(shù)在唐代之前是色彩的，單色的水墨畫是從宋之后。書法是中國文人記錄、書寫的一種方式，他們有書寫的能力，加之他們有很高的地位，他們就開始了似與不似之間的繪畫創(chuàng)作。有些考察者認(rèn)為，這些文人士大夫不是畫家，但喜歡畫畫，卻不具備去刻畫、再現(xiàn)物象的能力，所以就畫得比較寫意、感覺化。他們具有文化修養(yǎng)，特別是他們的社會地位，讓這種繪畫成為一種主流。我當(dāng)初憑著一種感覺，希望自己的繪畫具有當(dāng)代的感覺。此外，這個世界是色彩的，我想讓自己的繪畫還原于色彩。

CONTEMPORARY ART：在創(chuàng)作題材方面是否偏愛表現(xiàn)靜物？

楊佴旻：我一開始畫花卉、靜物。最初畫傳統(tǒng)繪畫的時候是有線的，我當(dāng)時一方面覺得中國繪畫的線不要丟，而且在當(dāng)時我也不具備不用線去刻畫事物的能力，所以我就畫花草，花瓣、葉子、枝干，都可以提煉線。后來開始畫人物、風(fēng)景，這個過程是我解決新的繪畫技術(shù)的過程。我的繪畫是有自己的一套技術(shù)在里面的。

CONTEMPORARY ART：傳統(tǒng)對你藝術(shù)創(chuàng)作的影響體現(xiàn)在哪里？你是如何將傳統(tǒng)與現(xiàn)代二者相結(jié)合的？

楊佴旻：首先從材料來講，我所使用的主要工具材料還是傳統(tǒng)的中國畫的材料，像宣紙、墨、國畫色，一種藝術(shù)材料的形成是附著了上千年傳承的東西，只有這方水土才能制作出這樣一種材料。但是，畫面感覺是現(xiàn)代的，或者說不同于傳統(tǒng)畫的形式，又具有鮮明的東方特性。一個中國人靈魂深處具有傳統(tǒng)所賦予他的精神，傳統(tǒng)不是一個很表面化的東西，它的呈現(xiàn)是特別內(nèi)里的，我不認(rèn)為它是形式上的。如果真正繼承傳統(tǒng)，應(yīng)該是一種精神上的。東方人，特別是中國人看我的畫覺得很西方，西方人看我的畫又覺得很東方。

CONTEMPORARY ART：你曾旅居海外，并且在世界各地舉辦展覽，海外觀眾對你作品的理解程度是怎樣的？

楊佴旻：我記得十幾年前，當(dāng)時我還在東京的時候，一個法國的朋友去我的工作室看畫，看過之后，他說：“你這是禪”。那是我一次聽到一個西洋人這樣說。禪宗最早傳到日本，又從日本傳到了西方，我沒有太多和他們交流關(guān)于他們是如何認(rèn)識禪宗的，以及為什么說我的繪畫有禪宗的精神、意味，但是我想他們或許是從禪宗的寧靜來看的，我不確定。

CONTEMPORARY ART：你認(rèn)為在藝術(shù)創(chuàng)作中什么是最重要的？

楊佴旻：思想當(dāng)然是最重要的，現(xiàn)在這個階段的中國繪畫技術(shù)也是至關(guān)重要的，因為藝術(shù)本身是需要技術(shù)性的東西來呈現(xiàn)的，再有就是一個人的經(jīng)歷、眼界、胸襟，這些對創(chuàng)作藝術(shù)作品起到至關(guān)重要的作用。

CONTEMPORARY ART：你對藝術(shù)創(chuàng)作中的中西結(jié)合是如何看待的？

楊佴旻：中西結(jié)合在前些年說的還是比較多，但是現(xiàn)在對這個的概念已經(jīng)越來越模糊了，我覺得是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，這樣可能更確切。從研究的角度來講，人們看到油畫，或是畫面比較具有現(xiàn)代感的作品時，就說這是西方的。但其實我們也已經(jīng)在創(chuàng)作現(xiàn)代了。從藝術(shù)的層面來講，北京，包括整個中國，如果說還沒有完全的話，至少在很大一個層面上已經(jīng)進(jìn)入到當(dāng)代的價值體系、審美體系里面了。從文化本身的角度來講，如果說中西有一個主次、前后、里外，用中國人現(xiàn)在的思維方式是不喜歡聽這樣的東西的。這些年，好多人還是在這樣一種比較狹窄的民族心情里面，這其實很危害文化本身。

CONTEMPORARY ART：你對當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)有何看法？

楊佴旻：當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該有當(dāng)代的標(biāo)準(zhǔn)、當(dāng)代的價值體系，無論是藝術(shù)的、思想的、還是哲學(xué)的，應(yīng)該在同樣的一個價值體系中去比較，但是我們沒有一個統(tǒng)一的價值標(biāo)準(zhǔn)去衡量。比如就美術(shù)來講，有時評價一件作品是用清朝的標(biāo)準(zhǔn)，有時又是現(xiàn)在的。但是我們作為21世紀(jì)的人，顯然應(yīng)該有現(xiàn)在的標(biāo)準(zhǔn)。沒有價值標(biāo)準(zhǔn)，導(dǎo)致很多藝術(shù)家不知道自己應(yīng)該做什么，沒有方向、沒有目標(biāo)，甚至說他的目標(biāo)是市場，但可能根本就不是當(dāng)代價值體系里的作品。所以現(xiàn)在有些很年輕的人，從中國畫的角度來講，他們在做的可能是一百年、二百年以前的藝術(shù)，還是所謂很傳統(tǒng)的東西。傳統(tǒng)其實是一種傳承，不間斷地一種延續(xù)。標(biāo)準(zhǔn)不應(yīng)該是一句口號，或者說一種意識形態(tài)的需要，這樣就會把藝術(shù)引向歧途。

CONTEMPORARY ART：對于當(dāng)下國內(nèi)藝術(shù)的狀況是如何看待的？

楊佴旻：首先我覺得，二十一世紀(jì)的人應(yīng)該做二十一世紀(jì)的事。藝術(shù)應(yīng)該與我們的生活空間、我們的城市、我們的衣食住行相吻合。雖然說沒有藝術(shù)，人們照樣穿衣、吃飯、生活，但文化從內(nèi)里對人是有影響的。我們不去創(chuàng)新、少于創(chuàng)新，很多克隆、山寨。從文化的角度、藝術(shù)的角度，我們沒有辦法，或者很多人羞于將其拿到世界統(tǒng)一的價值體系和價值標(biāo)準(zhǔn)中去衡量。這樣一衡量，就發(fā)現(xiàn)我們不行，對世界的貢獻(xiàn)還太小，只能流于去談?wù)撐覀兊亩U宗、我們的儒學(xué)等過去的東西。這些確實是很偉大的東西，但是你不可能用那種東西去創(chuàng)作現(xiàn)在的東西，現(xiàn)在我們創(chuàng)作的東西很多是借用別人的，從這點(diǎn)來講，我們一定不能覺得西方的文化對我們的影響是一種入侵，這種想法我覺得太狹隘了。甚至說，我們應(yīng)該有感激的心理。有了感激的心理，我們才有可能在學(xué)習(xí)別人的時候不那么羞羞答答的。文化藝術(shù)是人類共有的一種東西，不是僅僅我們借鑒了西方，他們同時也在借鑒我們的東西。我們必須要有一種敢于去面對的心境，只有有了這樣一種心境，我們才不至于在以一個相同的價值評判標(biāo)準(zhǔn)評判的時候顯得不自信。我們也可以做得非常好，雖然現(xiàn)在在某些程度上還不夠，但我們是可以的。前一陣子，一個美國的藝術(shù)家過來，我們一起去參觀博物館，他震驚得不得了，我們北魏時的雕塑那么好，但是我們現(xiàn)在的創(chuàng)造力去哪了？這應(yīng)當(dāng)是我們要問自己的一個問題。

CONTEMPORARY ART：新水墨的“新”應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)在哪里？

楊佴旻：其實新水墨首先應(yīng)該是思想意識上的新，然后就是技法上的新，再有就是畫面感的新。歷朝歷代的藝術(shù)家都在想著創(chuàng)新，都有這樣的一個愿望，但是有時在某些程度上人們對它的認(rèn)識不足，很多畫家不是在技術(shù)上做一些探索，而是試圖在體裁上找一些變化來改變畫面，但體裁沒有新舊。繪畫藝術(shù)是靠技術(shù)來承載的，從這一點(diǎn)上，我希望更多的人能夠具有這樣一個意識，這樣對中國繪畫走入現(xiàn)代一定是有益的。

我的一個朋友是中央美術(shù)學(xué)院的教授，我在做巡回展的時候，有一個研討會，他說其實現(xiàn)在從研究的角度，對新水墨應(yīng)該有一個總結(jié)性的東西，也就是需要一種理論的框架。新水墨的時間很久了，在上個世紀(jì)，像林風(fēng)眠、徐悲鴻就開始用另外一種形式來改變傳統(tǒng)的水墨畫，當(dāng)時劉海粟還提出了新國畫這樣一種概念。我覺得，好幾代人都在做這方面的探索，我具備了天時地利。如果是一開始改變傳統(tǒng)的藝術(shù)，會有很多謾罵和否定，那幾代人已經(jīng)走過來了，大家逐步對這種新生事物樂于認(rèn)識、樂于接受、甚至覺得這是好的。再有就是，他們那幾代人在探索的過程中也有他們積累的一些技術(shù)上的東西。

CONTEMPORARY ART：隨著新水墨的興起，傳統(tǒng)水墨是否會被新水墨取代？

楊佴旻：只有原來的東西稱為過去，新的東西才能燦爛起來?？匆豢次鞣降挠彤?，或者是中國繪畫之外的藝術(shù)門類就會知道，永恒只能是一種希望、一種期待，什么都是有生命力的，是有階段性的，到一定階段它的使命就完成了，但完成并不等于它就沒有價值了。傳統(tǒng)是很高貴的東西，但新的東西也必須要生發(fā)出來。水墨畫也是這樣，例如范寬的山水畫，其實歷朝歷代都有非常好的傳統(tǒng)繪畫，那些就很高貴，特別的經(jīng)典。但是現(xiàn)在我們一直在這其中出不來，這對傳統(tǒng)本身也是一種破壞。

CONTEMPORARY ART：接下來一個時期內(nèi)有哪些藝術(shù)方面的計劃？

楊佴旻：現(xiàn)在我有一個作品巡回展，總共有五站。去年已經(jīng)在兩個地方展出了，山西省美術(shù)館和河北省美術(shù)館。今年三月份將在中國美術(shù)館展出，六月份在南京，九月份在大連。

Tips:

楊佴旻，藝術(shù)家、美學(xué)博士。1966年出生，中國曲陽人。北京文藝網(wǎng)總編輯，南京藝術(shù)學(xué)院新水墨畫研究所所長，日本東洋美術(shù)研究所客座研究員，美國圣賽德藝術(shù)中心客座研究員，河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授等。